Лучшие автора конкурса
1. saleon@bk.ru (277)
4. patr1cia@i.ua (45)
Вселенная:
Результат
Архив

Главная / База конкурсных работ /  Работы автора gazelle / Архитектор XVIII-XIX веков (Осип Иванович Бове)


Архитектор XVIII-XIX веков (Осип Иванович Бове) - Работы автора gazelle - Скачать


Название работы Архитектор XVIII-XIX веков (Осип Иванович Бове)
Объем работы 24
Тема Искусство и культура
Вид работы Реферат
Файл kultura_arkhitektor_xviii-xix_vekov_osip_ivanovich_bove.zip
Дополнительная информация 2005 г. ГУУ, Москва Оценка - \"отл\"
ФИО или псевдоним автора gazelle
E-Mail [email protected]
 
 
 
Государственный университет управления
 
 
 
 
 
Реферат по ДПВ на тему:
 
 
Архитектор XVIII-XIXвеков
(Осип Иванович Бове)
 
 
 
 
Выполнила   Паночкина Л.В., ИБСУП, 1 курс, 1 группа
 
 
 
 
Москва, 2005
 
Содержание
1. Осип (Джузеппе) Иванович Бове                                              стр.3
2. Ампир, или «Стиль империи»                                                   стр.6
3. Государственный академический Большой театр                     стр.11
4. Список использованной литературы                                        стр.24


Осип (Джузеппе) Иванович Бове
Бове – русский архитектор, представитель русского ампира. Родился в Петербурге 4 ноября 1784 в семье неаполитанского живописца Винченцо Джованни Бове, приехавшего в 1782 в город на Неве и работавшего в Эрмитаже. Два младших брата – Микеле (Михаил) и Алессандро (Александр) – позднее тоже стали архитекторами и его сотрудниками. В 1784 семья переселилась в Москву. Бове учился в архитектурной школе при Экспедиции кремлевского строения (1802–1807) у Ф.Кампорези, затем работал помощником М.Ф.Казакова и К.И.Росси в Москве и Твери. Служил в кремлевской Экспедиции, занимаясь архитектурным благоустройством «первопрестольной».
Осип Бове - по рождению петербуржец, но всей судьбой связан с Москвой. Здесь он учился в архитектурной школе, его считают учеником выдающегося зодчего Матвея Казакова. Отсюда ушел в народное ополчение во время Отечественной войны 1812 года с Наполеоном. Разоренную, сожженную после французского нашествия Москву Бове довелось отстраивать. Сразу после окончания войны в столице была создана "Комиссия для строения Москвы", которой поручалось возглавить восстановительные работы. Архитектором центра города был назначен Осип Бове. Крупные ансамбли, созданные тогда под его руководством, сохранились и по сей день. Например, ансамбль исторической Красной площади. Именно Бове решил не застраивать ее множеством торговых лавок, существовавших до войны, а придать ей парадный, торжественный облик, как и подобает главной площади города, прилегающей к Кремлю, украшенной собором Василия Блаженного. Был засыпан ров вдоль стены Кремля, обращенной к Красной площади, а на его месте разбит бульвар и продолжен проезд к Москве-реке. На территории, прилегающей к другой кремлевской стене, между Воскресенскими и Боровицкими воротами, архитектор спроецировал чудесный сад, названный впоследствии Александровским, с романтическим, таинственным гротом. Этот сад до сих пор обожают москвичи.
Осип Бове создал новую Театральную площадь, на которой в 1825 году было отстроено величественное здание Большого театра. Трудно поверить, но, когда архитектор начинал работу, на этом месте был болотистый пустырь, по которому протекала речка Неглинка. Речку заключили в подземную трубу, площадь выровняли, и Бове спроектировал весь ансамбль зданий, которые ее окружали. Но самый большой успех принесло архитектору сооружение Большого театра, который, по словам современников, «как феникс из развалин возвысил стены свои в новом блеске и великолепии».
Осип Бове строил Большой театр 3 года, на месте сгоревшего задолго до того Петровского театра. Основу проекта разработал петербургский зодчий Андрей Михайлов. Но Бове так серьезно и творчески переработал этот проект, искусно привязал его к местности и окружению, внес много усовершенствований в конструкцию и художественное оформление здания, что по праву считается автором сооружения. И как ни реконструировали с тех пор Большой театр, он сохранил в целом тот облик, который возник в творческой фантазии Бове: торжественный восьмиколонный портик, украшающий главный фасад, над ним квадрига Аполлона, великолепие внутренних интерьеров и зала. Зрители, пришедшие на открытие Большого театра в 1825 году, восторженными аплодисментами вызвали Осипа Бове на сцену, в честь создателей театра сочинили музыкальную оду «Торжество муз».
Величественные Триумфальные ворота, возведенные в 1834 году по его проекту у Тверской заставы, были разобраны в 1938 году, а в через 30 лет воссозданы недалеко от строившегося тогда монумента Победы на Поклонной горе.
Окончательный облик Манеж получил в 1825 году. Архитектор Осип Бове устроил на крыше слуховые окна, необходимые для вентиляции, и отделал стены колоннами и фризом с воинской атрибутикой. В глухих простенках должны были появиться бронзовые «триумфы», но после восстания декабристов, в котором участвовали и ветераны 1812-го, рельефы делать не стали.
Бове связал Манеж с Александровским садом — к гроту под Кремлевской стеной от Манежа можно было пройти через ворота с военной символикой. В 1830-х годах перед Манежем снесли церковь Св. Николая, «что в Сапожке», а ее алтарь перенесли в Манеж, для чего к боковой стене пристроили полукруглую апсиду. После революции в Манеже устроили правительственный гараж. Внутри разобрали печи, а в 1939-м укрепили провисшие на 1,2 м деревянные фермы перекрытия. В 1930-х расчистили пространство между Манежем и строящейся гостиницей «Москва», так образовалась Манежная площадь. На образовавшейся площади стали устраивать массовые празднества. По Генплану 1935 года мимо Манежа должна была пройти парадная Аллея Ильича. В результате перестройки Манеж принял первоначальную форму.
Историческая роль Осипа Бове всем этим, однако, не исчерпывается. С 1814 года он был главным архитектором Москвы по «фасадической части». Под его руководством создавался своего рода справочник – «Собрание типовых фасадов». И на основе этого справочника Москва стала застраиваться по-новому: появились городские особняки, фасады, которые уже не прятались в глубине двора, как раньше, а выходили на улицу и отличались стилевым единством: это был по преимуществу ампир, стиль позднего классицизма. Осип Бове делал для Москвы, пожалуй, то же самое, что выдающийся зодчий Карл Росси для Петербурга - формировал архитектурные ансамбли, стиль города.
Тонкий архитектурно-декоративный вкус зодчего проникновенней всего сказался в его «штучных», сравнительно небольших по размеру постройках. Среди них выделяются городской особняк Н.С.Гагарина на Новинском бульваре 1817 года и ротонда церкви Всех Скорбящих Радости на Большой Ордынке, построенная в 1836 году. Первый был разрушен немецкой бомбой в 1941 году, последняя достраивалась уже после смерти мастера.
Умер Бове в Москве 28 июня 1834.
 
Ампир, или «стиль империи»
        Слово «ампир» произошло от французского «empire» – империя, что, в свою очередь, от латинского «imperium» – командование, власть. Ампир – художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX века, в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» ограничены очень небольшим отрезком времени: от года коронации Наполеона, 1804 год, до реставрации династии Бурбонов, 1815 год. Тем не менее, в столь короткий период Классицизм, усиленный идеологией Просвещения и естественного интереса к античности, успевает переродиться в холодный, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемый властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в «стиле Директории». Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и ясную гармонию стиля Людовика XVI и демократическую строгость «стиля Директории» сменили парадное великолепие и театральный пафос «Стиля Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Поэтому, если свободно возникший Классицизм в своих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, то художникам французской империи было строго приказано брать за основу формы искусства Древнего Рима. Это существенное различие часто опускают, когда говорят о преемственности стилей и об Ампире как о высшей стадии развития Классицизма. Последнее утверждение равносильно признанию того, что искусство Рима – высшая стадия искусства Афин.
Ампир – стиль жесткий и холодный. П. Верле определил его как «затвердевший стиль Людовика XVI»ю  В.Курбатов также отмечал, что «появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Но император Наполеон желал пышности и великолепия, и формы античной классики или французского классицизма здесь не совсем годились. В 1812 году вышло в свет сочинение придворных архитекторов Наполеона III Персье и Фонтена «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», ставшее «Библией величественного стиля римлян». В следовании этому стилю придворные художники Наполеона доходили до абсурда в своей театральности. Так, спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского полководца, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от зимнего холода в плохо отапливаемых парижских салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Поистине, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».
Декоративные мотивы стиля Ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Это объясняется тем, что еще в эпоху поздней римской империи вместе с древними культами Исиды и Гора элементы орнаментики и скульптура Древнего Египта проникали в Рим. После Египетского похода Наполеона в 1798-1799 годах в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. Однако это не перешло в эклектику, поскольку формы искусства империи египетских фараонов, римских императоров и французского диктатора, имея аналогичную идеологию, взаимодействовали целостно и органично.
Существуют и иные отличия Ампира от Классицизма. Если в Классицизме объемная форма и декор связаны пластично и не имеют четких границ, то в Ампире композиция строится, как правило, на сильном контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов в строго отведенных местах, подчеркивающих конструктивные членения формы. Для Классицизма характерны мягкие, приглушенные цвета, для Ампира яркие красный, синий, белый с золотом.
Примечательно, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, а живописцу Давиду. Еще накануне революции этот художник в своих картинах прославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима: «Клятва Горациев», 1784 год, «Врут», 1789 год. Для работы над этими картинами Давид заказал мебель по рисункам, сделанным им с этрусских ваз. Слава художника превратила его в придворного живописца, и он прославлял военные подвиги Наполеона так же, как до того великих римлян. Давид разрабатывал эскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 году Давид написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в античной тунике и на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, наподобие античных. Большое значение в оформлении интерьера в стиле Ампир играли светильники и бронзовые детали мебели.
Стиль Ампир, в сущности, парадоксален. Несмотря на свою нормативность, жесткую регламентированность, исключающую свободу творческой личности художника, его субъективных переживаний, Ампир начала XIX в. является продолжением художественного Романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия. Неоготика в Англии, Рококо, а затем Неоклассицизм во Франции составляли начало романтического движения. Ампир его продолжил, прежде всего, в обращении к экзотике Древнего Рима и Египта. Вместе с тем, с формальной стороны, Ампир антиромантичен и эволюция художественных стилей от Рококо через Неоклассицизм к французскому Ампиру слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в XVI столетии от Классицизма Возрождения к Маньеризму и Барокко. В дальнейшем «классичность» Ампира снова была подвергнута отрицанию в период неостилей.
Характерна еще одна особенность Ампира. Присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение местных национальных школ. Ампир по своей сути космополитичен, но не интернационален, как, к примеру, Готика, и откровенно враждебен к народным традициям. Как выражение имперских притязаний Наполеона на мировое господство, он насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля и только единственная страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль империи». На это были свои, внутренние причины, Россия также становилась могущественной империей, но еще до исхода Отечественной войны столичная аристократия принялась подражать наполеоновскому Ампиру, как бы добровольно капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской моды.
Постройки Бове в Москве Торговые ряды 1815
В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» был несколько мягче французского. Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную. Олицетворением столичного, «петербургского ампира» был К. Росси. Он и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV», 1820-1830 года, наступивший после английского «стиля регентства». Таким образом, терминологическая строгость обязывает назвать Ампиром только художественный стиль французского искусства начала XIX века.
Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Парадные дворцовые интерьеры богато украшались живописными панно, навеянными помпеянскими росписями, рельефами, напоминающими египетских сфинксов, вазами, мебелью и бронзой античного типа
        В России ампир прославлял государственное могущество, выражал патриотические чувства. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий. Усилилась тяга к торжественной парадности, подчеркнутой монументальности архитектурных решений. Высшего уровня достигло взаимодействие зодчества с монументальной скульптурой, раскрывавшей и конкретизировавшей идейно-образное содержание сооружений.
В Москве в стиле ампир были выполнены работы О.И. Бове: реконструированная после пожара 1812 года Красная площадь, Театральная площадь с Большим Театром, Триумфальные ворота и др.
Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы Монферраном. Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал господствующей, самой значительной доминантой в силуэте города. В трактате его фасадов, и особенно интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности, свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной системы.
 
Государственный академический Большой театр.
Государственный академический Большой театр (ГАБТ) – ведущий советский театр оперы и балета, крупнейший центр русской, советской и мировой музыкально-театральной культуры. Создание Большого театра тесно связано с расцветом русской национальной культуры в конце XVIII века, с появлением профессиональных актёров, с зарождением русской оперной музыки. Большой театр сыграл выдающуюся роль в становлении русского музыкально-театрального искусства, в формировании национальной музыкально-сценической исполнительской школы.
На фронтоне Большого театра – квадрига, летящие кони, управляемые Аполлоном. Это символ торжества прекрасного, символ вечного движения искусства и жизни.
В 1776 московский губернский прокурор П. В. Урусов и его друг М. Г. Медокс сформировали постоянную труппу Московского российского театра, в которую вошли театральные труппы Н. С. Титова и Московского университета, а также крепостные актёры Урусова. С этого года спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Через шесть лет театр перешел в здание, построенное на углу Петровки (на месте современного Большого театра), и стал именоваться Петровским. Это был первый в Москве постоянный театр. Участие певцов в драматических спектаклях способствовало развитию реалистического искусства русской оперной сцены. Первыми актерами были Калиграф, Базилевич, Синявская, Соколовская, Ожогин, Злов, Сандунова. В репертуаре театра были оперы первых русских композиторов, таких как Пашкевич, Соколовский, Фомин, а также популярные произведения крупнейших иностранных композиторов: Моцарта, Перголези, Чимарозы, Гретри. В балетную труппу театра вошли воспитанники Московского воспитательного дома и крепостные актёры.
Становление Большого театра и деятельность коллектива в его первое тридцатилетие были связаны с демократическими тенденциями всего общества. Театр одним из первых внедрил реалистическую манеру игры актеров, тогда еще крепостных, это, несомненно, отвечало зарождению духа народности, национального самосознания.
В 1776 московский губернский прокурор П. В. Урусов и его друг М. Г. Медокс сформировали постоянную труппу Московского российского театра, в которую вошли театральные труппы Н. С. Титова и Московского университета, а также крепостные актёры Урусова. С этого года спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Через шесть лет театр перешел в здание, построенное на углу Петровки (на месте современного Большого театра), и стал именоваться Петровским. Это был первый в Москве постоянный театр. Участие певцов в драматических спектаклях способствовало развитию реалистического искусства русской оперной сцены. Первыми актерами были Калиграф, Базилевич, Синявская, Соколовская, Ожогин, Злов, Сандунова. В репертуаре театра были оперы первых русских композиторов, таких как Пашкевич, Соколовский, Фомин, а также популярные произведения крупнейших иностранных композиторов: Моцарта, Перголези, Чимарозы, Гретри. В балетную труппу театра вошли воспитанники Московского воспитательного дома и крепостные актёры.
С 1806 театры Москвы и Петербурга стали императорскими. Это означало, что репертуар выстраивается в зависимости от взглядов и вкусов двора.
В 1805 здание театра сгорело, и до 1825 спектакли шли на различных театральных площадках. Построенный архитектор О. И. Бове на старом месте в 1824 театр получил название Большой Петровский. Монументальное здание с мощным 8-колонным портиком и медной квадригой Аполлона над фронтоном (скульптор П. К. Клодт) – выдающийся по красоте и внутреннему устройству памятник русского ампира. Театр был открыт 18 января 1825 прологом «Торжество муз» Верстовского и Алябьева. В эти годы в репертуаре театра всё большее место занимают произведения русских авторов: сначала оперы-водевили («Деревенский философ» Алябьева, «Хлопотун», «Забавы калифа» Верстовского) и балеты («Семик, или Гулянье в Марьиной роще», «Праздник жатвы» на музыку С. Давыдова). Позднее оперы Верстовского, такие как «Пан Твардовский», 1828 год, «Вадим», 1832 год, «Тоска по родине», 1839 год, лучшей из которых была «Аскольдова могила» 1835 года. Ведущее место на московской сцене занимали певцы Булахов, Бантышев, Лавров, Репина.
Среди балетов были популярны спектакли с национальными сюжетами. Успехи балета связаны с приходом в 1812 в театр танцовщика и балетмейстера А. П. Глушковского. Также в балетной труппе выделялись Иванова, Лопухина, Воронина-Иванова. С расцветом русской романтической оперы утверждается и романтический балет; в 1843 году был поставлен балет «Жизель» Адана. Среди артистов балета выделялись Санковская, Андреянова, Богданов. Традиции русского национального балета были продолжены выдающимися танцовщиками: Гельцер, Федоровой, Тихомировым, Мордкиным, Каралли. В эти годы в Большом театре работал балетмейстер Горский, вписавший одну из самых значительных страниц в историю русского балета.
Период с 30-х годов можно назвать первой вершиной. Историческим этапом в развитии театра и формировании реалистических принципов вокального сценического искусства явились постановки опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки, «Русалка» Даргомыжского, «Снегурочка» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова. Опер Чайковского было более 10-ти. Только один «Онегин» был показан более 2000 раз в стенах театра за все время.
В 1853 театр сгорел. Открывшееся в через три года здание было значительно перестроено (проект архитектора А. К. Кавоса), исправлены акустические и оптические недостатки. Зал разделён на 5 ярусов вместимостью свыше 2000 чел.
В 60-70-е годы XIX века Дирекция императорских театров в угоду аристократическому зрителю сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, которая стала играть поочерёдно с труппой Большого театра. Привилегированное положение итальянцев мешало русской опере завоевать внимание публики. Прогрессивные деятели русской музыкальной культуры Одоевский, Чайковский возглавили борьбу с итальяноманией, призывая к национальной самобытности искусства. В Большом театре ставятся новые оперы русских авторов: «Юдифь», 1865 год, и «Рогнеда», 1868 год, Серова, первая опера Чайковского «Воевода», 1869 год, «Демон» Рубинштейна, 1879 год.
Значительных успехов достигает балет Большого театра. Известность получили артисты балета Лебедева, Соколов, Гельцер, позже Рославлева, Джури, Хлюстин, Домашев. В театре работали балетмейстеры Перро, Петипа. Были поставлены «Конёк-горбунок» Пуни в 1864 году, «Дон Кихот» Минкуса в 1869году.
В конце 70-х гг. начинается новый этап в истории Большого театра. Постановки произведений П. И. Чайковского, такие как «Лебединое озеро» в 1877 году, «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Спящая красавица» в 1899 году – ознаменовали расцвет русских оперы и балета. Впервые были исполнены оперы Мусоргского, Римского-Корсакова. В 1898 состоялась премьера оперы Бородина «Князь Игорь». Высокая художественность и новаторство этих произведений, сложность и глубина их замысла способствовали развитию исполнительского искусства. Во второй половине XIX века в Большом театре пели выдающиеся певцы, такие как Семенова, Александрова-Кочетова, Дейша-Сионицкая, Лавровская, Корсов, Хохлов, Донской.
Одновременно с расширением русского репертуара Большой театр осуществлял постановки лучших произведений западноевропейских композиторов. Кроме ранее шедших опер Моцарта, Россини, Вебера, были поставлены «Риголетто», «Аида», «Травиата» Верди, «Фауст», «Ромео и Джульетта» Гуно, «Кармен» Бизе, «Лоэнгрин» Вагнера.
Процветание длилось до 90-х годов, а после - сборы начали резко падать, труппа сократилась, долгое время не было постоянного руководителя балета. Большие перемены. наступили со сменой века.
К 1900 году Большой театр переживает не самые лучшие времена в своей истории - сборы падают, труппа уменьшается. С началом нового века на исторической арене появляются революционные идеи, формируется новое понятие: пролетариат. В Большой театр приходят Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов. Переводятся и ставятся впервые на
русском «Лоэнгрин» и «Зигфрид» великого симфониста Вагнера, «Отелло» Верди и «Кармен» Бизе.
Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эру в развитии искусства Большого театра. В трудные годы Гражданской войны труппа Большого театра была полностью сохранена. В условиях жестокого топливного кризиса В. И. Ленин отверг предложение временно закрыть Большой театр, артистическому коллективу были созданы условия для творческой работы. В 1924 в помещении бывшей Частной оперы Зимина открылся филиал Большого театра.
После Октябрьской революции Большой зажил совершенно новой жизнью - артистам повысили зарплату, они получили большие льготы, театр стал официальным центром музыкальной жизни СССР, дотации государства помогали ему развиваться даже в это сложное время.
В 1920 году театр получает почетное звание академический, царское фойе стало залом и названо именем Бетховена (там и сейчас регулярно проводят камерные концерты артисты оркестра и вокалисты).
В первые же годы Советской власти встал вопрос о создании нового, советского репертуара. С середины 20-х годов на сцене театра появляются оперы советских композиторов: «Декабристы» Золотарева в 1925 году, «Степан Разин» Триодина в 1925 году, «Прорыв» Потоцкого в 1930 году. Одной из важнейших задач Большой театр в эти годы явилось новое прочтение оперной классики и прежде всего русской. В 1927 театр осуществил постановку оперы Мусоргского «Борис Годунов» со сценой, в 1925 году – оперу «Сорочинская ярмарка». Новое музыкально-сценическое решение получили оперы «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского. Театр ставил и произведения западной классики. В 1921 исполнена драматическая легенда (оратория) Берлиоза «Осуждение Фауста». Возобновляются постановки опер Вагнера, такие как «Золото Рейна» в 1918 году, «Лоэнгрин» в 1923 году, «Нюрнбергские мейстерзингеры» в 1929году.
Первые успехи советского балета связаны с исканиями в области героико-революционной тематики. В 1918 в Большой театр поставлен балет на музыку Глазунова «Стенька Разин». Большим событием в творческой истории Большого театра была постановка в 1927 первого советского балета «Красный мак» Глиэра, воплотившего на сцене революционную романтику. Одновременно театр работал над классикой. В 1919 впервые в Большом театре поставлен балет «Щелкунчик» Чайковского, заново были поставлены «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Жизель», «Дон Кихот». Значительной вехой в работе над советским репертуаром в 30-е годы явилась постановка опер «Тихий Дон» и «Поднятая целина» Дзержинского. В 1938 была поставлена опера «Броненосец-Потемкин» Чишко. Возобновленные на советской сцене оперы Глинки «Иван Сусанин» в 1939 году и «Руслан и Людмила» в 1937 году раскрыли народно-героическую сущность этих произведений, особое значение приобрели массово-хоровые сцены.
Идя по пути создания революционного балета, Большой театр в 1933 поставил «Пламя Парижа» Асафьева. Другой его балет – «Бахчисарайский фонтан» 1936 года стал одним из первых образцов советской психологической хореографической драмы.
В труппе Большой театр в эти годы выступали выдающиеся мастера. Певцы - народные артисты Республики Петров, Собинов, народные артисты СССР Нежданова, Обухова, Держинская, Степанова, Катульская, Барсова, Козловский, Лемешев, Ханаев, Пирогов, Михайлов, Рейзен, народные артисты РСФСР Кругликова, Шпиллер, Максакова, Давыдова, Батурин, Норцов, Савранский, Озеров; заслуженный артисты РСФСР Сливинский. Артисты балета - народные артисты Республики Гельцер, Тихомиров, народный артист СССР Ермолаев, народные артисты РСФСР Семенова, Габович, Мессерер, заслуженный деятель искусств Кригер. Дирижёры - народные артисты Республики Сук, Ипполитов-Иванов, народные артисты СССР Голованов, Пазовский, Самосуд, Файер, Штейнберг, народный артист РСФСР Небольсин. Постановки оперных и балетных спектаклей Большой театр осуществляли режиссёры, такие как заслуженный артист Республики Лосский, народный артист СССР Смолич, балетмейстер народный артист СССР Захаров, хормейстер народный артист РСФСР Авранек, художник народный художник СССР Федоровский.
В 1937 Большой театр был награжден орденом Ленина. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 коллектив Большой театр продолжал свою деятельность. Часть труппы была эвакуирована в Куйбышев. Оставшаяся труппа выступала на сцене филиала, где в 1943 была поставлена опера Кабалевского «В огне».
С 1924 года Большой театр имел две сцены - основную и филиал. Основная сцена театра представляет собой пятиярусный зрительный зал (свыше 2000 мест). Длина зала с учетом оркестровой раковины 29,8м, ширина 31м, высота 19,6м. Глубина сцены 22,8м, ширина 39,3м, размер портала сцены 21,5*17,2м. В 1961 году Большой театр получил новую сценическую площадку - Кремлёвский Дворец съездов (зрительный зал на 6000 мест; размер сцены в плане – 40*23м, и в высоту до колосников 28,8м, портал сцены 32*14м, планшет сцены оборудован шестнадцатью подъёмно-опускными площадками).
Большой театр - одно из мест проведения важнейших съездов, конференций, совещаний и торжественных заседаний. В здании Большой театр происходили с пятого по девятый Всероссийские съезды Советов, с первого по седьмой съезды Советов Союза ССР, шестнадцатый съезд Коммунистической партии, заседания ВЦИК и Моссовета, с первого по третий конгрессы Коминтерна. В годы Гражданской войны и послевоенной разрухи неотапливаемый и плохо освещенный зал бывал переполнен людьми, одетыми в шинели и пальто. В Большом театре 36 раз выступал В. И. Ленин. Во время пятого Всероссийского съезда Советов левые эсеры подняли контрреволюционный вооруженный мятеж. Они намеревались во время работы съезда арестовать в Большом театре Советское правительство во главе с В. И. Лениным и голосами левоэсеровской части съезда «узаконить» антисоветский переворот. Левоэсеровская фракция съезда была арестована в Большом театре, мятеж был подавлен. Продолживший работу съезд утвердил первую Советскую Конституцию РСФСР. В Большом театре восьмой Всероссийский съезд Советов в декабре 1920 года принял план ГОЭЛРО, первый Всесоюзный съезд Советов 30 декабря 1922 года провозгласил образование Союза Советских Социалистических Республик, второй Всесоюзный съезд Советов в январе - феврале 1924 года утвердил первую Конституцию СССР. Шестнадцатый съезд ВКПб, проходивший в Большом театре в июне - июле 1930 года, вошёл в историю как съезд развернутого наступления социализма по всему фронту. В Большом театре проводились торжественные заседания, посвященные годовщинам Октябрьской революции и другим знаменательным датам. Также в нем выступали с докладами и речами выдающиеся деятели Коммунистической партии и Советского государства.
Во все время советского режима вплоть до 80-х годов театр мог позволить ни в чем себе не отказывать. Ставились грандиозные постановки, премьер было мало, но они очень тщательно готовились. «Спартак» Хачатуряна, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Анюта» Гаврилина, новые постановки классических спектаклей - вот золотой фонд этих лет. Под крышей этого заведения собрались поистине лучшие артисты СССР. ГАБТ – официальная аббревиатура – безраздельно властвовал и был неким «законодателем мод» на всей территории страны.
Работы в Большом ведутся в две смены. Здесь трудятся около 600 человек - рабочие всех профилей и специальностей, строители, художники, реставраторы.
ГАБТ всегда был действующим театром, поэтому реставраторы впервые получили возможность подобраться к большинству его стен и потолков, об истинном состоянии которых они могли только догадываться.
Головная боль реставраторов - кирпичная кладка. В большинстве случаев им приходится иметь дело с материалами 1825 года, которые время совсем не пощадило. Кое-где удалось найти кладку даже 1780 года. Скорее всего, этот фрагмент не будут закрывать современными материалами, а обнесут стеклом и выставят на всеобщее обозрение. Реставраторы намерены сохранить как можно больше оригинальной кладки - для этого совсем плохие кирпичи заменяют, а остальные реставрируют на месте.
Сейчас, на пороге зимы, реставрационные работы на фасадах Большого театра почти прекращены. Скоро здесь будет установлен короб с теплым воздухом, который позволит реставрировать колонны без перерыва на зимний период. Знаменитую квадригу Аполлона будут реставрировать на месте - снять четверку бронзовых мускулистых жеребцов не представляется возможным.
Мы привыкли к белому тону Большого, но на самом деле стены театра с 1856 года были именно такими, светло-глиняными. Реставраторам удалось обнаружить в архивах множество описаний этого своеобразного цвета и состав необходимой краски. Совсем скоро с этого участка фасада, кстати, снимут леса, и публика сможет начать потихоньку привыкать к новому цвету Большого.
В холодное время года эпицентр реставрационных работ переместился в зрительный зал. Позолоченный лепной декор будут реставрировать на месте. На орнаменты, сделанные из папье-маше, наносилась позолота в несколько слоев с нарушениями технологии. Поэтому рисунок смотрится нечетко.
Вообще исследовательская работа реставраторов похожа на розыскную деятельность: сопоставление различных источников, свидетельствующих о ходе предыдущих ремонтных работ в театре, нередко вскрывает секреты, о которых нынешнее руководство театра даже не подозревало. Взять хотя бы плафон зрительного зала, который представляет собой многофигурную композицию "Аполлон и Музы" с орнаментальной живописью в технике "гризайль". Она является копией первоначального оригинала художника Титова (1856 года), выполнена маслом на холсте в начале ХХ века и, как выяснилось, "намертво" приклеена к деревянной деке. Тот, кто додумался поместить живописные щиты прямо на несущие конструкции, очевидно, меньше всего думал о потомках. С проблемой реставрации "Аполлона и Муз" столкнулся И.Э.Грабарь в 1940-е. Не знают, что делать с плафоном и его нынешние коллеги. По словам реставраторов, скорее всего, снять удастся только часть живописных листов (чтобы прописать их заново), а остальные обновят с лесов.
Еще один пока нерешенный вопрос - символика, используемая в интерьерах Большого теарта. Так, в Бетховенском зале медальоны на стенах были украшены серпом, молотом и звездой, которые в советское время сменили инициалы императора. Реставраторы предлагают восстановить символику на момент 1895 года, но окончательного решения так и не принято. Не ясно, что будет с гербом СССР, украшавшим зрительный зал. Нужно ли заменить его на двуглавого орла или оставить на память?
На знаменитой сцене Большого театра уже идет реконструкция. Оркестровая раковина вскрыта, снят и увезен на склады. Частично вывезены из театра и старые механизмы, многие из которых работают больше полувека; они станут экспонатами Политехнического музея.
За сценой реставраторов поджидает портик Бове. Когда-то он украшал северный фасад театра, но, реконструируя здание после пожара в 1856 году, архитектор Кавос спрятал его внутрь. С тех пор не утихают споры о том, нужно ли спасать белокаменное свидетельство эпохи ампира или махнуть на него рукой. Но теперь, когда окончательное решение о судьбе портика принято, реставраторам необходимо придумать, как извлечь его из недр театра. Если колонны, а точнее, их сохранившиеся фрагменты, просто разобрать, они рассыплются, вот и приходится строить планы из области фантастики: лучше всего для вырезания подойдет лазер.
Работы в Большом театре - удивительный синтез новейших технологий и проверенных временем методов. Очень многое в театре можно спасти лишь вручную, и реставраторы не жалеют на это сил. Публике же остается надеяться, что реконструкция Большого не остановится на неопределенное время из-за банального отсутствия средств. Кстати, часть денег на реставрацию выделил фонд ЮНЕСКО.


Список использованной литературы
1.     Покровская З.К., Архитектор О.И. Бове, М., 1964.
2.     Некрасов А. И., Русский ампир, М., 1935
3.     Большая Советская энциклопедия,
4.     Дмитриев Н., Оперная сцена Московского императорского театра, М., 1987
5.     Шавердян А., Больший театр СССР, М., 1954
6.     Грошева Е., Больший театрСССР в прошлом и настоящем, М., 1962


Назад
 


Новые поступления

Украинский Зеленый Портал Рефератик создан с целью поуляризации украинской культуры и облегчения поиска учебных материалов для украинских школьников, а также студентов и аспирантов украинских ВУЗов. Все материалы, опубликованные на сайте взяты из открытых источников. Однако, следует помнить, что тексты, опубликованных работ в первую очередь принадлежат их авторам. Используя материалы, размещенные на сайте, пожалуйста, давайте ссылку на название публикации и ее автора.

© il.lusion,2007г.
Карта сайта
  
  
 
МЕТА - Украина. Рейтинг сайтов Союз образовательных сайтов