Развитие творческого воображения, эмпатии детей старшего дошкольного возраста средствами изотеятельности - Педагогика - Скачать бесплатно

  классовую
принадлежность.  Ко  вторым  относятся  возраст,  пол,  культурный  уровень,
образование,  род  деятельности,  особенности   нервно-психического   склада
субъекта.
       Многочисленные  исследования  (М.Сент-Джордж,  Б.Райт,   Л.Рейнватер,
А.Купле,  Р.Франсэ  и  др.),  а  также  высказывания   художников  и  поэтов
позволяют сделать некоторые выводы относительно  связи  объективных  свойств
цвета с реакциями, которые они вызывают.
    1. Чем чище и ярче цвет, тем  определеннее,  интенсивнее  и  устойчивее
       реакция.
    1.  Сложные,  малонасыщенные,  среднесветлые  цвета   вызывают   весьма
       различные (неустойчивые) и относительно слабые реакции.
    1. К наиболее однозначным ассоциациям относятся температурные,  весовые
       и акустические.
    1.   К   наиболее   неоднозначным   ассоциациям   относятся   вкусовые,
       осязательные, обонятельные, эмоциональные, т.е. те, которые  связаны
       с более интимными  переживаниями  и  с  деятельностью  биологических
       органов чувств.
    1. Пурпурные цвета даже в чистом и ярком виде вызывают  яркие  реакции.
       (Объясняется двойственностью их природы).
    1. Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие  ассоциаций.
       (Это происходит потому, что в данной области спектра глаз  различает
       наибольшее количество оттенков. В природе богаче всего  представлены
       именно  эти  цвета.  Каждый  из  оттенков   желтого   или   зеленого
       связывается в сознании с определенным предметом или явлением, отсюда
       и богатство ассоциаций).
      Таким образом,  цвет  можно  использовать  для  развития  воображения,
воображения творческого.

       Мир  звуков  оказывает  на  нас   огромное   воздействие   (например:
взаимосвязь настроения человека и звучания внешнего  мира).  Для  детей  это
особенно важно, музыка способна полностью сформировать психику (23).
      Интоника – наука об обучающих  и  разрушительных  свойствах  музыки  и
ритма. Музыка воздействует на человека в разных плоскостях.
      Первый фактор.
      Музыка есть  вибрация,  а  вибрации  свойственно  влиять  на  биохимию
человека.  Частота  музыкальных  вибраций,  точно  совпадающая  с   частотой
ферментативных процессов, оказывает на них  глубокое  воздействие.  Слушание
музыки будущими мамами по системе,  исключающей  разрушительные  вибрации  и
приносящей  благотворные.  Это  помогает  формированию  плода  и   прививает
ребенку навыки, которые даже не будучи им осознанны,  помогают  освоиться  в
жизни.
      Во-вторых,  музыка  воздействует  на  физическое  тело  человека,  его
эмоциональную сферу.
      Играем ли мы, поем или танцуем, - мы заставляем тело  работать.  Рояль
активизирует моторику легких мышц, пение – работу диафрагмы  и  дыхательного
аппарата, задействован и  пищеварительный  тракт,  меняется  кровообращение.
Танец – все мышцы тела получают нагрузку. Заставляя работать  тот  или  иной
орган, музыка «включает» ответственную за него зону мозга.
      Различные инструменты вызывают в организме человека разные  реакции  –
даже если играть одну и ту же мелодию. Дело в том, что их звуки  различаются
происхождением и воздействием на  слушателя.  Если  это  рожок  –  он  будет
влиять на определенные ткани тела –  в  частности  на  волокна,  из  которых
состоит  соединительная  ткань.   Флейта   соответствует   любой   трубчатой
структуре в организме (сосудам, трубчатым костям).
      Порой, замкнувшись в своих проблемах и болезнях, мы остаемся  глухи  к
любым словам. А на музыку  вдруг  отзовется  наше  подсознание,  душа,  наше
глубинное «Я», часто  самим  нам  неведомое.  Почему?  Словесный  контакт  у
человека связан с  речевыми  центрами.  Этим  занимается  очень  поздняя  по
происхождению структура нервной системы.  Неречевой слух –  восприятие  шума
ветра, леса, воды – по происхождению гораздо  древнее.  Поэтому  посредством
музыки мы попадаем в более фундаментальную область в структуре психики.
      Третий фактор.
      Музыка формирует  психологический  настрой,  моделирует  эмоциональное
состояние. Взрослому человеку, страдающему депрессией, музыка Моцарта  может
улучшить состояние,  что  же  говорить  о  еще  более  восприимчивых  детях?
Оказывая общее благотворное влияние на  нашу  психику,  музыка  способствует
творчеству.  Вызывая  неожиданные  ассоциации,  она  словно  вскрывает  наше
подсознание, «вытаскивая» на поверхность не только спрятанные  воспоминания,
но и потаенные способности, скрытые силы. (23).
        Рассмотрим   механизм   воздействия   музыки    на    сам    процесс
изобразительного творчества.  Маленький  ребенок  постигает  окружающий  мир
через действие и, рисуя  на  листе,  он  действует.  Музыка  есть  движение,
происходящее  сегодня  и  сейчас  (в  отличие  от  архитектуры,   живописи).
Действенная природа ребенка моментально отзывается на  импульсы,  идущие  от
нее.  Она  захватывает  его  целиком,  передавая  ему  свое  движение,  свою
энергетику, активизируя  его  жизненный  ритм.  Можно  сказать,  что  музыка
непосредственно    обращается    к     ребенку     обобщенным,     предельно
концентрированным   эмоционально-чувственным  опытом  предыдущих  поколений.
Она помогает ребенку сориентироваться в мире своих эмоций  и,  усиливая  их,
порой  способствует  тому,  что  они  выходят  из  подсознания   ребенка   и
оформляются в процессе рисования в конкретный образ. (3).

            1.8.2. Восприятие картин детьми дошкольного возраста

       Обобщению  жизненного,  эмоционального  опыта  ребенка   способствует
ознакомление его с произведениями искусства.
      Сила воздействия искусства на психофизику ребенка, на его  подсознание
может быть очень велика в том случае, когда  «мировой  опыт»,  заложенный  в
искусстве, соприкоснется с опытом ребенка. Вероятность  этой  встречи  не  в
последнюю очередь определяет педагог, работающий  с  ребенком.  Здесь  важно
сказать об актуализации содержания произведения искусства  для  дошкольника.
Ведь без этого оно  не  будет  воспринято  им  личностно.  Об  этом  говорил
Л.Выгодский (11).
      Педагог должен досконально знать  то  художественное  произведение,  с
которым знакомит детей, его смысл, философию, текст и  контекст,  в  котором
оно   создавалось,   а   не    просто    называть    обобщенно-эмоциональную
характеристику.
      С другой стороны педагог должен иметь представление о  том,  насколько
ребенок может воспринять художественное произведение в  соответствии  с  его
сегодняшним жизненным опытом.
      Существует мнение,  что  восприятие  картины  для  детей  представляет
особую трудность.
       А.  Бинэ  считал,  что  развитие  восприятия,  как  и  всей  психики,
совершается  спонтанно,  т.е.  самопроизвольно,  определял  сущность  каждой
стадии восприятия картины как возрастную особенность детского развития.  Ряд
авторов выделяли стадии  восприятия  картины:  перечисления,  описания  (или
действия), стадия  отношений  (истолковывание  воспринимаемой  картины).  А.
Бинэ закрепил каждую стадию восприятия картины за возрастом ребенка.
       Исследованиями  Рубинштейна  были  внесены  существенные  поправки  в
теорию восприятия ребенком  картины.  Исследования  показали,  что  характер
описания  ребенком  картин  действительно  меняется,  переходя  от  простого
перечисления предметов  к  истолковыванию  всей  картины.  Однако  в  каждом
отдельном  случае  характер   рассказа   ребенка   по   содержанию   картины
определяется не его возрастом, а содержанием, построением, характером  самой
картины, например,  степенью  знакомости  ребенку  ее  содержания.  Четкость
исполнения замысла, динамичностью или статичностью изображенных  на  картине
людей.  Огромную  роль  играет  уровень  подготовленности  ребенка  к  такой
сложной работе, т.е. его умение рассматривать картину. А  также  характер  и
форма вопроса, с которым  взрослый  обращается  к  ребенку.  Таким  образом,
оказалось, что один и тот  же  ребенок  может  сразу  находиться  на  разных
стадиях восприятия картины. Позднейшие исследования А.С. Золотнякова и  Е.Ш.
Решко показали,  что  основной  фигурой  в  воспринимаемой  детьми  сюжетной
картине обычно является человек в действии. При этом понимание самой позы  и
истолковывание ее как «застывшего  момента  действия»  в  значительной  мере
зависит от того предмета,  с  которыми  действует  изображенный  на  картине
человек. «Осмыслению всего  изображенного  на  картине  детей  надо  учить».
(28).
      Полученные разными исследователями факты говорят о том, что:
     1) восприятие ребенка при  отсутствии  специального  обучения  неточно,
        смутно, фрагментарно и не всегда правильно;
     1)  восприятие  необученного   ребенка   не   имеет   целенаправленного
        характера, оно непроизвольно;
     1) возрастные особенности детского  восприятия  лимитируют  возможности
        развития этого важнейшего процесса чувственного познания.
      Восприятие художественного произведения  –  не  только  познавательный
акт.  Необходимым  условием   такого   восприятия   является   эмоциональная
окрашенность воспринятого, выражение отношения к  нему.  Известный  психолог
А.В. Запорожец отмечал: «Эстетическое восприятие… не  сводится  к  пассивной
констатации известных сторон действительности, хотя бы  очень  существенных.
Оно  требует,  чтобы  воспринимающий  как-то   вошел   внутрь   изображаемых
обстоятельств, мысленно принял  участие   в  действиях  героев,  пережил  их
радости и печали».
«Каковы  особенности  развития  художественного   восприятия   дошкольников?
Конечно, не сразу ребенок воспринимает произведение  искусства   в  качестве
такового.  Однако  зачатки  художественного  восприятия  проявляются  уже  в
дошкольном возрасте». (20).
      В процессе развития художественного восприятия у детей  появляется  не
только интерес к содержанию  произведения  искусства,  но  и  понимание  его
выразительных средств.
      В процессе развития художественного восприятия  зарождается  и  оценка
воспринятого.
       Воспитательная сила искусства «дает возможность войти  внутрь  жизни,
пережив кусок жизни, отраженный  в  свете   определенного  мировоззрения,  -
говорил видный советский психолог Б.М. Теплов – И самое  важное  то,  что  в
процессе этого переживания создаются  определенные  отношения   и  моральные
оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем  оценки  просто
сообщаемые или усвояемые». Вначале  эти  оценки  выражаются  в  предпочтении
того, что просто  нравится,  затем  они  приобретают  характер  суждений  об
искусстве с точки зрения определенного идеала.
      Оценочные суждения детей шестилетнего возраста ещё примитивны, но  все
же свидетельствуют о зарождении умения не только почувствовать красивое,  но
и оценить его.   К  концу  дошкольного  возраста  отношение  к  воспринятому
меняется – появляется способность занять позицию вне изображаемого,  позицию
зрителя.
      Дети старшего дошкольного возраста дают эстетические оценки не  только
интересному  содержанию,  но  и  пейзажу,  в  котором  захватывающий   сюжет
отсутствует,   проявляют   способность    улавливать    настроение.    Этому
способствует  расширение  и  укрепление  знаний,  представлений   детей   об
окружающей действительности, развитие их речи, мышления. Значительное  место
в  этом   процессе   занимает   развитие   эмоциональной   чувствительности,
отзывчивости к прекрасному.
       Н.Э.  Басина  и  О.А.  Суслова  в  книге   «С  кисточкой  и   музыкой
владеющие…» пишут: «Мы убеждены (и наш опыт подтверждает это), что в  любом,
даже не совсем простом  с  точки  зрения  первого  восприятия,  произведении
искусства ребенок  может  обнаружить  частичку  себя».  Опасения  по  поводу
сложности  художественных произведений (по мнению  авторов)  напрасны,  т.к.
ребенок  воспринимает  настолько,  насколько  он  может  и  ему   необходимо
сегодня. Завтра  он  станет  немного   взрослее  и  воспримет  больше.  «Это
путешествие бесконечно интересно. В одни и те же миры – к  Фавну  Клода  Де-
Бюсси или Скалам в заливе Бель-Илью Клода Моне – мы возвращаемся и с  каждым
посещением открываем в них новое». (3).
      В процессе занятий   авторы  программы  «Введение  в  язык  искусства»
(Басина, Суслова) обязательно работают  на  стыке  реального  и  параллельно
отражаемого  миров,  на  мостике,  который  и   есть    собственно   процесс
творчества. Это всегда деятельность «по поводу» какого-либо явления жизни  и
обязательно «по поводу» опыта ребенка. Здесь авторы следуют  идее  М.Бахтина
о том, что гуманитарное знание должно опираться на  диалогическое  понимание
своего предмета, разговаривать с ним, а не механически анатомировать.  Таким
образом рождаются новые смыслы вокруг известного. При таком подходе  ребенок
не иллюстрирует чужой  опыт,  а  рисует  и  говорит  о  своих  переживаниях,
радостях,  страхах,  мечтах.  Таким  образом  обогащается   жизненный   опыт
ребенка, его внутренний мир. Содержательность, осмысленность всех  элементов
музыки или изобразительного искусства опирается  на  механизмы  жизненных  и
художественных ассоциаций. «Художественное сопереживание  взаимодействует  с
анализируемым сходным  житейским  чувством,  включая  его  элементы  в  свой
состав, выступая при этом как новое чувство –  художественное  сопереживание
самому  себе».  И  только   в   этом   случае   семантическое   пространство
произведения искусства становится для ребенка эмоционально значимым.


  1.8.3. Ознакомление детей с произведениями искусства; нетрадиционные виды
                рисования в развитии творческого воображения

      Художественное познание  обладает  особыми  психическими  механизмами,
отличными от тех, которые имеют место в логическом  мышлении.  Михаил  Чехов
понимал под  рассудком  «холодный,  сухой,  аналитический  подход  к  вещам,
которые этим путем не могут быть постигнуты». Ощущения и чувства  –  область
тонкая и хрупкая. Но разве не ощущения и чувства – тот первый инструмент,  с
которым ребенок приходит в этот мир. Именно чувства учат нас думать.
      Природа ребенка и природа искусства во  многом  родственны.  В  первую
очередь чувственным аспектом познания.
      Мелодия, гармонические сочетания, ритм, форма в музыке, как  и  линия,
цветовые сочетания,  композиция  в  изобразительном  искусстве  –  это  лишь
необходимые художнику в данный момент средства для  воплощения  переживаемой
им мысли о мире. И вести  ребенка  в  мир  искусства  нужно,  соизмеряя  его
чувства и размышления с чувствами и мыслями художника. Ребенок не  формально
работает с цветом  и  линией.  Он  ищет  средства  для  наиболее  адекватной
передачи своих чувств.
      Маленький ребенок постигает окружающий мир через действие и, рисуя  на
листе, он действует.
      Ткань музыкального произведения  предельно  абстрактна,  невидима,  но
чрезвычайно  чувственна.  Музыка  как  будто   стремится   преодолеть   свою
нематериальность и обрести плоть, стать видимой.

      Никто и ничто не может существовать вне пространства. Мы каждый  день,
каждую минуту испытываем на себе воздействие его атмосферы. Но есть  и  иное
пространство – наше личное,  психологическое.  В  нем  живут  наши  мысли  и
чувства, наше  представление  о  жизни  и  туда  мы  приглашаем  всех.   Это
пространство сложное, атмосфера его изменчива и прихотлива, и мы порой  сами
плутаем в нем. Но каждый день наши пространства, такие разные,  встречаются,
сталкиваются или пополняют друг друга, разрушают или порождают новые.
      В пространстве искусства  ,как  в  зазеркалье,  отражается  эта  жизнь
природы и человека. Пространство не является в данном  случае  в  буквальном
смысле реальной  средой.  Это  воображаемый  мир,  созданный  художниками  и
композиторами разных эпох.
      Путешествуя туда, мы вместе с детьми  имеем уникальную возможность  на
время оставить пространство реальное, чтобы посмотреть на него  со  стороны,
сравнить его характер с воздухом,  цветом,  звучанием  иных  эпох,  а  потом
попытаться понять себя и, может быть, придумать, как устроить  жизнь  в  нем
уютнее и красивее.  И беря с собой в  путь  детей,  мы  всегда  помним,  что
искусство рождено пространством реальных ощущений и  чувств,  имеющим  очень
древнюю историю.
      Пространство  в  нашем  путешествии  мы  определяем  как  место,   где
существует и действует персонаж.
      «Прочитать» произведение изобразительного  искусства  или  музыки,  не
зная их языка, невозможно. Язык художника –  цвет,  линия,  форма,  фактура…
Язык композитора – звук, гармония,  ритм…Всё  это  имеет  свою  семантику  и
связанные  с  ней   понятия   выразительности,   содержательности,   смысла,
символики, эмоционально-психологического воздействия.
      Начинаем со звука и цвета.  И  это  огромный  мир.  В  этих  маленьких
«молекулах» закодирован наш чувственный опыт. Звук  и  цвет  не  дают  покоя
нашему воображению, вызывая в  нем  разнообразные  ассоциации  и,  в  первую
очередь, чувственные, глубинные, связанные с нашей природой, сенсорикой.
      Мы выявляем в звуке и цвете  их  материальную  основу:  вес  (тяжелый,
невесомый),   плотность   (насыщенный,    текучий,    вязкий…),    осязаемую
поверхность: тактильно (мягкий, острый, теплый и др.),  визуально  (высокий,
выпуклый, крупный, маленький…), светлоту, громкость.
      Это материальное звено  проявляет  себя  также  и  в  линии,  фактуре,
гармонии или колорите музыкального и изобразительного произведения.
      Материальное  начало  играет  в  нашей  жизни  огромное  значение  при
передаче информации об эмоциональном состоянии и  при  эмоциональной  оценке
людей и явлений.
      Так же, как и физические свойства материального мира, в звуке и  цвете
закодированы   различные   типы   движения   (шаги,    кружение,    парение,
покачивание), темп движения (умеренно, медленно)  и,  конечно,  наши  эмоции
(отчаяние,  радость,  нежность,  сомнение).  В  семантическом   пространстве
художественного  произведения  все  эти  жизненные  прообразы   удивительным
образом  переплетаются,  вызывая  у  нас  при  его  восприятии   сложные   и
разнообразные ассоциации.
      Этот психофизиологический компонент искусства проявляет себя  на  всех
уровнях  восприятия  художественного  текста  –  от  единичного  звука   или
цветового пятна до жанра и стиля. В работе  с  детьми  этот  пласт  особенно
важен,  потому  что  ребенок  приобретает  знания  через  тесный  контакт  с
материальным миром. Именно в детском возрасте не представляет особого  труда
 спроецировать чувственный опыт  на звук, цвет, линию, форму,  гармоническое
или цветовое сочетание.
      Основываясь на чувственной природе познания  ребенка,  мы,  наряду  со
звуком и цветом, в  структуре  восприятия  произведения  искусства  выделяем
фонизм   и   цветовой   колорит   как   проявление   определенным    образом
организованного  сочетания некоего множества звуков и цветов.
      В фонизме и цветовом колорите наиболее ярко проявляет себя  энергетика
пространства: его ритм, движение, глубина, насыщенность, фактура.  С  другой
стороны, здесь уже  в  своей  чувственной  целостности  нами  воспринимается
стиль.

      Таким образом, фонизм в музыке и цветовой колорит в живописи  являются
центром, стягивающим два пути познания смысла художественного  произведения:
один направляет нас в культуру, другой отсылает к природе, к  нашей  родовой
памяти,  к  «осадку  исторического  прошлого,  как   называл   её   Юнг,   к
первоначальным   образам   мира    –    архетипам,    составляющим    основу
общечеловеческой  символики   и   служащим   основой   как   художественного
творчества,  так  и   эстетического   восприятия   произведения   искусства.
Заглядывая  сюда  с  детьми,  пробуем  найти  материальный  и  эмоциональный
прообраз, лежащий в основе музыкального или живописного образа.
      У маленького ребенка каналы восприятия открыты. Мы лишь  помогаем  ему
найти и «вынуть» из  сундучка  памяти  то  драгоценное  и  вечное,  что  она
хранит, а потом удивиться и запомнить это.
      «Начиная исследования с природных архетипов, обретаем свободу в выборе
материала, не боясь его  сложности  для  ребенка»  (3).   «Мы  рассматриваем
альбом с работами В. Кандинского:  сначала  его  импрессии,  впечатления  от
«внешней  природы»,  затем  импровизации,  выражения   духовных   процессов,
впечатления   от  «внутренней  природы»,  композиции,  картины,  в  создании
которых преобладает логика разума.
      Пятилетние дети, путешествуя по импрессиям и импровизациям, воображают
себе, что это бунтующее море, ветер, спокойные горы или огненный лес.
      Шестилетние дети видят в них не только выразительные  образы  природы.
Они могут рассказать о том, какие чувства испытывают  или  какое  настроение
передают картины».(3)
      Логика  постижения  смысла  художественного   произведения:   основное
заключается в том, что  предлагаем  мы  ребенку  осмыслить  в  начале  пути:
узнать и назвать интервал, тональность,  обобщенную  эмоцию  (оторванную  от
его жизненного опыта), жанр или характер знакомой ему эмоции в  мелодической
линии и  цвете,  движение  света  в  звуковой,  живописной  или  графической
фактуре, порядок или хаос, переданный ритмом; распознать себя,  свое  знание
им предельно абстрагированное, оторванное от природы вещей и живых эмоций.
      Надо ли обучать детей технике рисования? Нет. Считали А.Бакушинский  и
его соратники, полагавшие, что  творчество  детей  совершенно  и  им  нечему
учиться у взрослых. Противоположной точки зрения  придерживались  К.Лепиков,
Е.Разыграев, В.Бейер, а также зарубежные исследователи  К.Риччи  (Италия)  и
Л.Тэдд (США), подчеркивавшие особую важность обучения, без которого  детское
творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. Дискуссия  на
эту тему особенно острой была в 20-е годы. Позднее вторая точка зрения  была
поддержана русскими педагогами Е.Флериной и Н.Сакулиной. В наше  время  этой
проблеме уделяет  внимание  Комарова  Т.,  которая  не  только  подчеркивает
необходимость формирования  у  детей  навыков  рисования,  но  и  говорит  о
целесообразности   приобщения   дошкольников   к   нетрадиционной    технике
рисования.

      Занятия нетрадиционным рисованием способствуют  развитию  воображения,
творческой активности, зрительной  памяти,  гибкости  и  быстроты  мышления,
оригинальности и индивидуальности каждого ребенка.


                1.9. Понять понимание, почувствовать чувство…
     Использование игр и упражнений для развития синестезии, творческого
                    воображения, ассоциативности, эмпатии

       В  последнее  время  психологами,  педагогами,  родителями  уделяется
большое  внимание  развитию  индивидуальности  ребенка.  При  этом  внимание
взрослых сосредотачивается на творческом характере  деятельности  детей,  на
роли   творчества   для   развития   мышления,   восприятия,    воображения.
Формирование творческой индивидуальности ребенка базируется на  особенностях
эмоциональной  сферы,  специфике   сенсорики   (зрения,   слуха,   осязания,
обоняния, вкуса), образного  видения  каждого.  Так,  определяя  различия  и
сходство между предметами  или  изображая  (в  театральной,  изобразительной
деятельности) образ предмета, явления,  одни  дети  будут  отталкиваться  от
света,  другие  –  от  внешней  формы,  а   третьи   –   от   функциональных
особенностей.  (17).Поэтому  игры  и  упражнения,   стимулирующие   развитие
ассоциативности, - воображения дошкольников должны опираться на  чувственно-
эмоциональное постижение окружающего; строиться на  использовании  механизма
синестезии.
       Восприятие  себя  и  другого  человека,  восприятие  его   и   своего
настроения,  желаний,  побуждений  сначала   не   является   осознанным.   В
дальнейшем, с помощью речи  происходит  осознание  малышом  своих  чувств  и
эмоций,  управление  ими.  Но  сначала  необходимо  научить   всматриваться,
вслушиваться, быть внимательным к своим ощущениям, тонко воспринимать  всеми
рецепторами  мир  предметов   и   природы,   а   потом   это   чуткое,   уже
натренированное восприятие естественно обращается и на людей.(27).
       Для    детей    дошкольного    возраста    предлагается     следующая
последовательность использования объектов эмпатии:
       а) знакомые детям животные и птицы;
       б) интересные предметы и, в первую очередь, движущиеся игрушки;
       в) растения и явления природы;
       г) взрослые, чьи профессии имеют характерные внешние атрибуты. (17).
       В  литературе  описываются  способы  и  приемы  развития   творческих
способностей  воображения  ребенка,   его   эмоционального   мира,   которые
построены из собственно «эмоционального материала». (3; 8; 17; 22;  44;  45;
50; 51).
       На базе развития  творческого  воображения  детей  возможно  успешное
воспитание эмпатии и эмпатийного  поведения  –  сопереживания  и  содействия
другим  при  сочетании  детских  деятельностей  (восприятие   художественной
литературы,   игры,   рисования   и   т.д.),   опосредствующих   общение   и
взаимодействие     взрослого    и    ребенка:    сопереживание    персонажам
художественного произведения, особенно сказки, представляет  собой  комплекс
чувств, в состав которого входят такие эмоции, как  сострадание,  осуждение,
гнев,  удивление.  Эти  социально  ценные  эмоции  должны  еще  закрепиться,
актуализироваться,  найти  выход  и  привести   к   результату   (помогающее
поведение, содействие) в соответствующем контексте, который может  и  должен
создавать взрослый.
       В  определенной  последовательности  могут  быть  использованы  такие
формы:  творческий   кукольный   спектакль,   игра-беседа   с   персонажами,
творческая ролевая игра по сюжету сказки.
       Сближение с персонажами, предпочтение в ситуации свободного выбора  и
ролевое изображение самих персонажей – вот  те  способы  и  приемы,  которые
использует взрослый для обучения  детей  глубокому  пониманию  нравственного
смысла  художественного  произведения.  Эффективность   указанных   способов
обеспечивается при соблюдении  взрослым  определенных  способов  работы  над
книгой: а)  подготовка  детей  к  восприятию  как  серьезному  и  радостному
событию; б) постепенность,  последовательность  перехода  от  одного   этапа
к  другому;      в) возврат к некоторым методическим  приемам  для  усиления
воспитательного момента или коррекции нежелательных эмоциональных реакций  –
могут  повторяться  все   указанные   приемы,   особенно   игры-контакты   с
персонажами;       г)сближение сказки и ее героев с жизнью  и  эмоциональным
опытом ребенка обеспечивается объединением в