Архив опросов
Ваш пол?
Время - это:
Вы:
Какая из вечных ценностей самая быстротечная:
Самая лучшая халява - это:
У вас за окном сейчас:
я люблю:
Я:

МЕТА - Украина. Рейтинг сайтов Webalta Уровень доверия



Союз образовательных сайтов
Главная / Предметы / Педагогика / Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны


Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны - Педагогика - Скачать бесплатно


МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ


                       ИЖЕВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ



                         Аксенова Ксения Евгеньевна


                        студентка 4 курса 341 группы


                  очного обучения «дошкольное образование»



                         Серия натюрмортов на тему:

                    «Природа, поэзия и искусство – вечны»


                              Дипломная работа



                                            Научный руководитель:
                                            А.В. Аникина



                                Ижевск, 2001



                                    План



      Введение

      1. Актуальность выбранной темы

   I. Основная часть:

      1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи.

      2. Серия натюрмортов на тему: «Природа, поэзия и искусство – вечны».
         Этапы работы.

      3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с
         натюрмортом.

  II. Заключение.

 III. Библиография.

      Приложение

I. Введение

       Впервые  за  много  лет  у  нас  появляются  направления,  концепции,
ставящие целью возрождение культуры, приобщение всех детей  к  нравственным,
духовным  ценностям,  в  частности,  через  искусство.   Назовем   некоторые
комплексные программы. «Мир вокруг нас» (Попова Т.И.) – программа игровой  и
художественной деятельности предполагает полихудожественные  формы  развития
и воспитания детей, которая позволяет приобщить  детей  к  искусству  разных
видов, понять их  истоки,  приобрести  базовые  представления  об  отдельных
формах художественной деятельности; программа «Семицветик»  (Ашиков  В.И.  и
Ашикова  Е.Г.)   предполагает   то   же   самое.   Программа   художественно
–эстетического  развития  дошкольников  (Т.  Фокина  и  В.  Хитрова)  ставит
несколько  задач:  развитие  эмоциональной  отзывчивости   на   произведения
искусства,  знакомство  со  всеми  видами  искусства,  формирование   умения
высказывать свое отношение, умение  сравнивать,  анализировать,  обобщать  и
т.д.  Наиболее  разработанные  разделы  по  изобразительной  деятельности  и
эстетическому восприятию произведений  изобразительного  искусства,  на  наш
взгляд, есть в программах «Радуга» и «Детство».
       Тема диплома:  «Серия  натюрмортов   «Природа,  поэзия,  искусство  –
вечны»» выбрана  не  случайно,  она  содержит  в  себе  проблему.  Проблемой
является то, что эта тема недостаточно разработана в контексте  новых  задач
эстетического развития дошкольников.  Следует  отметить,  что  эстетическому
воспитанию детей средствами  изобразительного  искусства,  приобщению  их  к
прекрасному, долгое время придавалось лишь второстепенное  значение.  Прежде
всего стремились  развивать  у  детей  высокую  мыслительную  активность,  а
духовное их развитие оставалось на втором плане. Как понятна  в  этом  плане
тревога художника и педагога Б.М. Неменского,  смысл  которой  заключался  в
том, чтобы с раннего детства успеть воспитать у ребят  «невосприимчивость  к
художественным суррогатам, привить им  против  этого  иммунитет,  выработать
художественный   вкус,   эстетическую   взыскательность,   самостоятельность
суждений, понимание подлинного искусства.»
       Особая  роль  в  эстетическом   воспитании   принадлежит   искусству.
Характерная   особенность   искусства   –   отражение   действительности   в
художественных образах, которые действуют на  сознание  и  чувства  ребенка,
воспитывают в нем  определенное  отношение  к  событиям  и  явлениям  жизни,
помогают глубже и полнее познавать действительность.  Влияние  искусства  на
становление личности человека,  его  развитие  очень  велико.  Душа  ребенка
предрасположена   к   восприятию   прекрасного,   ребенок   способен   тонко
чувствовать живопись. Эстетическое образование предполагает  ознакомление  с
разными видами искусства, накопление  эстетических  впечатлений  и  образов,
пробуждение интереса к произведениям искусства, первые  шаги  к  осознанному
творческому процессу, воспитание грамотного зрителя,  способность  понимать,
созерцать   и   оценивать   произведения   искусства,   воспитание   видения
прекрасного во всех жизненных проявлениях.
       Произведения  живописи,  богатые  по  своему  идейному  содержанию  и
совершенные  по  художественной  форме,   формируют   художественный   вкус,
способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве,  но
и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает  все  богатство
и  многообразие  мира.  Средствами  живописи  воссоздается  реальный  мир  с
пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

II. Основная часть

1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи

       Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных  его  граней  является
изобразительное  искусство  и,   в   частности,   живопись.   А   одним   из
интереснейших и  своеобразных  жанров  живописи  –  натюрморт.  Приступая  к
работе над натюрмортами, возникла  необходимость  познакомиться  с  историей
жанра  натюрморт,  работами  известных  художников.  Кратко  остановимся  на
истории натюрморта как жанра живописи.
       Натюрморт  как  жанр  живописи  возник  в  Европе  на  границе  16-17
столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду  с  бытовым
жанром, натюрморт долгое время считался  второстепенным  видом  живописи,  в
котором  невозможно  выразить   высокие   общественные   идеи,   гражданские
добродетели.   Однако   великие   мастера   доказали,   что    вещи    могут
характеризовать  и  социальное  положение,  и  образ  жизни  их   владельца,
порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
       Древние авторы упоминают о  первом  мастере  натюрморта  –  греческом
живописце Пернакосе, жившем  в  эллинистическую  эпоху.  Возможно,  что  его
картины послужили образцами  для  фресок  в  Помпеях.  Это  яркие  и  сочные
изображения  цветов,  фруктов,  а  также  ритуальных   сосудов,   письменных
приборов, монет.
       Наиболее   распространенной   разновидностью   натюрморта    является
изображение  предметов  домашнего  обихода.  Этот  тип   натюрморта,   тесно
связанный с развитием бытового жанра, интерьера,  пейзажа,  ярко  расцвел  в
западно-европейском искусстве 17 века.  Каждая  национальная  художественная
школа по-своему, самобытно решала эту проблему. Так,  например,  голландский
натюрморт 17 века поражает богатством тем. В  каждом  художественном  центре
страны живописцы предпочитали свои композиции:  в  Утрехте  –  из  цветов  и
плодов, в  Гааге  –  из  рыбы.  В  Харлеме  писали  скромные  «завтраки»,  в
Амстердаме – роскошные «десерты», а в  университетском  Лейдене  –  книги  и
другие предметы для занятий науками и традиционные символы мирской  суеты  –
череп, свечу, песочные часы.
       В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы  расставлены
в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных  картинах
детали наделены символическим значением: яблоки  напоминают  о  грехопадении
Адама, а виноград – об искупительной жертве  Христа.  Раковина  –  оболочка,
оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ  смерти.
Бабочка, родившаяся  из  кокона,  означает  воскрешение.  Таковы,  например,
полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656 гг.)
       У художников следующего поколения вещи уже не столько  напоминают  об
отвлеченных   истинах,   сколько   служат   для   создания   самостоятельных
художественных образов. В их картинах привычные  предметы  обретают  особую,
не  замеченную  прежде  красоту.   Вид   натюрморта,   получивший   название
«завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в  творчестве
живописцев  харлемской  школы  Питера  Класа  и  Виллема  Хеды.  Они   стали
создателями  национального  натюрморта  с  изображением   накрытых   столов,
уставленных скромным набором предметов ,  типичных  для  семьи  голландского
бюргера 1630  –  1640-х  годов.  Интимность,  простота  и  серьезность  этих
произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии  и  настроения  первого
поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.
       Харлемский живописец Питер Клас (1597  –  1661  гг.)  тонко  и  умело
подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого  из
них идеальное соседство.  В  натюрмортах  его  земляка  Виллема  Класа  Хеды
(около 1594 – около 1680 гг.) царит живописный  беспорядок.  Чаще  всего  он
писал  «прерванные  завтраки».  Смятая   скатерть,   перепутанные   предметы
сервировки, еда, к которой едва  притронулись,  –  все  здесь  напоминает  о
недавнем присутствии человека.  Картины  оживлены  многообразными  световыми
пятнами и разноцветными тенями  на  стекле,  металле,  полотне  («Завтрак  с
крабом», 1648 г.)
       Во второй половине 17 века место скромных «завтраков»  Класа  и  Хеды
займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван  Бейерена  и  Виллема
Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой  посуды  и
экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки  из
морских раковин, цветы, виноградные гроздья,  полуочищенные  плоды.  В  этих
натюрмортах поражает любовное  внимание  к  особенностям  каждого  предмета,
умение тонко  сопоставить  материал  и  фактуру,  разнообразные  композиции,
изысканные красочные сочетания, виртуозное  мастерство  в  передаче  каждого
предмета.
       Резким  контрастом  к  этим  небольшим  полотнам   выглядят   картины
фламандских  художников  того  же   времени.   Это   огромные   декоративные
натюрморты с изображением сочных и  спелых  плодов,  фруктов,  битой  птицы,
кабаньих и оленьих голов, разделанных  мясных  туш,  разнообразных  рыб,  от
самых обычных до редких и экзотических пород. Автором этих картин был  Франс
Снейдерс (1579 –  1657  гг.),  а  сами  полотна  составляют  оригинальный  и
своеобразный тип натюрморта, получивший название  «лавки»  («Рыбная  лавка»,
«Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»). Снейдерс с любовью и  мастерством
передает  цвет,  форму,  фактуру  предметов,  располагая  дары   природы   в
неожиданных сочетаниях и при резком освещении, и объединяет их  в  роскошные
декоративно-целостные циклы картин.
       Художественная  доктрина  классицизма  отнесла   натюрморт  к   числу
низменных  жанров,  однако  именно  в  18   веке   во   Франции   появляются
великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер  был  знаком
с голландской и  испанской  традициями  этого  жанра,  но  его  отношение  к
натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал  несколько
очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из  них
строгую и ясную композицию. Краски художника или  яркие,  или  приглушенные,
на манер рококо. Шарден первым стал писать  саму  плоть,  материю  вещей  их
подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их.
       Интерес к натюрморту значительно усиливается во  второй  половине  19
века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии  мира
вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют  натюрморт
как своеобразное декоративное панно.
       Постимпрессионисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс)  в  натюрмортах
акцентируют свежесть первого  впечатления,  разрабатывают  сложные  проблемы
композиционного и  цветового  решения  картины.  Необычайно  колористическая
экспрессивность  А. Матисса видна  в  работах:  «Подсолнечники  в  вазах»  –
теплая цветовая гамма; «Фрукты и кофейник» – холодная гамма;  «Синий  горшок
и лимон» – цветовая доминанта. П. Сезанн  в  своих  натюрмортах  великолепно
использовал   свойства  холодных  тонов  уходить  в  глубину,  а  теплых   –
выдвигаться  навстречу  («Фрукты»,  «Натюрморт  с  яблоками»,   «Персики   и
груши»). Он также утверждал, что  «все  в  природе  лепится  в  форме  шара,
конуса, цилиндра…»; пространственное  восприятие  предмета  зависит  от  его
цвета.
       С  начала  20  века  натюрморт  становится  своего  рода   творческой
лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути  обостренного  выявления
эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета  и  фактуры,  в
то время как представители кубизма (П.  Пикассо)  утверждают  новые  способы
передачи  пространства  и  предметов:  конструируют  объемы  на   плоскости,
расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных  точек
зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в  картины
коллажи – различные присыпки, куски газет и другие материалы.
       В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются
работы   итальянского   живописца   Д.    Моранди,    отличающиеся    мягким
созерцательным настроением,  ясными  композиционными  построениями,  блеклой
цветовой гаммой.  Социальные  тенденции  нашли  отражение  в  экспрессивных,
скупых  по  подбору  предметов  произведениях  мексиканцев  Д.  Риверы,   Д.
Сикейроса, итальянца Р. Гуттузо.
       Первые русские натюрморты –  «обманки»  –  работы  Г.  Теплова  и  Т.
Ульянова появились в России в 18 веке. «Обманные»  натюрморты,  изображающие
развешанные по деревянной стенке предметы и книжные  полки  отличаются  тем,
что художники стремились довести до предела иллюзию  –  зритель  должен  был
обмануться, принять изображение за натуру.  Натюрморт  рассказывал  о  круге
занятий   художников-интеллигентов   (чтение,    музицирование,    увлечение
искусством, деловая переписка) и просто о предметах быта.
       В начале 19 века появилась мода на  «ботанический  натюрморт»  –  это
были натюрморты Ф. Толстого:  «Ягоды  красной  и  белой  смородины»,  «Букет
цветов, бабочка и птичка». В конце 19 века –  в  начале  20  века  натюрморт
выходит из жанра пейзажа. Художники восхищаются предметами не столько за  их
собственную  красоту,   сколько  за  причастность  к  прекрасному,   полному
воздуха и света миру. Новые натюрморты появляются  из  под  кисти  известных
пейзажистов, например; И. Левитан «Одуванчики»; И.Э.  Грабарь  «Хризантемы»,
«Ваза с флоксами»; К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень», «Букет на  берегу
моря».
       На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К.  Коровин
и  мастера   объединения   «Бубновый   валет»   создают   мажорные,   сочные
произведения, воспевающие  полнокровную  красоту  бытия.  Произведения  Ильи
Машкова  прекрасно  демонстрируют  особенности  «русского  сезаннизма».  Его
натюрморты – это куски жизни, это предметы  самые  обычные,  но  поданные  с
самой лучшей их стороны.  В  натюрморте  «Синие  сливы»  художник  стремился
передать сочную синеву плодов и их упругую форму. В  других  работах  «Снедь
московская. Хлебы»  мастер  стремился  привлечь  внимание  к  красоте  самих
красок – густых и очень ярких.
       В  советском  искусстве  20-30  годов  и  в  последующие   годы   над
натюрмортами работали  такие  художники:  П.  Кончаловский,  А.  Куприн,  А.
Лентулов, М. Сарьян, А. Остернин,  А.  Герасимов.  Своеобразные  по  манере,
отражающие  существенные  особенности  современной  эпохи,  натюрморты  были
созданы в 40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60-80  годах  тяготение
к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации  окружающего
человека мира вещей наблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.
       Весьма    своеобразные    натюрморты     представителей     поп-арта,
провозгласивших после засилья абстракционизма  «возвращение  к  реальности».
Их  работы  воспроизводят  предметы  домашнего  обихода,  упаковку  товаров,
детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя.

2. Серия натюрмортов на тему: «Природа, поэзия и искусство – вечны». Этапы
   работы.

       Кратко ознакомившись с  историей  натюрморта,  мы  поняли,  что  этот
термин появился в начале 19 века во Франции  и  означает  «мертвая  натура».
«Натюрморт –  это  жанр,  в  котором  художник  выражает  свое  отношение  к
действительности посредством изображения предметов,  которые  он  объединяет
сначала в натуре, а затем на полотне смысловыми и эстетическими связями,  не
обязательно  обусловленными,  жизнеподобными;  бытовыми,   пространственными
отношениями между этими предметами» (Г.К. Черлинка, «Натюрморт  в  советской
живописи» // Искусство, 1988 г., №5, с. 13).
       Жанр натюрморта многогранен, его основной объект – интимная,  частная
жизнь человека, его простые  будничные  дела  и  потребности,  выраженные  в
предметах – еде,  питье,  домашней  утвари,  элементах  растительного  мира,
произведениях  прикладного  и   изобразительного   искусства,   объектах   и
инструментах труда. Художник изображает внешний мир:  форму,  цвет,  фактуру
предметов,   плотность,   мягкость,   сочность,   влажность,   прозрачность,
хрупкость. Одна из основных тем жанра  –  тема  любви  к  природе,  тема  её
познания и освоения, восхищения изобилием её даров, в бесконечной красоте  и
разнообразии.  Функция  этого  жанра  –  придать  неизменность  изменчивому,
закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать  тленное  вечным.
Это придает натюрмортам философскую глубину.
       Творческий процесс над  серией  натюрмортов  начинался  не  с  первых
штрихов  карандаша  или  мазков  краски,  а  с  задумывания   и   постановки
натюрморта, выбора его темы.
       На выбор темы повлияло знакомство с натюрмортами: Клас «Завтрак»,  В.
Хеда «Ветчина и серебрянная посуда», И. Репин «Яблоки и листья», Е.  Романов
«Цветы в интерьере», Г. Нисский «Сенеж.  Синие  сумерки»,  М.  Кугач  «Ветка
яблони», В. Мухина «Натюрморт с геранью», И.  Ромадин  «Северный  интерьер»,
М. Шагал «Окно на даче», О. Бусыгина «Красный май», Е Кузнецов  «Двенадцатый
этаж». А также знакомство со стихами:
Ф. Тютчева о весне:
                      «…Еще природа не проснулась,
                      Но сквозь редеющего сна
                      Весну прослышала она
                      И ей невольно улыбнулась…»;
об осени:
                      «… Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
                      Но далеко еще до первых зимних бурь –

                      И льется чистая и теплая лазурь

                      На отдыхающее поле…»;
А.К. Толстого о весне:
                      «… Юный лес, в зеленый дым одетый,
                      Теплых гроз нетерпеливо ждет;
                      Всё весны дыханием согрето,
                      Всё кругом и любит и поет…»;
Д. Кедрина о зиме:
                      «… На окнах, сплошь заиндевелых,
                      Февральский выписал мороз
                      Сплетенье трав молочно-белых
                      И серебристо-сонных роз…»;
И. Бунина о зиме:
                      «…Зимним холодом пахнуло
                      На поля и на леса.
                      Ярким пурпуром зажглися
                      Пред закатом небеса…»;
Н. Грекова об осени:
                      «Приметы осени во всем встречает взор:
                      Там тянется, блестя на солнце, паутина,
                      Там скирд виднеется, а там через забор

                      Кистями красными повиснула рябина…»

       Работы художников и стихи русских поэтов-классиков подтолкнули меня к
выбору основной темы – «Природа, поэзия и искусство – вечны».
       После выбора темы  начался  этап  эскизов  –  поиск  изобразительного
решения обозначенной темы. Было решено, что это будет триптих  под  условным
названием  «Осень,  зима,  весна».  Затем  начался  предварительный   анализ
натюрмортов, были сделаны эскизы-наброски на отдельных листах. Так  как,  на
наш взгляд, натюрморт вышел из жанра  пейзажа,  через  пейзажное  восприятие
мира, было решено, что главным связующим  звеном  будут  окно  и  пейзаж  за
окном.  Началась  проработка  в  эскизах  композиционного  решения   каждого
натюрморта и его схематическое решение, а  также  поиски  соотношения  общих
масс  предметов  натюрморта,  изучение  характера  предметов   и   уточнение
пропорциональных   соотношений   между    частями    отдельных    предметов,
конкретизация формы. Наиболее удачные эскизы были  использованы  для  работы
над этюдами.
       Этюды – это работы, выполненные с натуры. Они служат подготовительным
материалом при создании  произведений.  С  помощью  этюдов  конкретизируется
замысел произведения, прорабатываются детали, находятся цветовые  и  тоновые
решения натуры, а также способы и приемы  письма.  На  первоначальном  этапе
было  сделано  3  этюда,  решенные  в  приблизительной  цветовой   гамме   и
написанные акварелью и гуашью.
       Акварелью были написаны этюды с осенними  и  весенними  пейзажами  за
окном,  потому  что  важнейшими  свойствами  акварельных   красок   являются
прозрачность, чистота цвета, мягкость тончайшего красочного  слоя.  Акварель
прекрасно передает ясность небесной  лазури,  серебро  и  легкость  облаков,
игру водяных струй дождя,  нежность  цветочных  лепестков,  молодых  зеленых
листьев. Возможности акварели широки – её  краски  то  сочны  и  звонки,  то
воздушны, едва  уловимы,  то  плотны  и  напряжены.  Акварель  незаменима  в
передаче стремительно меняющихся состояний  природы,  эффектов  освещения  и
яркий впечатлений. Ничем, на наш  взгляд,  кроме  акварели  невозможно  было
передать свежесть впечатления  от  пробуждающейся  природы  и  сиюминутность
желтизны и красоты золотой осени.
       Для достижения выразительности были  использованы  различные  техники
акварельной живописи, которые сочетались  в одной работе –  это  приемы  «по
сухому», «по сырому» и лессировка. Первый слой работ под условным  названием
«Осень», «Весна» писался «по сырому», то есть  перед  нанесением  красочного
слоя бумага смачивается с двух сторон водой.  Этой  техникой  были  написаны
весенние и осенние пейзажи  за  окном.  Для  окончания  работы  использовала
лессировку – наложение одного цвета на другой, работала почти сухой  кистью,
которая обогатила цветовое и фактурное решение работ.
       Этюд под условным названием «Зима»  был  выполнен  в  технике  гуаши.
Выбор этой техники был не случаен, так  как  гуашь  –  краска  непрозрачная,
плотная и, высыхая, она приобретает матовую  бархатистость,  что  напоминает
фактуру снега. Гуашь содержит белила,  которые  так  необходимы  в  передаче
зимнего состояния природы.
       Завершив работу над тремя этюдами, обозначились названия трех  работ:
«Первоосенье», «Зимний  натюрморт»,  «Весточки  весны».  Эпиграфами  к  этим
работам стали стихи И.С. Никитина, Ф. Тютчева, А. Векслера.
К работе «Весточки весны» – стихи И.Никитина:
                      «… Зимы-матушки царство прошло,…
                      Пробудись и умойся росою,
                      В ненаглядной красе покажись,
                      Принакрой свою грудь муравою.
                      Полюбуйся:  весна наступает…»;
К работе «Первоосенье» – стихи Ф. Тютчева:
                      «… Как увядающее мило!
                      Какая прелесть в нем для нас,
                      Когда, что так цвело и жило,

                      Теперь так немощно и хило

                      Последний улыбнется раз!..»;
К работе «Зимний натюрморт» – стихи А. Векслера:
                      «Дожив до нынешней поры,
   

назад |  1  | вперед


Назад


Новые поступления

Украинский Зеленый Портал Рефератик создан с целью поуляризации украинской культуры и облегчения поиска учебных материалов для украинских школьников, а также студентов и аспирантов украинских ВУЗов. Все материалы, опубликованные на сайте взяты из открытых источников. Однако, следует помнить, что тексты, опубликованных работ в первую очередь принадлежат их авторам. Используя материалы, размещенные на сайте, пожалуйста, давайте ссылку на название публикации и ее автора.

281311062 © il.lusion,2007г.
Карта сайта