ВЛАДЕНИЕ НОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ - НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ - Музыка - Скачать бесплатно
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
СЕВЕРО-КАЗАХСТАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕТСИТЕТ
МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН
Допущена к защите
«____» ___________ 2002г
Зав. каф. Кашенова Р.А
ШИШКИНА ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
«ВЛАДЕНИЕ НОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ - НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ»
Научный руководитель
Ст.преп.Хлыстун В.Г.
Выполнила:
Студентка гр. МП-99з/о у
Шишкина Е
ПЕТРОПАВЛОВСК 2002 г.
Содержание
Введение…………………………………………………………стр. 4 - 5
Глава I.
§ 1. Специфика преподавания музыки ……………………………..стр. 6-12
§ 2. Требования к учителю музыки:
а) общепедагогические и специальные способности;…………стр.12-15
б) музыкально-педагогическая подготовка; …………………..стр.15-17
в) требования к дирижерско-хоровой подготовке;…………...стр.17-18
г) инструментальная подготовка;………………………………стр.18-19
д.) методическая подготовка…………………………………….стр.20-21
§ 3. Новые музыкальные технологии:
а) преподавания музыки на принципах
развивающего обучения; …………………………………..стр.21-25
б) метод моделирования художественно-
творческого процесса ………………………………………стр.25-27
Глава II.
§ 1. Эксперимент…………………………………………………….стр.28-32
§ 2. Анализ эксперимента…………………………………………...стр.33-36
Заключение…………………………………………………………..стр.37-39
Список используемой литературы….………………………………стр.40-41
«Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнут испытывать его
на себе, тем лучше для них».
В.Г.Белинский
«Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени,
становится другим, чем ребенок, подражающий актам других.»
Б.Асафьев
«Любить музыку как живое искусство, ему самому приносящее радость, он
должен относится к музыке с волнением и никогда не забывать, что нельзя
вызывать в детях любовь к тому, чего не любишь сам, увлечь их тем, чем сам
не увлечен.»
Д.Б.Кабалевский
ВВЕДЕНИЕ
Есть много профессий на земле. Среди них профессия учителя не совсем
обычная. Учителя заняты приготовлением нашего будущего, они воспитывают
тех, кто завтра сменит наше нынешнее поколение. Они, так сказать, работают
с «живым материалом»,порча которого приравнивается почти к катастрофе, так
как упущены те года, которые были направлены на обучение.
Профессия учителя требует всесторонних знаний, безграничной душевной
щедрости, мудрой любви к детям. Только каждый день с радостью отдавая себя
детям, можно приблизить их к науке, приохотить к труду, заложить незыблемые
нравственные основы.
Деятельность учителя- это всякий раз вторжение во внутренний мир вечно
меняющегося, противоречивого, растущего человека. Никакими учебниками
нельзя заменить содружество педагога с детьми.
Учителя называют инженером человеческих душ, архитектором характера,
врачом болезней роста, тренером интеллекта и памяти… Этот список можно
продолжить. И все это чистая правда. Только, в отличии от других профессий,
учителю не дано сразу насладиться плодами своего труда. От посева до жатвы
у него проходит немало лет.
Только высококвалифицированный учитель, владеющий системой знаний,
умений и навыков на уровне высоких требований современности сможет
приобщить современных школьников к музыкальному искусству.
Говоря о квалификации учителя музыки нужно учитывать следующее:
1)какую подготовку он имеет; 2)отвечает ли эта подготовка современным
требованиям; 3)занимается ли самообразованием, т.е. углубляет ли свои
профессиональные знания и умения.
Специфика учителя – музыки в том, что специальные знания, умения
и
навыки должны находиться в единстве с педагогическими. Все
виды
деятельности и формы работы в школе /уроки музыки и различные внеклассные
мероприятия/ требуют от учителя профессиональных знаний и умений не только
музыканта, но прежде всего педагога.
Замечено, что учитель не всегда воспринимает свою специальность
комплексно, порой выражая себя в какой-то одной области музыкально-
педагогической деятельности (например, хорошо знает историю музыки, но
слабо - теорию, умеет дирижировать, но плохо владеет инструментом).
В соответствии же с современными требованиями учитель должен быть
разносторонне образованным.
Цель данной работы – показать особенности профессии учителя музыки,
какие новые музыкальные технологии можно применять на уроке музыки. Эта
цель конкретизируется в решении следующих задач: 1) раскрыть творческий
характер деятельности учителя музыки; 2) определить, какими знаниями,
умениями, навыками должен владеть учитель работая в школе; 3) раскрыть
музыкальные технологии.
Именно практика показывает, что учитель владеющий всем комплексом
знаний, умений и навыков в различных областях музыкально –
педагогической деятельности сможет квалифицированно проводить уроки
музыки.
Музыкальное воспитание должно строится на принципах отбора специальных
методов применительно к возрасту и способностям детей – это и определило
новизну и актуальность данной работы.
Гипотеза – метод моделирования художественно-творческого процесса –
одно из наиболее необходимых условий развивающего обучения на уроках музыки
с раннего школьного возраста.
Объект – профессиональная подготовка учителя музыки.
Предмет - метод моделирования художественно-творческого процесса –
как один из необходимых методов музыкального обучения.
База исследования – школа – сад №35 «Звоночек» г.Кокшетау.
Глава I.
§ 1. Специфика преподавания музыки
Урок музыки – урок искусства. Это значит, что музыка определяет все
происходящее на занятиях: характер общения учителя с учащимися, методы,
приемы донесения музыкального материала, логику организации занятия. Ведь и
строится урок в опоре на закономерности самой музыки. В нем обязательно
есть своя кульминация, подход к ней, заключение. И драматургия урока может
быть аналогичной музыкальным формам /иметь черты трехчастности, рондо,
вариации и т.д./. Т.е. в целом урок по содержанию и по форме должен
представлять собой как бы произведение искусства.
На уроках должна звучать музыка, способствующая развитию у учащихся
здоровых музыкальных потребностей и высокого вкуса. На уроке музыки, как
нигде, тесно сотрудничают чувства и мысли, достигается единство творческих
устремлений учителя и учащихся. Свобода в суждениях и ответах, творческая
активность и инициатива учащихся, удовлетворенность от совместных занятий
возникают именно благодаря музыки.
Разрабатывая уроки музыки, надо помнить, что их идея может зависеть не
только от материала программы и педагогической задачи, стоящей перед
учителем, но и от времени, когда рекомендуемой программой материал
осваивается. Это может касаться и пения, и анализа произведения, и даже
нотной грамоты.
Замысел урока призван учитывать современное состояние культурной
обстановке в обществе, сегодняшнее восприятие жизни учащихся, ибо то что
сегодня кажется неинтересным учителю музыканту, почти наверняка будет
неактуальным и для учеников.
Готовясь к урокам, следует ориентироваться и на самого себя.
Лучше,
если замысел урока будет интересен лично учителю, в свете его
сегодняшнего жизневосприятия. И тогда знакомый и уже достаточно приевшийся
музыкальный материал будет раскрыт по-новому. И это свежее прочтение
определит замысел урока и его разработку.
Творческий замысел учителя реализуется прежде всего в выборе
методических приемов изучения произведения, освоение песни, становления
музыкальных потребностей учащихся, их способностей, Это главный узел урока.
В процессе подготовка урока вырисовываются и другие его компоненты:
повторение усвоенного на предыдущих занятиях, закрепление произведения в
сознании учащихся, характер возможного домашнего задания. В это время
происходит подбор певческих упражнений к конкретному хоровому произведению,
поиск музыкального материала, на примере которого может быть предусмотрена
возможность услышать сочинение в разных итерпритациях, постановка
проблемных заданий.
Во времена учитель музыки чаще всего стремиться отказываться от
трафаретных, застывших форм урока, ищет для него разнообразные конфигурации
построения.
Поиск новых приемов, не использованных ранее видов организации
деятельности учащихся, педагогических средств должен превратится у учителя
музыки в самоцель.
Творя замысел урока, важно представлять себе основы его драматургии,
формировать особое учительское чувство-чувство времени. В зависимости от
ритма урока учитель-музыкант подбирает темп и ритм своей речи, организует
другие средства педагогического воздействия.
Следует об этическом попробовать рассказывать неспешно и величаво, о
смешном живее, используя в этом случае другой стиль речи и т.д. Таким
образом в концепцию урока заложены следующие составные: изучаемая
музыкальная тема урока и учебный материал, обуславливающий его конкретное
наполнение;
- художественная, дидактическая и воспитательная сверхзадача урока;
- психология учебно-музыкального процесса, эмоционально-познавательные
возможности, музыкальные способности учащихся;
- творческие и исполнительские задатки учащихся;
- искусство педагогического перевоплощения.
Музыкально-педагогическая деятельность сочетает в себе педагогическую,
хормейстерскую, музыковедческую, музыкально-исполнительскую,
исследовательскую работу, основанную на умении самостоятельно обобщать и
систематизировать полученные знания.
Художественная деятельность занимает в жизни особое место, она тесно
связана с творчеством. В работе учителя музыки художественное творчество
проявляется в умении интересно, увлекательно проводить уроки музыки и
внеклассные занятия, ярко, образно исполнять музыкальные произведения.
Творчество учителя во многом обусловлено спецификой его деятельности,
который носит публичный характер, осуществляется в
определенной
аудитории и требует умения управлять своими чувствами и настроениями.
Вообще педагогический процесс связан с постоянным творческим поиском,
поскольку учителю приходится действовать в изменяющихся условиях
разнообразных педагогических ситуаций. При этом творческий процесс
приобретает двусторонний характер: с одной стороны, творчества учителя, с
другой – на основе применяемых им стимулирующих методов возникает
творческая деятельность учащихся. Творческое состояние класса необходимо
поддерживать и сделать творческий поиск совместным коллективным стремлением
учителя и учащихся. Естественно, что их творческая деятельность не может
проявиться сразу же в полном объеме, но учитель постепенно, шаг за шагом
приобщает ребят к тому, вырабатывая потребность в самостоятельности
суждений и оценок воспринимаемых явлений, пробуждает инициативу и
творческую фантазию.
Творческая деятельность учителя предполагает и педагогическую
импровизацию, которая обуславливается его способностью быстро и правильно
оценивать ситуацию и поведение учащихся и оперативно находить решение.
Огромное значение для этого имеет уровень общей культуры учителя, его
психолого-педагогическая грамотность и научная эрудиция.
Творческая природа музыкального искусства открывает особенно большие
возможности для творчества учителя музыки. Ведь она проявляется не только в
сознании, но и в интерпретации музыкальных произведений на основе
постижения композиторского замысла, идеи, художественного образа и смысла
произведения. Решающую роль в этом процессе играют музыкально-слуховые
представления, интеллект музыканта, его музыкальный опыт, владение
средствами художественной выразительности. При этом следует подчеркнуть,
что творческая деятельность в области занятий искусством требует от
человека повышенной эмоциональности, образности мышления, богатства
художественных ассоциаций.
Творческая деятельность учителя музыки зависит от ряда обстоятельств:
от условий, в которых он работает, от уровня общего развития класса и
музыкальной подготовки школьников, собственных личностных качеств.
Чтобы творческие проявления учащихся носили последовательный и
активный характер, учителю необходимо - подбирая дополнительный репертуар
для урока музыки и для внеклассной работы, включать произведения, которые
могут служить основой для развития конкретных творческих навыков и в это
же время отвечать дидактическим задачам общего продвижения учащихся:
- с целью формирования у школьников ассоциативного мышления привлекать
аналогичный материал из смежных областей других видов искусства;
- умело импровизировать в неожиданных ситуациях;
- использовать разнообразные формы работы, способствующие созданию на
занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности (словесно-
иллюстративная, поисковая и т.д.);
- разрабатывать серии творческих заданий и находить наиболее эффективные
формы их постановки перед школьной аудиторией (в основном для этого
используется внеклассная работа);
- применять различные виды творческой деятельности на каждом
занятии, исходя из
главной задачи каждого конкретного занятия.
Для многих специфика профессии «учитель музыки общеобразовательной
школы» заключается в самом его названии. Конечно, в музыкальной школе
преподается более глубоко и разносторонне (сольфеджио, музыкальная
литература, элементарная теория, хор – для этих предметов отведены
специальные уроки). Одно только занятие специальным инструментом говорит
само за себя. Но затрагивает ли такое различие сущность специфики
профессии? Ведь в наше время повсеместно появляются школы с углубленным
изучением музыки. И профессионал, и учитель массовой школы учит детей
одному и тому же – музыки.
Думается, что различие в содержании профессионального музыкального
образования и массового не является существенным для специфики профессии
«учитель музыки общеобразовательной школы», а значит, это не сама
специфика, а только одна из отличительных черт профессии – не более.
Однако в научно-теоретической литературе существует и другая позиция,
благодаря которой на долгие годы в массовом музыкальном образовании
утвердился подход к преподаванию музыки как школьного предмета. Суть
такова: музыка преподается в школе, значит это – школьный предмет, который
должен преподаваться так же, как все школьные предметы – на принципах общей
дидактики. Правда, что музыка в системе школьных наук в свою очередь имеет
специфику – это не естественнонаучный предмет, а искусство, т.е. школьный
предмет эстетического цикла. Как становится ясно в настоящее время, такое
понимание преподавания музыки в школе привело к негативным последствиям,
которые не изжиты и по сей день.
Дело прежде всего в том, что основным показателем эффективности учебно-
воспитательного процесса, протекающего на обще-дидактических принципах,
является успешное овладение учащимися определенным комплексом знаний,
умений и навыков. При таком подходе и цель музыкального образования, и его
содержание (репертуар программ), и методика как средство его реализации
были подчинены главному – обеспечить формирование разного уровня знаний,
умений и навыков, которые, в свою очередь, были достаточно строго
определены для каждого возраста и класса.
Моделью такого преподавания музыки в школе послужила система
профессионального образования, что, в принципе, естественно и логично.
Однако отсутствии такого важного элемента массового музыкального
образования, как обучение игре на музыкальном инструменте, с одной стороны,
и исключительно малое количество часов, отводимых предмету «Музыка» (в
подавляющем большинстве школ это один час в неделю), с другой стороны, а
также преимущественно коллективная форма занятий о том, что программа
профессиональных музыкальных школ была внедрена в массовую школу в
усеченном варианте. Сам учитель превратился поистине в универсала: он
должен был (за один урок!) успеть научить детей элементарной музыкальной
грамоте, привить навыки слушания музыки, осуществить ритмическое
воспитание, дать сведения о произведениях и их авторах (биографии), выучить
с детьми песенный репертуар, провести с ними анализ музыкальной
выразительности и пр. Может быть, именно в этой универсальности и есть
специфика профессии « учитель музыки общеобразовательной школы»?…
Учитель музыки учит школьников искусству управления собственным
восприятием в процессе познания музыки. Поэтому умения и навыки культурного
слушания и слышания музыки не имеют дидактического содержания. Будучи
диалектическим единством рационального и эмоционально-образного мышления,
они призваны обеспечить будущему слушателю музыки ее понимание «и умом, и
сердцем».
Именно этим навыкам учит школьников учитель музыки общеобразовательной
школы, занимаясь с ними содержательным анализом инструментальных
произведения. Активизации познавательных интересов учащихся способствует
также создания учителем определенного эмоционального настроя в процессе
занятий, пробуждение у школьников узнавать новое, преодолеть затруднения.
§ 2.Требования к учителю музыки
а) Общепедагогические и
специальные способности
необходимые
учителю музыки.
Способности как индивидуально-психические особенности личности
рассматриваются наукой в тесной связи с деятельностью. Развиваясь в
процессе деятельности, способности оказывают взаимное влияние на саму
деятельность, повышая ее качественный уровень.
Наиболее плодотворно развиваются способности в деятельности интересной
и любимой. Это обусловлено развитием, обогащением и углублением интересов,
в центре которых стоит склонность к деятельности и потребность в ней;
повышением объема и качества знаний и умений, связанных с
совершенствованием этой деятельности.
Для осуществления той или иной деятельности необходимы свои,
определенные способности. Они не являются каким-то единичным свойством,
а входят в целостную систему свойств
личности, обеспечивающих в итоге успех в конкретном виде деятельности.
Поскольку музыкально-педагогическая деятельность характеризуется как
общими, так и специальными способностями, рассмотрения требует и те, и
другие, относительно профессии учителя музыки.
Педагогические способности являются не только предпосылками успешной
деятельности учителя, но и своеобразным отражением ее структуры.
Индивидуальные особенности личности связаны с характеристикой
профессиональной пригодности учителя, которые понимается как соответствие
избранной профессии, интересов, склонностей, потребностей, индивидуальных
черт характера. В процессе деятельности происходит постепенное изменении
природных свойств человека применительно к требованиям этой деятельности и
выявляются те качества специалиста, которые в дальнейшем составят структуру
его личности. Так, в музыкально-педагогической деятельности образуется
целостная структура личности учителя музыки, где музыкальные способности
становятся необходимым и обязательным компонентом.
Формирование музыкальных способностей подчиняется общим
закономерностям развития способностей.
Б.М.Теплов, изучая структуру музыкальных способностей, органически
связывая их с общим развитием личности.
Он впервые ввел понятия о музыкальности как систематическом выражении
музыкальной одаренности и определил ее основные компоненты: эмоционально-
эстетическом отношение к действительности, образное мышление, система
музыкально-слуховых представлений, включая различные качественные свойства
музыкального слуха, ладовое и ритмическое чувство.
Особое место в структуре личности учителя музыки следует отвести
мышлению как качеству, лежащему в основе его профессиональной деятельности.
При восприятии и исполнении музыкальных произведений ассоциации
возникают прежде всего под воздействием реально звучащей или слышимой
внутренним слухом музыки, которая вызывает определенные музыкальные
образы. Представления о характере и качестве звучания, о тембрах и
динамики музыкального произведения ассоциируются у музыканта с
представлением о том, как найти нужное качество звучания, о тембрах и
динамики музыкального произведения, какие использовать средства, чтобы
передать возникший в воображении художественного замысла.
Музыкальное мышление следует понимать как специфический вид
общечеловеческой способности мыслить. Закономерности мышления приобретают в
музыкальной деятельности своеобразный характер в силу того, что отражения
действительности происходит посредством обобщенных музыкальных образов. В
основе музыкального мышления лежат музыкально слуховые действия,
являющиеся комплексом взаимосвязанных музыкально-двигательных и
зрительных представлений.
Б.М.Теплов подчеркивал огромную роль музыкально-слуховых представлений
для любого вида
|
