Жизнь и творчество Э. Грига. - Музыка - Скачать бесплатно
Детская музыкальная школа №
2
Реферат на тему:
“Жизнь и творчество Э. Грига”
Выполнила: ученица 8 класса
Литвиненко Марина
Тюмень, 2003г.
Содержание:
1.Введение.
2.Жизненный и творческий путь:
2.1. Детство и годы учения;
2.2. Жизнь в Копенгагене;
2.3. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы
жизни в Кристиании;
2.4. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность
композитора;
2.5. Произведения второй половины 70-80-х годов;
2.6. Последний период творчества.
3.Характеристика творчества:
3.1. Общая характеристика;
3.2. Лирические пьесы;
3.3. Фортепианный концерт;
3.4. Романсы и песни;
3.5. “Пер Гюнт”.
1.Введение.
Творчество Эдварда Грига формировалось в годы об¬щественного
и культурного подъема Норвегии. Страна, в те¬чение нескольких веков
находившаяся в подчинении у Дании (XIV—XVIII века) и Швеции (XIX век),
Норвегия была скована в своем развитии, как экономическом, так и куль¬турном.
С середины XIX века начинается период подъема экономической жизни, период роста
национального самосоз¬нания и расцвета национально-культурных сил страны.
Раз¬вивается национальная литература, живопись, музыка. Ли¬тература
Норвегии, представленная прежде всего творчест¬вом Г. Ибсена, переживает во
второй половине века “такой подъем, каким не может похвалиться за этот
период ни одна страна, кроме России”. Норвежская литература развивается В
условиях восстановления прав норвежского языка, который ранее не признавался ни в
качестве литературного, ни в ка¬честве официального государственного языка. В
это время за-кладываются основы театральной и концертной жизни страны. В 1850 году
в Бергене при содействии скрипача Уле Булля открывается Национальный норвежский
театр. Рабо¬ту театров Норвегии возглавляют крупнейшие драматурги Ибсен и
Бьернсон. К середине XIX века относится также начало систематической концертной
жизни в столице Норве¬гии Кристиании.
В музыкальной жизни Норвегии наблюдается много явлений, свидетельствующих об
общем подъеме национальной музыкальной культуры. В Европе было широко признано
ис-кусство замечательного скрипача Уле Булля. Плоды деятельности Булля, который
“первым... подчеркнул значение норвежской народной песни для национальной
музыки” (Григ), были очень значитель- ными для Норвегии. Начиная с середины
XIX века собирание, изучение и обработка бога¬тейшей народной музыки Норвегии
становится делом мно¬гих музыкантов. Выдвигается ряд националь- ных
композито¬ров, творчество которых отмечено стремлением приблизить
профессиональную музыку к народной. Это X. Хьерульф (1815—1868) -создатель
норвежской художественной песни, романса, Р. Нурдрок (1842—1866)—автор
национального гимна Норвегии, И. Свенсен (1840—1911) — известный уже в
то время в Европе своими симфониями, камерными ансамб¬лями, концертами.
Григ—первый классик норвежской музыки, композитор, поставивший музыкальную
культуру Норвегии в ряд с пере¬довыми национальными школами Европы. Содержание
твор-чества Грига тесно связано с жизнью норвежского народа, с разными сторонами
его быта, с образами родной природы. Григ “искренне и задушевно поведал в
своих сочинениях все¬му миру про жизнь, быт, думы, радости и скорби
Норве¬гии”.
Яркая самобытность стиля Грига кроется в своеобразии звучания народной норвежской
музыки. “Я почерпнул бога¬тые сокровища народных напевов моей родины, и
из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался
создать норвежское искусство”.
2.Жизненный и творческий путь.
2.1.Детство и годы
учения.
Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в
Бергене, крупном приморском городе Норвегии. Отец Грига, по происхождению
шотландец, занимал должность британского консула. Мать Грига,
норвежка, была хорошей пианисткой, она нередко выступала в Бергене с концертами. В
семье Григов царило горячее увлечение музыкой. Это способствовало пробуждению у
мальчика интереса к музыке. Мать Грига была его первой учительницей. Ей
он обязан начальными навыка¬ми фортепианной игры. От матери Григ
унаследовал любовь к Моцарту: творчество Моцарта всегда было для Грига
ис¬точником радости и высоким образцом глубины содержания и красоты формы.
Наконец, мать воспитала в Григе ту волю к труду, которая всегда соединялась у него
с непосредст- вен¬ностью вдохновения. К детским годам относятся первые опыты
сочинения му¬зыки. Композитор рассказывает, что уже в детстве его занимала
красота созвучий, гармоний. В возрасте двенадцати лет Григ написал свое первое
сочинение—вариации на не¬мецкую тему для фортепиано. В жизни Грига
огромную роль сыграл замечательный скрипач, “норвежский Паганини”
— Уле Булль. Трудно ска¬зать, как сложилась бы судьба Грига-музыканта,
если бы не ¬настоятельный совет Булля дать мальчику консерваторское
образование.
В 1858 году, по окончании школы, Григ едет в Лейпциг. Начинается период
учения Грига в Лейпцигской консерва¬тории. В 50-е годы эта первая в Германии
консерватория утеряла творческую атмосферу, царившую здесь при жизни ее
основа¬теля Ф. Мендельсона. Вспоминая годы учения в Лейпциге, Григ
рассказывает об отрицательных сторонах консерватор¬ского преподавания - о
явлениях рутины, бессистемности за¬нятий. Вопреки этому пребывание в Лейпциге
явилось важным этапом в формировании Грига-музыканта. Он занимается здесь у
известного пианиста И. Мошелеса, воспитывавшего у учеников понимание музыкальной
классики и особенно Бет¬ховена. О другом своем педагоге - пианисте Э. Венцеле
- Григ вспоминает, как о талантливом музыканте и друге Шумана. Григ занимается у
известного тогда теоретика М. Гауптмана, высокообразованного музыканта и чуткого
педагога: “... он олицетворял для меня противоположность всякой схоластике.
Для него правило было не чем-то само¬довлеющим, но являлось выражением законов
самой при¬роды”.
Наконец, в формировании Грига большую роль сыграла музыкальная культура Лейпцига
— города, в котором жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертная жизнь здесь была
ин¬тенсивной. “Я мог в Лейпциге слушать много хорошей, в
осо¬бенности камерной и оркестровой, музыки”, — вспоминает Григ.
Лейпциг раскрыл перед ним огромный мир музыки. Это был период ярких и сильных,
глубоких музыкальных впечатлений, сознательного и жадного изучения
музыкаль¬ной классики. В 1862 году Григ окончил консерваторию. По отзывам
профессоров, в годы учения он проявил себя, как “в высшей степени
значительный музыкальный талант, особенно в области композиции, а также как
незаурядный “пианист со свойственной ему продуманной и полной
выразительности манерой исполнения”.
2.2.Жизнь в Копенгагене.
Европейски образованный музы¬кант, Григ возвращается в Берген с горячим
желанием ра-ботать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз
было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях
слабо развитой музы-кальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в
Копен¬гаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.
Годы, проведенные здесь, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни
Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой,
искус¬ством. Он знакомится с видными ее представителями, напри¬мер,
со знаменитым поэтом и сказочником Хансом Кристиа¬ном Андерсеном. Это
вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни
на тексты датчанина Андерсена, норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.
В Копенгагене Григ нашел замечательного интерпретатора своих произведений, певицу
Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ
продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми
певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их
художественного во-площения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои
вокальные миниатюры.
Желание совершенствовать композиторское мастерство привело Грига к знаменитому
датскому композитору Нильсу Гаде. Высокоэрудированный и разносторонний
музыкант (органист, педагог, руководитель концертного общества), Гаде
был главой скандинавской школы композиторов. Григ пользовался советами Гаде.
Одобрение, с которым Гаде встречал каждое новое произведение Грига, было опорой
для молодого композитора. Однако Гаде не поддерживал те твор¬ческие поиски
Грига, которые вели к созданию национального музыкального стиля. В общении с Гаде
для Грига лишь отчетливее вырисовываются его собственные устремления, как
норвежского национального композитора. Огромное значение для Грига имела в те годы
его встреча с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком. Горячий патриот,
умный и энергичный человек, Нурдрок рано достиг ясного осознания своих задач как
борца за норвеж¬скую национальную музыку. В общении с Нурдроком окрепли и
оформились эстетические взгляды Грига. Он так писал об этом: “У меня точно
глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких
перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие
норвежского народного творчества и собственное мое призва¬ние и
натуру”.
Стремление молодых композиторов к развитию националь¬ной музыки выражалось не
только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской
му¬зыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Нурдрок
организовали музыкальное общество “Евтерпа”, которое должно было
знакомить публику с произ¬ведениями композиторов Скандинавии. Это было началом
той большой музыкально-общественной, просветительской деятельности, которая
красной нитью проходит через всю жизнь Грига.
В годы жизни в Копенгагене (1863—1866) Григ написал много музыки:
“Поэтические картинки” и “Юморески”, со¬нату для
фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. С каждым новым произведением яснее
вырисовывается облик Грига как композитора норвежца.
В тонких, лирических “Поэтических картинках” (1863) еще очень робко
пробиваются национальные черты. Ритми¬ческая фигура, лежащая в основе третьей
пьесы, часто встре¬чается в норвежской народной музыке; она стала
характер¬на для многих мелодий Грига. Изящные и простые очерта¬ния мелодии
в пятой “картинке” напоминают некоторые из народных песен. В сочных
жанровых зарисовках “Юморесок” (1865) го¬раздо смелее звучат
острые ритмы народных танцев, жестко¬ватые гармонические сочетания;
встречается лидийская ла¬довая окраска, характерная для народной музыки.
Однако в “Юморесках” еще чувствуется влияние Шопена (его
мазу¬рок)—композитора, которого Григ, по собственному призна¬нию,
“обожал”.
В одно время с “Юморесками” появились фортепианная и первая
скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате,
кажутся несколько внеш¬ним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм,
гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют ти¬пичный для Грига
образный строй.
2.3.Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в
Кристиании (1866—1874).
Осенью 1866 года в столице Норвегии Кристиании Григ организовал концерт, который
прозвучал как отчет о достижениях нор¬вежских композиторов. Здесь были
исполнены фортепианная и скрипичная сонаты Грига, песни Нурдрока и Хьерульфа (на
тексты Бьернсона и других). Результатом этого концерта было приглашение Грига на
пост дирижера Кристианийского филармонического общества. Восемь лет жизни в
Кристиании были периодом напря¬женной работы и огромных творческих побед
Грига. Дири¬жерская деятельность Грига носила характер музыкального
просветительства. В концертах, иногда впервые в Норвегии, звучали симфонии Гайдна
и Моцарта, Бетховена и Шумана, произведения Шуберта, оратории Мендельсона и
Шумана, отрывки из опер Вагнера. Большое внимание Григ уделял исполнению
произведений скандинавских композиторов. Как пропагандист новой норвежской музыки
Григ выступал и в печати (статьи о Свенсене, Хьерульфе). В борьбе за музыкальную
культуру Норвегии Григ нашел союзников в лице Свенсена, Хьерульфа. В 1871 году
вместе со Свенсеном Григ организует общество музыкантов-исполни¬телей,
призванное повысить активность концертной жизни города, выявить творческие
возможности норвежских музы¬кантов. Значительным для Грига было его сближение
с пе¬редовыми представителями норвежской поэзии, художествен¬ной прозы.
Оно включало композитора в общее движение за национальную культуру. Творчество
Грига этих лет достигло полной зрелости. Он пишет фортепианный концерт (1868) и
вторую сонату для скрипки и фортепиано (1867), первую тетрадь “Лирических
пьес”, ставших для него излюбленным видом фортепианной музыки. Много песен
было написано Григом в те годы, среди них замечательные песни на тексты Андерсена,
Бьернсона, Ибсена.
Живя в Норвегии, Григ непосредственно соприкасается с миром народного
искусства, ставшим источником его соб¬ственного творчества. В 1869 году
композитор впервые позна-комился с классическим сборником норвежского
музыкаль¬ного фольклора, составленным известным композитором и фольклористом
Л. М. Линдеманом (1812—1887). Непосредственным результатом этого явился цикл
Грига “Норвеж¬ские народные песни и танцы для фортепиано”. Мир
образов, представленный здесь, очень широк: излюбленные народные танцы - халлинг и
спрингданс, разнообразные шу¬точные и лирические, трудовые и крестьянские
песни. Акаде¬мик Б. В. Асафьев удачно назвал эти обработки
“зарисовка¬ми песен”. И действительно: танцевальные мелодии словно
передают картину танца, а в обработках песенных мелодий чувствуется исключительное
внимание к их поэтическому со¬держанию. Цикл этот задуман как ряд несложных
фортепиан¬ных пьес, доступных широким кругам любителей музыки. Вместе с тем
для Грига он явился творческой лабораторией: соприкасаясь с народной песней,
композитор находил те ме¬тоды музыкального письма, которые коренились в самом
на¬родном творчестве. Всего два года отделяют вторую скрипичную сонату от
первой. Но как более зрело, самобытно, национально ярко зазвучала музыка Грига!
Вторая соната отли-чается богатством и разнообразием тем, свободой их
разви¬тия. Необычное своей импровизационной свободой вступление и последующая
за ним танцевальная главная тема словно воспроизводят спрингданс с медленным
вступлением, как это было принято у народных скрипачей.
Вдохновенная импровизация, энергичный танец и мягкий лирический образ (темы
первой части), покойная и торжест¬венная песня (вторая часть), огненный,
стремительный пляс (финал) —таковы образы этого произведения.
Вторая соната и фортепианный концерт получили высо¬кую оценку Листа,
ставшего одним из первых пропагандис¬тов концерта. В письме к Григу Лист писал
о второй сонате: “Она свидетельствует о сильном, глубоком,
изобретатель¬ном, превосходном композиторском даровании, которому остается
только идти своим, природным путем, чтобы достиг¬нуть высокого
совершенства”. Для композитора, проклады¬вавшего свой путь в музыкальном
искусстве, впервые пред¬ставлявшего музыку Норвегии на европейской арене,
под¬держка Листа была крепкой опорой.
В начале 70-х годов Григ был занят мыслью об опере, его привлекала свойственная
театральным жанрам сила, широта художественного воздействия, привлекала
перспек¬тива создания народно-героической музыкальной драмы. За¬мыслы
Грига не получили осуществления главным образом потому, что в Норвегии
отсутствовали традиции оперной куль¬туры. К тому же либретто, обещанные Григу,
не были напи¬саны. Наконец, монументальный оперный жанр вряд ли
соот¬ветствовал дарованию Грига, лирическому и камерному по преимуществу. От
попытки создания оперы осталась лишь музыка к отдельным сценам неоконченного
либретто Бьернсона “Улаф Трюгвасон” (1873, по легенде о короле Улафе,
насаждавшем в Х веке христианство среди жителей Нор¬вегии). Стремление к
театральному искусству нашло иной выход. Григ пишет музыку к драматическому
монологу Бьернсона “Берглиот” (1871), повествующему о героине народной
саги, которая поднимает крестьян на борьбу с королем, а также музыку к драме того
же автора “Сигурд Юрсальфар” (сю-жет староисландской саги).
В 1874 году Григ получил письмо от Ибсена с предложе¬нием
написать музыку к постановке драмы “Пер Гюнт”. Сотрудничество с
талантливейшим писателем Норвегии пред¬ставляло для композитора огромный
интерес. По собствен¬ному признанию, Григ был “фанатическим почитателем
мно¬гих его поэтических произведений, в особенности “Пера Гюнта”.
Горячая увлеченность произведением Ибсена совпала у Грига со стремлением к
созданию крупного музыкально-теат¬рального произведения. В течение 1874 года
Григ написал музыку к драме Ибсена.
2.4.Европейское признание Грига. Широкая концертная
де¬ятельность композитора. Постановка “Пера Гюнта” в Кристиании 24
февраля 1876 года сопровождалась большим успехом. Музыка Грига скоро и уже
независимо от пьесы Ибсена завоевала композитору широчайшую популярность в Европе.
Начинается новый период в жизни композитора. Он ос-тавляет систематическую работу
дирижера в Кристиании, с тем, чтобы сосредоточить силы на творческой работе.
Именно поэтому Григ перебирается в уединенную местность среди прекрасной природы
Норвегии: сперва это Лофтхюс, на бе¬регу одного из фиордов, а затем —
знаменитый Трольхауген (“холм троллей”, название, данное месту самим
Григом), в горах, недалеко от родного Бергена. С 1885 года и до самой смерти Грига
Трольхауген был основным местом жительства композитора. Григ страстно любил
норвежскую природу. Для него жизнь среди родной природы, с ее величественными
скалами, тихими фиордами, была не только отдыхом и удовольствием, но источником
силы, живого творческого вдохновения. В го¬рах приходят “исцеление
и новая жизненная энергия”, в го¬рах “вырастают новые идеи”,
с гор Григ возвращается “как новый и лучший человек”. В письмах
Грига то и дело встре¬чаются упоминания о путешествиях в горы, и замечательна
та свежесть, новизна чувств, с которой Григ всегда воспри¬нимает поэзию
природы. Вот как пишет он в 1897 году: "…я видел такие красоты
природы, о которых не имел ника¬кого представления... Огромная цепь снеговых
гор с фанта-стическими формами возвышалась прямо из моря, при этом заря в горах,
было четыре часа утра, светлая летняя ночь и весь ландшафт был будто окрашен
кровью. Это было непо-вторимо!”. Преклонение перед величием и красотой
природы, тонкое чувство природы сказалось в творчестве Грига. Вспомним его песни
(“В лесу”, “Избушка”, “Весна”, “Море в
ярких лучах сияет”, “С добрым утром”), “Пера
Гюнта” (“Утро”), многие страницы “лирических пьес”
(“Ноктюрн”, “Птичка”), форте¬пианного концерта,
скрипичных сонат.
Не только природа, но и близость к жизни народа при¬влекала Грига в его
“сельском уединении”, возможность слышать песни и народные предания из
уст крестьян, наблю¬дать быт норвежского народа. Начиная с 1878 года,
Григ выступает не только в Норвегии, но и в разных странах Европы как исполнитель
собственных произведений. Европейская слава Грига растет. Концертные поездки
принимают систематический характер, они приносят композитору огромное
удовлетворение. Григ концертирует в городах Германии, Франции, Англии, Голландии,
Швеции. Он выступает как дирижер и пианист, как ансамблист, акком¬панируя Нине
Григ. Скромнейший человек, Григ в своих письмах отмечает “гигантские
аплодисменты и бесчисленные вызовы”, “колоссальный фурор”,
“гигантский успех” концер¬тов и т. д. Григ не оставлял концертной
деятельности до кон¬ца дней; в 1907 году (в год смерти) он писал: “Со
всего света сыплются приглашения дирижировать!”
Многочисленные поездки Грига привели к установлению связей с музыкантами других
стран. В 1888 году в Лейпциге состоялась встреча Грига с П. И. Чайковским.
Композиторы, родственные по удивительной задушевности и простоте своей музыки,
Григ и Чайковский прониклись чувством глубокой симпатии друг к Другу. В своем
“Автобиографическом опи¬сании путешествия за границу в 1888 году”
Чайковский оста¬вил живой “портрет” Грига и редкое по
проникновенности и глубине определение характера его творчества. Мысль о посещении
России много лет занимала Грига. Однако, получив приглашение в тот год, когда
Россия нахо-дилась в состоянии войны с Японией, Григ не счел для себя возможным
принять его: “Для меня загадочно, как можно приглашать чужеземного художника
в страну, где почти в каждой семье оплакивают павших на войне”. И далее:
“Досадно, что так должно было случиться. Прежде всего надо быть человеком.
Все истинное искусство выра¬стает только из человека”. Высокая
принципиальность, настоящая честность отлича¬ли Грига всегда и во всем. Он
отказался от концертов во Франции, не желая выступать в стране, в которой было
спро¬воцировано “дело Дрейфуса”. Демократ по убеждениям,
Григ не раз отклонял предложения и заказы, исходившие от коро¬нованных
особ. Вся деятельность Грига в Норвегии - пример чистого и бескорыстного служения
своему народу.
Уединение в Трольхаугене, с одной стороны, и интенсив¬ная концертная
деятельность, с другой, не означали отказа от музыкально-просветительской
деятельности у себя на ро¬дине. В 1880—1882 годах Григ руководит
музыкальным об¬ществом в Бергене. “Оркестровые силы... были ужасны... Но
я желал бы, чтобы оценили, чего мы добились в шубертовской симфонии C-dur и одной
из ораторий Генделя. Из хора я действительно сделал нечто...”. Таково было
состояние профессиональной музыкальной культуры в Норвегии и те результаты, к
которым приводили старания Грига. В 1898 году Григ организует в Бергене первый
музыкаль¬ный фестиваль. Был приглашен амстердамский симфониче¬ский
оркестр, исполнивший произведения норвежских ком¬позиторов. Фестиваль сыграл
огромную роль в жизни Нор¬вегии. “Теперь люди в Бергене, как и в
Кристиании, говорят: мы должны иметь лучший оркестр! Это для меня большой
триумф”,—писал Григ.
2.5.Произведения второй половины 70—80-х годов.
После создания “Пера Гюнта” внимание Грига
распределяется между разными жанрами фортепианной, камерной инстру¬ментальной,
оркестровой музыки. В произведениях второй по¬ловины 70-х и 80-х годов
открывается много нового. Шире становится жанровый охват творчества Грига,
разнообразнее тематика и стилистические приемы.
В 1875 году была создана Баллада для фортепиано, самое крупное из сольных
фортепианных произведений Грига. Заме¬чательный мастер вариационного развития,
Григ очень редко пользовался формой вариаций. Темой для Баллады, написан¬ной в
форме вариаций, послужила народная песня. Скорбные интонации и мерная поступь
придают теме сосредоточенность траурной мелодии. Это произведение, с образами
тревожными и скорбными, мужественными и волевыми, воспринимается как повесть о
жизненной драме человека. Отдельные светлые блики лишь оттеняют драматизм
повествования. Баллада — одно из са¬мых сумрачных, скорбных произведений
Грига — была напи¬сана в тяжелый для композитора год (год смерти его
роди-телей). В конце 70-х годов Григ был увлечен замыслами крупных
инструментальных форм. Были задуманы фортепианное трио, фортепианный квинтет,
фортепианный концерт. Однако за¬кончен был только струнный квартет g-moll
(1878). Квартет написан на тему одной из ибсеновских песен Грига, в которой
говорится о красоте и силе искусства. Как лейттема, она объединяет части
произ¬ведения и венчает его светлым гимном. В 1881 году были созданы
знаменитые “Норвежские тан¬цы” для фортепиано в четыре руки. В
творчестве предшественников Грига—Шуберта,
Мендельсона—ориги¬нальные четырехручные произведения были распространены
в качестве музыкального жанра, доступного для широкого круга любителей, для
музыкального быта. Отсюда неслож¬ность замысла и стиля этих пьес. В
“Норвежских танцах” Грига заметны иные тенденции. Количество и
соотношение частей этой сюиты—лирика и скерцозность в двух средних частях,
драматизм в первой и стремительный пляс в финале, динамичность развития первой
части, тематические контра¬сты внутри частей, “тембровые”
контрасты, насыщенная фак¬тура—все это приближает “Норвежские
танцы” к типу симфонического произведения. Не случайно популярной ста¬ла
именно оркестровая редакция этого сочинения. В 1884 году Григ написал сюиту для
фортепиано “Из вре¬мен Хольберга”. Созданная в дни юбилея как
музыкальный памятник писателю-просветителю XVIII века Людвигу Хольбергу, сюита
выдержана в стиле музыки XVIII века. Части сюиты (прелюдия, сарабанда, гавот,
ария, ригодон), приемы фактурного изложения, орнаментика, форма каждой части,
гармонический строй—все это, как тонкая стилизация, вос¬производит
характер эпохи. Но местами Григ чуть заметным тонким штрихом вводит свои
гармонические краски или инто-национные обороты, свойственные норвежской музыке,
что придает особое очарование сюите. В 80-е годы Григом были созданы камерные
инструмен¬тальные произведения крупной формы: соната для виолон¬чели и
фортепиано (1883), третья соната для скрипки и фор¬тепиано (1887). После
большого перерыва композитор вновь обращается к “лирическим пьесам”. В
80-е годы были написаны вторая (1883), третья и четвертая (1886) тетради
“Лирических пьес”. Много написал Григ в эти годы песен. Как живые
сло¬ва о Норвегии, ее природе и людях, прозвучали они. Склонность Грига к
камерным лирическим жанрам нашла в эти годы новое, своеобразное проявление.
Возникают два цикла фортепианных транскрипций собственных песен. Григ дает новую
жизнь своим излюбленным музыкально-поэтиче¬ским образам, таким, как
“Песня Сольвейг”, “Первая встре¬ча”, “Сердце
поэта”, “Принцесса” и другие.
2.6.Последний период творчества. В 1890-е годы и в начале 900-х годов
внимание Грига больше всего было занято фор¬тепианной музыкой и песнями. С
1891 по 1901 год Григ на¬писал шесть тетрадей “Лирических пьес”. К
этим же годам относится несколько вокальных циклов Грига. В 1894 году он писал в
одном из писем: “Я... настроился так лирически, что песни льются из груди,
как никогда, и, я думаю, они — луч¬шие из когда-либо созданных
мною”. Эти слова могут быть отнесены к песням на тексты норвежского поэта
Вильгельма Крага. Живопись яркой, радостной природы и пол¬нота жизнеощущения
(“Море в ярких лучах сияет”), поэзия юности и душевной чистоты
(“Маргарита”), красота мате¬ринства (“Песня
матери”)—вот образы цикла, которые так часто и разнообразно варьировал
Григ в своем творчестве. Автор многочисленных обработок народных песен,
компо¬зитор, всегда так тесно связанный с народной музыкой, Григ в конце
своего творческого пути вновь и с новым интересом обращается к народной песне.
“Я раздобыл этим летом в го¬рах множество еще не опубликованных,
неизвестных народ¬ных песен, которые столь чудесны, что для меня было
подлин¬ным наслаждением изложить их для фортепиано”. Так воз¬ник в
1896 году цикл “Норвежские народные мелодии”—девятнадцать тонких
жанровых зарисовок, поэти¬ческих картинок природы и лирических высказываний.
Последнее крупное оркестровое произведение Грига, “Симфонические
танцы” (1898), написано на народные темы, частично уже обработанные
композитором ранее. По характеру использования народных танцев, цельно¬сти
общей композиции “Симфонические танцы” продолжают цикл
“Норвежских танцев”. В 1903 году появляется новый цикл обработок
народных танцев для фортепиано. В отличие от своих прежних свободных поэтических
обработок Григ в этом цикле стремится к сохранению тех особенностей звучания,
какие эти танцы получают в исполнении народных скрипачей. Стремление к
этнографической точности выразилось и в том, что отдельные танцы Григ предваряет
изложением народных легенд, с которыми связывается их возникновение. В последние
годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть
“Мой первый успех” и программную статью “Моцарт и его значение
для современ¬ности”. В них ярко выразилось творческое credo композитора:
стремление к своеобразию, к определению своего стиля, сво¬его места в музыке
(“... поиски, неустанные поиски, в надеж¬де открыть когда-либо ту
крошечную частицу нового, которая означает высшую радость художника”) и
верность высоким идеалам классического искусства, реалистического и
художе¬ственно совершенного. Несмотря на тяжкий недуг, Григ продолжал
творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил
большую концертную поездку по городам Норве¬гии, Дании, Германии.
4 сентября 1907 года Григ умер в Бергене.
3.ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА
3.1. Общая характеристика
Творчество Грига обширно и многогранно. Григ писал произведения самых
различных жанров. Фортепианный кон¬церт и баллада, три сонаты для скрипки и
фортепиано и со¬ната для виолончели и фортепиано, квартет свидетельствуют о
постоянном тяготении Грига к крупной форме. Вместе с тем неизменен был интерес
композитора к инструментальной миниатюре: вспомним циклы “Поэтические
картинки”, “Лист¬ки из альбома”, “Лирические
пьесы”. В той же мере, как фортепианная, композитора постоянно привлекала и
камер¬ная вокальная миниатюра — романс, песня. Не будучи основ¬ной у
Грига, область симфонического творчества отмечена такими шедеврами, как сюиты
“Пер Гюнт”, “Из времен Хольберга”. Один из характерных
видов творчества Грига — об¬работки народных песен и танцев: в виде
несложных форте¬пианных пьес, сюитного цикла для фортепиано в четыре руки и
для оркестра.
Разнообразное по жанрам, творчество Грига разнообраз¬но по тематике. Картины
народной жизни, родной природы, образы народной фантастики, человек со всей
полнотой его жизнеощущения—таков мир музыки Грига. Произведения Грига, о чем
бы он ни писал, овеяны лиризмом, живым и лю¬бовным отношением композитора к
темам своего творчества. “Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку
эту писал человек, движимый неотразимым влечением посредст¬вом звуков излить
наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры”.
Григ тяготеет к конкретности музыкальных образов. По¬этому большое значение в
его музыке приобретает программ¬ность, основанная на воплощении впечатлений от
поэтических образов природы, народной фантастики, народного быта.
Музыкальный язык Грига ярко своеобразен. Индивиду¬альность стиля композитора
больше всего определяется глу¬бокой связью его с норвежской народной музыкой.
Григ широко пользуется жанровыми особенностями, интонационным строем, ритмическими
формулами народных песенных и тан¬цевальных мелодий. В его произведениях
лирико-драматического плана, казалось бы далеких от жанрово-бытовых обра¬зов,
слышны характерные ритмы халлинга и спрингданса.
Типы мелодического движения зачастую напоминают ха¬рактерные народные
инструментальные наигрыши. Так, про¬образом вступления ко второй скрипичной
сонате являются импровизации народных скрипачей. Такие фактурные приемы, как
выдержанный органный пункт в ба¬су, квинтовый бас, идут от звучаний народной
инструмен¬тальной музыки. Замечательное мастерство вариационного и вариантного
развития мелодии, свойственное Григу, коренится в народных традициях многократного
повтора мелодии с изменениями ее. “Я записал народную музыку моей
страны”. За этими словами скрывается благоговейное отношение Грига к
народ¬ному искусству и признание его определяющей роли для соб¬ственного
творчества.
3.2. Лирические пьесы.
“Лирические пьесы” составляют большую часть фортепи¬анного
творчества Грига. “Лирические пьесы” Грига про¬должают тот тип
камерной фортепианной музыки, который представлен “Музыкальными
моментами” и “Экспромтами” Шуберта, “Песнями без
слов” Мендельсона. Непосредствен¬ность высказывания, лиризм, выражение в
пьесе преимуще¬ственно одного настроения, склонность к небольшим
масшта¬бам, простота и доступность художественного замысла и тех¬нических
средств — вот черты романтической фортепианной миниатюры, которые
свойственны и “Лирическим пьесам” Грига.
“Лирические пьесы” можно назвать “музыкальным
днев¬ником” композитора. Сюда Григ “вписал” самые
разнообраз¬ные свои впечатления, чувства, мысли. По “Лирическим
пье¬сам” видно, как много дум и чувства Григ отдавал родине. Тема Родины
звучит в торжественной “Родной песне”, в спокойной и величественной
пьесе “На родине”, в жанрово-лирической сценке “На
родину”, в много¬численных народно-танцевальных пьесах, задуманных как
жанрово-бытовые зарисовки. Тема Родины продолжается в ве¬ликолепных
“музыкальных пейзажах” Грига, в своеобразных мотивах
народно-фантастических пьес (“Шествие гномов”,
“Кобольд”).
Живые, непосредственные зарисовки “с натуры”
(“Птич¬ка”, “Бабочка”), отзвуки художественных
впечатлений (“Песня сторожа”, написанная под впечатлением
шекспиров¬ского “Макбета”), музыкальный “портрет”
(“Гаде”), стра¬ницы лирических высказываний
(“Ариетта”, “Вальс-экс¬промт”,
“Воспоминания”) —таков круг образов этого цикла. Жизненные
впечатления, овеянные лиризмом, живым чувст¬вом автора, — вот содержание
и эмоциональный тон цикла, объясняющий его название: “Лирические
пьесы”.
Особенности стиля “лирических пьес” так же
разнообраз¬ны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный
лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается
стремление к кар¬тинности, широкой, контрастной композиции (“Шествие
гно¬мов”, “Гангар”, “Ноктюрн”). В одних пьесах
слышна тон¬кость камерного стиля (“Танец эльфов”), другие сверкают
яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности (“Свадебный день
в Трольхаугене”).
“Лирические пьесы” отличаются большой жанровой
раз¬нохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и
вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной
музыки (спрингданс, халлинг, гангар).
Художественную цельность циклу “Лирических пьес” при¬дает принцип
программности. Каждая пьеса открывается за¬головком, определяющим ее
поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими
воплощается в музыке “поэтическое задание”. Уже в первой тетради
“Лирических пьес” определились художественные принципы цикла:
разнообра¬зие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам Родины и
связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество
музыкально-поэтических образов.
Цикл открывается светлой лирической “Ариеттой”. Предельно
простая, по-детски чистая и наивная мелодия, лишь чуть “взволнованная”
чувствительными романсными интонациями, создает образ юношеской
непосредственности, душевного покоя. Выразительное “многоточие” в
конце пье¬сы (песня обрывается, “замирает” на начальной интонации,
кажется, что мысль унеслась в иные сферы), как яркая пси¬хологическая деталь,
создает живое ощущение, видение об¬раза. Мелодические интонации, фактура
“Ариетты” воспро¬изводят характер вокальной пьесы.
Ярким своеобразием отличается “Вальс”. На фоне ти¬пично вальсовой
фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими
очертаниями. “Капризные” переменные акценты, триоли на сильной доле
такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный
колорит норвежской музыки. Он усиливается характерной для норвежской народной
му¬зыки ладовой окраской (мелодический минор):
“Норвежский танец”, живой и задорный, воспроиз¬водит целую
танцевальную сцену. В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и
динамических контрастах, слов¬но видны разные фигуры танца, разные группы
танцующих. Стремительно “бегущая” мелодия, с четкими метрическими
повторами и резкими переменными акцентами, с триольным “кружением”
воспроизводит характер спрингданса. Особое своеобразие придает пьесе колоритная
“инструментовка” — выдержанная квинта в басу и неуклюже
“шагающий” за ме¬лодией по квартам и квинтам голос вверху:
“Листок из альбома” соединяет непосредственность
лирического чувства с изяществом, “галантностью” альбом¬ного
стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни.
Но легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность этой простой мелодии.
Последующие циклы “Лирических пьес” привносят новые образы и новые
художественные средства. “Колыбельная” из второй тетради
“Лирических пьес” звучит как драматическая сценка. Ровная,
спокойная мелодия складывается из вариантов простой попевки, словно выросшей из
мерного движения, покачивания. С каждым новым проведением ее усиливается ощущение
покоя, света:
Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая
активные, энергичные интонации с элемен¬тами речитации, вносит нотки
драматизма. После нее, в репризе, основная тема звучит тревожными
возгласами. Структура ее сохранена, но она приняла харак¬тер живого
высказывания, в ней слышно напряжение челове¬ческой речи. Нежные
“баюкающие” интонации на вершине этого монолога превратились в
скорбные патетические вос¬клицания. В “Колыбельной” Григ сумел
передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой,
лако¬ничной мелодии.
В третьей тетради “Лирических пьес” доми¬нируют светлые,
поэтические образы природы: “Бабочка”, “Птичка”,
“Весной”.
“Птичка”—пример редкостного дара Грига немногими штрихами
создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких
“поющих” трелей и “скачущего” ритма. Фактура предельно
скупа, прозрачна; преобладают яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные
тона сред¬ней части лишь ярче оттеняют ясность начального образа.
“Порхающие” фигурки коды создают ощущение легкости, простора.
В пятой тетради “Лирических пьес” появляются новые
стилистические черты. Григ отходит от миниа¬тюры, от камерных звучаний.
Масштабы развития, контрастность образов, сочные тембровые краски позволяют
говорить об оркестральности. Композитор словно переносит на форте¬пиано
характерные особенности оркестрового письма: темб¬ровое разнообразие,
регистровые контрасты, рельефность фактуры.
“Гангар” (“Крестьянский марш”)—распространенный в
Норвегии тип танца-шествия (gang—шаг). Это старинный парный танец спокойного
и величавого, торжественного ха-рактера, размеренного движения. Картина его
вос¬произведена Григом так, что слушатель, кажется, видит при¬ближение и
удаление танцующих, своеобразную пластику движения.
“Гангар” строится на развитии и вариантных повторах одной темы. Тем
интереснее отметить образную многогран¬ность этой пьесы. Непрерывное,
неторопливое развертывание мелодии отве¬чает характеру величавого плавного
танца. Интонаций сви¬рельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий
вы¬держанный бас (деталь народного инструментального стиля), жесткие гармонии
(цепь больших септаккордов), порою зву¬чащие грубовато,
“нескладно” (как будто нестройный ан¬самбль деревенских
музыкантов!),—все это сообщает пьесе пасторальность, сельский колорит. Но
вот возникают новые образы: короткие власт¬ные сигналы и ответные фразы
лирического ха¬рактера. Интересно, что при образном изменении темы ее
метроритмическая структура остается неизменной. С новым вариантом мелодии в
репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре,
ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, торже¬ственный
характер. Плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя
“чистоту” до мажора, спускается мелодия. Сгущение регистровой окраски
и усиление звука приводят светлую, прозрачную те¬му к суровому, сумрачному
звучанию. Кажется, что этому шествию мелодии не будет конца. Но вот резким
тональным сдвигом (C-dur—As-dur) вводится новый вариант: тема зву¬чит
величаво, торжественно, чеканно.
“Шествие гномов” — один из великолепных образцов
музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены
друг другу причудливость сказоч¬ного мира, подземного царства троллей и
|
