История и особенности оперной драматургии - Музыка - Скачать бесплатно
московский государственный
УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ
(МГУК)
КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗЫКИ
КУРСОВОЙ РЕФЕРАТ
СТУДЕНТКИ III-го КУРСА
ФАКУЛЬТЕТА КНМТ (з/о),
ГРУППЫ №12
(Академический хор)
ТАРАКАНОВОЙ Е.В.
Оперные жанры, их история и закономерности музыкальной драматургии
МОСКВА
1998
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
Опера в Европе 5
Георг Федерик Гендель 7
Христоф Виллибальд Глюк 7
Георг Филипп Телеман 9
Период творчества Моцарта 9
Итальянская опера первой половины XIX века 11
Джоакино Россини 12
Гаэтано Доницетти 13
Винченцо Беллини 13
Опера второй половины XIX века (Италия, Германия) 14
Рихард Вагнер 14
Джузеппе Верди 19
Реализм и фантазия. 22
Жорж Бизе 23
Джакомо Пуччини 23
Рихард Штраус 24
Леош Яначек 25
Русская опера 26
Модест Мусоргский 27
Современная опера 28
ВЫВОДЫ 29
Использованная литература и источники 31
ВВЕДЕНИЕ
ОПЕРА (итал. opera, буквально -
сочинение, произведение, от лат. opera -
труд, изделие) - вид синтетического
искусства; художественное произведение,
содержание которого воплощается в
сценических музыкально-поэтических образах.
Опера соединяет в едином театральном
действии вокальную и инструментальную
музыку, драматургию, изобразительные
искусства, нередко и хореографию. В Опере
находят многообразное воплощение различные
формы музыки — номера сольного пения (ария,
песня (каватина) и т.д.), речитативы,
ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые
номера…
(из интернет-глоссария
"Классическая музыка")
Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или первый концерт. Эти
формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но совершенно
точно известно, что первая опера — "Дафна" — была написана итальянским
композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году. Это
была попытка вернуться к простоте древнегреческой драмы. Люди, объединенные
в общество "Camerata" ("Компания"), находили переплетение средневековой
церковной музыки и светских мадригалов слишком сложным и сковывающим
подлинные чувства. Их лидер Джованни де Барди выразил кредо своих
сторонников в следующих словах: "При сочинительстве вы должны ставить перед
собою цель слагать стихи так, чтобы слова произносились настолько доступно,
насколько это возможно".
Партитура "Дафны" не сохранилась, но важно то, что уже спустя небольшое
время после первого исполнения новый жанр прочно утвердился.
Опера зародилась в результате попытки возродить элегантность и простоту
древнегреческой трагедии, которая рассказывала истории богов и
мифологических героев в драматической форме. В качестве комментатора в ней
выступал Хор. К сожалению, время не сохранило для нас музыку ушедшей
Античности. Даже музыкальные модели, созданные с применением новейших
компьютерных технологий, не в состоянии показать нам, как на самом деле
звучала музыка в ту далёкую и интересную эпоху, когда даже простолюдины
выражались гекзаметром, а простые смертные общались с богами, сатирами,
нимфами, кентаврами и прочей мифологической публикой также просто, как наши
современники с соседями по дачному участку.
В конце XVI века группа итальянских дворян пожелала освободить музыку
от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они
находили в древнегреческих пьесах. Так было соединено искусство песни с
драматическим повествованием, в результате чего родилась первая опера. С
того времени греческие драмы и легенды вдохновляли многих композиторов, в
том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского.
Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего, в
творчестве такого великого композитора своего времени, как Монтеверди,
который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и последнюю —
"Коронация Поппеи" — в 1642 году. Монтеверди и его современники установят
классическую оперную конструкцию, действующую и поныне:
. арии;
. дуэты;
. терцеты;
. квартеты;
. ансамбли…
в них герои выражают свои эмоции.
. речитативы;
. хоры…
в них объясняются происходящие события (по традициям Хора из античной
драмы).
. оркестровые увертюры;
. прелюдии…
включались программу представления, чтобы дать зрителям возможность
рассесться по местам.
. интерлюдии;
. антракты…
сопровождали смену декораций.
Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с
правилами музыкальной драматургии.
Цель настоящей работы — проследить развитие различных жанров оперного
искусства в историческом разрезе и через творчество различных композиторов,
творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки.
Опера в Европе
Естественно, что опера получила свое наибольшее развитие именно в
Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч.
Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах
Европы, особенно во Франции, где Людовик XIV оценил возможности оперы с
пышными декорациями, танцевальными номерами, дополнявшими чисто музыкальную
сторону спектаклей. Его придворным композитором был Жан Батист (Джованни
Батиста) Люлли, итальянец по рождению, прошедший путь от мальчишки —
кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки. Люлли
сделал себе состояние, покупая право на каждую оперу, исполняемую в стране.
Английская опера развивалась из королевского театра масок.
Развлекательная церемония состояла из театрального представления, танцев и
музыки. Персонажами были мифологические герои. Декорации и костюмы были
необыкновенно изысканными. Английский театр масок достиг совершенства в
начале XVII века. По своей форме эти представления были очень схожи с
оперой: так, например, в них использовали речитатив и оркестровые
интерлюдии.
В Англии Гражданская война 1640-х годов и последующие годы правления
пуританского режима Кромвеля задержали развитие оперы. Исключением стал
Генри Пёрселл и его опера "Дидона и Эней", написанная в 1689 году для
девичьей школы в Челси, вплоть до тех пор, пока Бриттен не написал 250 лет
спустя "Питера Граймза".
Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок.
"Опера нищего" Джона Пепуша (либретто Джона Гея), поставленная в 1728 году,
нанесла сокрушительный удар по помпезности прежней итальянской оперы: с
появлением на сцене разбойников, их подруг и т.д. стало уже невозможным
увлечь зрителя напыщенными героями из античной мифологии. Гендель попытался
основать в Лондоне другой итальянский оперный театр, однако попытка не
увенчалась успехом.
На континенте опера не знала перерывов в своем развитии. После
Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как
Кавалли, Алессандро Скарлатти (отец Доменико Скарлатти, крупнейший из
авторов произведений для клавесина), Вивальди и Перголези. Во Франции на
смену Люлли пришел Рамо, господствовавший на оперной сцене всю первую
половину 18 века. Хотя в Германии опера была менее развита, друг Генделя
Телеман написал не менее 40 опер.
Георг Фредерик Гендель
(1658-1759)
Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привела к господству на английской
оперной сцене Генделя.
Рожденный в Галле (Германия) в том же, что и Бах; 1685 году, Георг
Фредерик Гендель был музыкантом с необычайно широкой международной
практикой. До того как осесть в Англии в 1712 году, он сделал короткую, но
яркую карьеру в Италии. Годом раньше в Лондоне с огромным успехом была
поставлена его опера "Ринальдо", после которой он выпускал оперу за оперой
на протяжении 30 лет. Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальную
жизнь, разыскивая по всей Европе певцов, нанимая театры.
В первой половине 30-х годов Гендель создает лучшие оперные сочинения:
«Поро», «Ариадна», «Ариодант». Его мастерство оперного композитора
достигает предельной высоты. При этом он был в постоянно натянутых
отношениях со своими соперниками на континенте, особенно с итальянцем
Джованни Баттиста Бонончини.
Гендель значительно углубил музыкально-драматическую характеристику
героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа ("серьёзной оперы"),
значительно обогатил её вокальные формы, музыкальную декламацию, оркестр.
При этом важнейшеё заслугой Генделя по праву создание классического типа
оратории — монументального эпико-драматического жанра с преобладающей ролью
хора.
Христоф Виллибальд Глюк
(1714-1787)
Христоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе. В 1726
году Глюк поступил в иезуитскую коллегию в чешском городе Комотау, где он
проучился 6 лет и пел в хоре школьной церкви. Положительной стороной
обучения явилось овладение Глюком греческим и латинским языками и античной
литературой и поэзией. Оперному композитору в ту эпоху, когда оперное
искусство во многом основывалось на античной тематике, это было необходимо.
В Италии композитор создаёт свои первые оперы. В 1746 году Глюк
переезжает в Англию. Для Лондона он написал оперы-сериа ("серьёзные
оперы") "Артамена" и "Падение гигантов".
Следующий важный период в творческой деятельности Глюка связан с
работой в области французской комической оперы для французского театра в
Вене, куда он переехал после пребывания в ряде других стран.
5 октября 1762 года явилось знаменательной датой в истории оперного
театра: в этот день впервые был поставлен в Вене "Орфей" Глюка на текст
Кальцабиджи. Это было начало оперно-реформаторской деятельности
композитора. Через пять лет после "Орфея", 16 декабря 1767 года, состоялась
там же, в Вене, первая постановка оперы Глюка "Альцеста". В "Альцесте"
композитор еще более последовательно, чем в "Орфее", осуществил и привел в
жизнь музыкально-драматические принципы, окончательно сложившиеся у него к
этому времени. Живя и работая в 60-е годы в Вене, Глюк отразил в своем
творчестве особенности складывающегося в этот период венского классического
стиля.
В апреле 1774 года в Париже состоялась первая постановка новой оперы
Глюка "Ифигения в Авлиде", французское либретто которое написано Дю Рулле
по трагедии Расина того же названия. Эта постановка вызвала бурную реакцию
в музыкальным мире той эпохи — "Ифигения..." явила собой переломный этап в
оперном искусстве.
Заключительными реформаторскими операми композитора, поставленными в
Париже, были "Армида" и "Ифигения в Авлиде". "Армида" написана не на
античный (подобно другим операм Глюка), а на средневековый сюжет,
заимствованный из знаменитой поэмы итальянского поэта 16 века Торквато
Тассо "Освобожденный Иерусалим".
Георг Филипп Телеман
(1681-1767)
Немецкий композитор Телеман сыграл видную роль в развитии оперного
театра. Главной чертой его оперного творчества является стремление к
музыкальной характеристике персонажей инструментальными средствами. В этом
смысле Телеман являлся непосредственным предшественником Глюка и Моцарта.
За свою более чем 70-летнюю творческую деятельность Телеман создал во всех
известных в то время музыкальных жанрах и в различных стилях существовавшей
в 18 веке музыки. Одним из первых он отходит от стиля так называемого
"немецкого барокко" и начинает сочинять в "галантном стиле", подготовляя
почву для возникающего нового направления музыкального искусства, которое
приведёт к классическому стилю венской школы.
Период творчества Моцарта
К началу ХVIII века, когда талант Моцарта достиг своего расцвета, опера
в Вене разделилась на три основных направления. Ведущее место занимала
серьезная итальянская опера (итал. opera seria), где классические герои и
боги жили и умирали в атмосфере высокой трагедии. Менее формальной была
комическая опера (opera buffa), основанная на сюжете Арлекина и Коломбины
из итальянской комедии (commedia dell'arte), окруженных бесстыдными
лакеями, их дряхлыми хозяевами и всякими плутами и жуликами. Наравне с
этими итальянскими формами развивалась немецкая комическая опера
(singspiel), чей успех заключался, пожалуй, в использовании доступного
широкой публике родного немецкого языка. Еще до того, как началась оперная
карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы XVII века,
сюжеты которой не приглушались длинными сольными ариями, задерживающими
развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстрации
силы своего голоса.
Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направления. Еще
подростком он написал по одной опере каждого вида. Будучи зрелым
композитором, он продолжал работать во всех трех направлениях, хотя
традиция opera seria увядала. Одна из двух его больших опер — "Идоменей,
царь Крита" (1781), полная страсти и огня, — исполняется и сегодня, а
"Милосердие Тита" (1791) можно услышать очень редко.
Три оперы buffa — "Женитьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все
женщины" — подлинные шедевры. Они настолько расширили границы жанра, внеся
в них трагические мотивы, что зритель уже не знал, смеяться ему или
плакать, — здесь можно вести речь о сравнении с шекспировскими пьесами. В
каждой из этих трех опер любовь в той или иной форме является ведущей
темой. "Фигаро" рассказывает, как слуга (Фигаро) чинит всевозможные
препятствия своему хозяину, желающему соблазнить девушку, на которой он
хочет жениться. В "Дон Жуане" мы становимся свидетелями приключений
дамского угодника, который, в конце концов, был затянут в ад статуей
убитого им мужа любовницы. Сюжет не очень подходит для жанра комической
оперы, но Моцарт заканчивает ее хором, который говорит зрителю, что все это
не должно восприниматься слишком всерьез. Опера "Так поступают все женщины"
("Cosi' fan tutte") повествует о двух молодых парах; девушки и юноши
поклялись друг другу в любви и преданности, но затем меняются партнерами и
обнаруживают, что быть верным не так легко, как это кажется вначале.
Бетховен, чья единственная опера "Фиделио" была сверхсерьезной, считал эти
сюжеты аморальными. Либретто ко всем трем сочинениям написал один и тот же
поэт, блестящий и эксцентричный Лоренцо да Понте. Оба они не слишком
почитали тогдашние строгие нравы.
Для первого совместного произведения "Женитьба Фигаро" они использовали
пьесу французского автора Бомарше, герои которой не только вытянули из
хозяина все возможное, но и завоевали зрительские симпатии. Опера "Женитьба
Фигаро", написанная в 1786 году, стала пиком славы Моцарта. Вот что писал
тенор Михаэль Келли, певший в первом представлении оперы: "Я никогда не
забуду это воодушевленное выражение лица, загорающегося искрами
гениальности, описать это — то же самое, что и нарисовать солнечные лучи".
После исполнения воинственной арии Фигаро все зрители кричали: "Браво,
браво. Маэстро! Да здравствует великий Моцарт!" "Женитьба Фигаро" стала
всеобщим венским шлягером, даже посыльные насвистывали мотивы из оперы.
Тем же самым духом озорного веселья наполнены и две немецко-язычные
оперы Моцарта: "Похищение из сераля" и "Волшебная флейта". Первая была
написана в 1781 году, в ее основе лежит история спасения девушки,
оказавшейся в гареме султана. Сказочный сюжет "Волшебной флейты" на первый
взгляд кажется примитивным, но на самом деле эта опера, одна из лучших у
Моцарта со многих точек зрения, имеет глубокий смысл. Это сочинение,
написанное композитором в последний год его жизни (1791), наполнено
глубокой верой в абсолютное торжество добра над злом. Герои — двое
идеализированных влюбленных — проходят через множество испытаний, и
помогает им в этом волшебная флейта. Героями оперы являются также злобная
королева, благородный верховный жрец и смешной птицелов, линия которого
снимает напряжение. Либреттист, директор театра Эммануэль Шиканедер, также
как и Моцарт, был масоном — идеи масонства нашли в опере широкое воплощение
в т.н. "скрытой форме" (как показали последние исследования, в партитуре
оперы буквально "закодирована" информация о некоторых масонских символах и
обрядах).
Итальянская опера первой половины XIX века
В итальянской первой половины XIX века доминировали три великих
композитора: Россини, Доницетти и Беллини. Все трое были мастерами
настоящей итальянской грациозной плавной мелодии — искусства bel canto
("прекрасного пения"), которое развивалось в Италии с первых дней появления
оперы. Это искусство требует совершенного контроля над голосом. Значение
сильного прекрасно поставленного голоса в нем столь велико, что исполнители
порою пренебрегают актерской игрой. Выдающиеся певцы того времени, такие
как Изабелла Колубран, первая жена Россини, могли исполнять фиоритуры и
другие всевозможные пассажи с необыкновенной легкостью. Лишь немногие
современные певцы могут сравниться в этом с ними. Композиторы соревновались
друг с другом, представляя одну оперу за другой. Очень часто в этих операх
сюжету придавалось гораздо меньшее значение, нежели демонстрации вокальных
возможностей исполнителей.
Джоакино Россини
(1792-1868)
Джоакино Россини был самым старшим из трех и выступал в роли
наставника, вдохновляя своих товарищей и помогая им с великодушием, редким
среди композиторов любого времени. Он родился в городе Пезаро в Северной
Италии в 1792 году. Отец его не только служил инспектором на бойнях, но и
исполнял обязанности городского трубача, а его мать была неплохой певицей.
Пробыв недолгое время подмастерьем в кузнице, Россини понял, что его
призвание — опера. Первый настоящий успех пришел к нему в 1812 году с
комической оперой "Шелковая лестница". А через год были поставлены
комическая опера "Итальянка в Алжире" и трагическая — "Танкред".
Несмотря на то, что Россини создавал комические и трагические оперы с
одинаковой легкостью, все-таки можно сказать, что первые более отвечали
природе его гения. Сам Россини о легкости, с которой он сочиняет музыку,
говорил так: "Дайте мне перечень белья из прачечной, и я положу его на
музыку". Его карьера продолжалась с непрерывным успехом - сначала в Италии,
а потом в Париже. Одним из черных пятен в его биографии была премьера
"Севильского цирюльника", самой известной и наиболее часто исполняемой из
всех его опер. Написанная в Риме в 1816 году всего лишь за 13 (!) дней, она
была демонстративно освистана зрителями во время премьеры. Россини
настолько пал духом, что не пришел на второе представление оперы. Но
расстраиваться не было нужды — опера стала огромной удачей композитора и не
потеряла популярности до наших дней.
В 1829 году его опера "Вильгельм Телль" — со знаменитой сценой, когда
Телль стреляет в яблоко на голове у сына — прошла с невиданным успехом в
Париже. Россини было 37 лет. Позади — около 40 опер, впереди —
многообещающее продолжение карьеры. И все-таки после "Вильгельма Телля" он
не сочинил ни одной оперы и почти прекратил композиторскую деятельность.
Возможно, он почувствовал, что может больше соревноваться с другими
композиторами, так как зрители стали понемногу поворачиваться от комедии к
большим торжественным операм Джакомо Мейербера. Россини провел последний
год в Париже, давая обеды, на которые приходили все знаменитости. Россини
был таким большим гурманом, что его именем даже назван бифштекс.
В музыке Россини признавал только то, что способно приносить
удовольствие. Этот девиз нашёл своё воплощение практически во всех гранях
его творчества: музыка Россини на 99% жизнеутверждающа, мелодична, легко
запоминаема, местами даже "привязчива".
Гаэтано Доницетти
(1797-1848)
Среди протеже Россини был Гаэтано Доницетти, родившийся в 1797 году.
Доницетти был поражен параличом и умер безумцем, но в свои лучшие годы он
писал так же быстро, как его наставник. Кроме большого числа опер он
написал ряд произведений камерной музыки и множество песен для сольного
исполнения. Одной из самых веселых была его опера "Дон Паскуале",
рассказывающая о несчастьях старого сварливого холостяка. Он также писал
драматические произведения на исторические темы. Его опера "Лючия ди
Ламмермур" по мотивам романа Вальтера Скотта была вновь представлена
зрителю несколько десятилетий тому назад такими замечательными певцами, как
Каллас и Сазерленд.
Винченцо Беллини
(1801-1835)
Третьим из этой группы великих композиторов был Винченцо Беллини, самый
молодой из них. Он умер от внезапного приступа дизентерии в возрасте 33
лет. Произведения его были необыкновенно мелодичны и грациозны. Его музыкой
всегда восхищался Шопен. Письма Беллини раскрывают его как человека
злобного, придирчивого и подозрительного. Его оперы — всего он создал их
11, — были, в основном, трагическими: "Норма" рассказывала о несчастной
любви Верховной Жрицы друидов, в центре "Пуритан" находится конфликт между
Рыцарем и Пуританином. Впервые представленная в 1835 году, за несколько
недель до смерти композитора, последняя опера завоевала успех отчасти
благодаря Россини, который просмотрел каждую страницу произведения и внес в
партитуру свои предложения.
Опера второй половины XIX века (Италия, Германия)
Из ведущих композиторов первой половины XIX века только Россини прожил
долгую жизнь и увидел оперный мир эпохи Верди и Вагнера. Верди продолжил
традицию итальянской оперы, и, несомненно, это нравилось Россини. Что же
касается Вагнера, то Россини однажды заметил, что у Вагнера "есть хорошие
моменты, но из каждого часа музыки пятнадцать минут —
|
