Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны - Педагогика - Скачать бесплатно
Остался длинный нож не сломан,
И вьется впереди лимона
Шершавый вензель кожуры…»
После одобрения этюдов научным руководителем, приступила к
завершающему этапу. Был определен формат будущих работ. Затем найденную в
этюдах композицию перенесла в формат листов. Легкими линиями написала место
каждого из предметов и плоскость , на которой они установлены. Уточнила
место каждого из предметов относительно друг друга, определила их
пропорциональные отношения, выявила конструктивную основу их формы. Все
построения выполнила легкими без нажима линиями. Объемность, рельефность
формы воспринимаем только при наличии светотени. Поэтому, работая над
рисунками, определила большой свет и большую тень. Последний этап
завершения работы над рисунками заключался в мысленном их анализе. Рисунки
рассматривались с позиции: перспективного построения; объемности,
рельефности форм; тонового решения; материальности, обобщения рисунка, его
художественная выразительность и цельность. Закончив подготовительные
рисунки, слегка промыла их чистой водой. Это освободило поверхность листов
от лишнего графитного порошка и возможного загрязнения.
В двух работах «Весточки весны» и «Первоосенье», выполненных
акварелью, первоначально использовалась техника «по сырому». Большое
внимание уделилось прописке пейзажей за окном. Живописное решение
пространства передается перспективным изменением цвета. Предметы,
расположенные ближе к зрителю, выделила четче, в них яснее видны все детали
формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше находится предмет, тем в
большей степени он теряет светлоту и насыщенность цвета и тем меньше
становится контраст света и тени.
На переднем плане начинала работу с обобщенной передачи объемов
предметов. Находила цвета предметов, определяя основные цветовые отношения
в натюрмортах. Найденные цвета накладывала крупными пятнами на
соответствующие места рисунка натюрмортов. Каждый цвет сравнивала с
остальными и при необходимости уточняла их. Цвета начинала накладывать со
светлых мест предметов, потом переходила к более темным, затем к самым
темным, а в нужных местах делала плавный переход от светлого цвета к более
темному. Там, где было необходимо, цвет усиливала повторным наложением.
Таким образом, отношения цветов в акварельных работах постепенно подводила
к натуре. Накладывая тени, выделяла цвет рефлекса, а на освещенной части –
блик. Заканчивала работу над натюрмортами обобщением отдельных оттенков
цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим добивалась целостности
впечатления от постановки. Последние мазки сделала прозрачными и яркими
красками.
Принципы работы над «Зимним натюрмортом» в технике гуашь практически
такие же, так как гуашь – это водяная краска, но существует ряд
особенностей. Гуашь – краска непрозрачная, плотная, с большой примесью
белил. Работая гуашью, наносила её на бумагу тонким, ровным слоем, вписывая
один цвет в другой, когда предыдущий слой был еще влажным. Работая гуашью,
не размывала и не растирала её кистью в одном и том же месте, так как она
не должна была собираться «островками» на бумаге. Еще одна сложность работы
с гуашью заключалась в том, что краски, высыхая, резко меняли светлоту,
поэтому брала цвет темнее.
Все три натюрморта выполнены в реалистической манере.
Рама не является побочным элементом картины. Она является обрамлением
для неё. Рама завершает композицию, придает ей единство, направляет
внимание зрителя на само произведение. Она не должна выделяться и отвлекать
зрителя от картины. Рама является существенной частью живописной
композиции. По цвету она должна сочетаться с тональной насыщенностью и
колоритом произведения, поэтому цвет рамок для моих работ выбран достаточно
светлым.
3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом.
Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить
детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что ребенок не
может войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку
смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств.
Методический поиск воспитателя-педагога будет успешным при условии, если он
сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами
изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется
значимым раскрытие творческой деятельности воспитателя-педагога по
изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием
мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения.
Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают
исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников. Он не
только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет,
ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание
детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее
вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими. Эксперимент
Н.М. Зубаревой показал, что наибольшее внимание детей привлекла жанровая
бытовая картина и натюрморт. Мотив выбора детьми этих жанров живописи
понятен: они созвучны их опыту, так как со многими предметами,
изображенными, например, в натюрморте, дошкольники ежедневно встречаются в
быту. Н.М. Зубаревой были установлены уровни эстетического восприятия
детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом
низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал
на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними
не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6,
и в 7, и более лет. На втором уровне ребенок начинает осознавать
элементарно-эстетические качества произведения – могут оценить в картине
как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений,
реже – форму и композицию. На третьем уровне ребенок способен уловить
внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не
полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7
лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. Представлять
эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от
этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей
художественного восприятия.
Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-
творческое начало. С помощью живописи дошкольников учат понимать гармонию
природы. Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы
видим, насколько они разнообразны по содержанию, по средствам
выразительности и по индивидуальной творческой манере каждого художника.
Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической
работы с детьми нам это представляется важным. Одновидовый натюрморт
изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты,
только ягоды, грибы, цветы; возможны продукты питания или предметы быта,
например: П. Кончаловский «Персики»; И. Репин «Яблоки и листья»; И. Левитан
«Сирень»; В. Стожаров «Хлеб. Квас»; П. Кончаловский «Сухие краски» и
другие. Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты,
цветы и плоды, посуда и овощи и другие), условно определяем такой натюрморт
как смешанный по содержанию, например: И. Хруцкий «Цветы и фрукты»; И.
Михайлов «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин «Бокал и лимон». К сюжетному
натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц,
животных, человека – или натюрморты с включением в них пейзажа, например:
Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»; И. Серебрякова «За завтраком»;
П. Крылов «Цветы на окне» и другие.
Можно рекомендовать для знакомства одновидовые натюрморты для детей
младших и средних групп. В средней группе следует предложить и смешанные
по содержанию натюрморты, а в старших группах следует показать детям
разнообразие натюрмортов; особенности использованных средств
выразительности, индивидуальность творческой манеры художников. В
дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем
натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно-
реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной
и контрастной гамме, лирические, торжественные и другие. Натюрморты
подбираются разнообразными по композиции.
В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия
используемых художником средств выразительности и манеры исполнения. Для
рассматривания с детьми отбираются картины, в которых художественные образы
расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре,
статично, динамично… Учитывают также и принцип концентричности, суть
которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более
высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в
разных возрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания
детьми. Но внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные
образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические
связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами
выразительности.
Произведения живописи, натюрморты, должны реалистично отражать
знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть
четко выражена идея, замысел художника. Отбирая натюрморты для
рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем
картина, какую основную мысль выразил художник, для чего он создал данное
произведение, как передал содержание (какие художественные средства
использовал). Тема натюрморта должна быть близка социальному опыту ребенка,
его жизненным впечатлениям. Отбирая натюрморты для ознакомления детей
дошкольного возраста, учитывают индивидуальное творческое видение реальной
действительности в сходных темах натюрмортов. Дошкольников знакомят с
натюрмортами, созданными разными художниками на одну и ту же тему.
Воспринимая эти натюрморты, дети приобретают умение сравнивать различную
манеру исполнения одного и того же явления разными художниками, выделять их
отношение к изображенному.
Организация педагогической работы по ознакомлению дошкольников с
изобразительным искусством (натюрмортом) имеет программные задачи. Их можно
условно разделить на 4 группы. 1 группа – содержательная: обучать детей
понимать, что изображено на картине, о чем рассказал и что хотел выразить
художник. 2 группа – изобразительно-выразительная: обучать детей
воспринимать и оценивать художественные средства, используемые художником.
3 группа – эмоционально-личностная: воспитатель формирует у детей умение
давать эстетическую оценку произведению. 4 группа – воспитательная:
воспитание нравственно-эстетических качеств, познавательных интересов в
процессе обучения детей восприятию искусства.
Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует
создания материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в
группе, душевного контакта между взрослыми и детьми. Материальные условия –
организация изостудии, подбор качественных репродукций, слайдов,
художественно-развивающих игр, набор записей музыкальных произведений.
Создание педагогом атмосферы увлеченности, заинтересованности искусством в
стенах изостудии и группы для раскрытия творческого потенциала каждого
ребенка.
В ознакомлении дошкольников с живописью, в частности, с натюрмортом,
широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей,
метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод
оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием
«вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы.
Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях,
обеспечивает формирование у дошкольников устойчивого интереса к искусству,
глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию
живописи. «Ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель
мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких
и трепетных звуках – в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» –
так говорил В.Н. Сухомлинский.
Написанные мной натюрморты, на наш взгляд, можно использовать в
работе с детьми 3-7 лет, хотя они относятся к сюжетным натюрмортам, так как
в них включен пейзаж. Так, например, интерес и понимание у детей 3-4 лет
вызвал натюрморт «Первоосенье». В этом натюрморте на первом плане на
подоконнике лежат яблоки. Малыши бурно выразили чувство радости от
узнавания знакомых фруктов. Натюрморт демонстрировался детям осенью, когда
у нас наступил сезон сбора яблок. Что удивительно, дети узнали и время
года, изображенное на заднем плане этого натюрморта. Мы рассмотрели с
детьми форму, размер и цвет яблок, а также на чем они лежат. Они активно
рассказывали мне о том, какие яблоки они видели, кушали и собирали на
огородах вместе с родителями. Мы довольно долго любовались с детьми этой
картиной, я загадывала детям загадки и читала стихотворение «Про яблоко»
Д.Чуяко. Так как дети узнали время года, в конце занятия для закрепления
материала я предложила им собрать мозаику «Натюрморт. Дары осени», что они
с удовольствием сделали.
По картине «Зимний натюрморт» было проведено занятие с детьми 5 лет.
В весенний период, на занятии с детьми 6 лет был рассмотрен и
проанализирован натюрморт «Весточки весны». Ниже представлен развернутый
конспект этого занятия.
Тема – «Весенние цветы».
Программное содержание. Продолжать учить детей внимательно рассматривать
картину, правильно понимать её содержание. Продолжать развивать связную
речь у детей. Воспитывать эстетический вкус, любовь к природе, показать
красоту природы весной. Продолжать учить детей самостоятельно выбирать
содержание для своей будущей картины. Развивать умение передавать красоту
цветов, их строение, пропорции, рисовать простой натюрморт.
Предварительная работа. Наблюдения за природой весной: за небом, снегом,
деревьями, за первыми цветами – мать-и-мачехой, подснежниками; наблюдения
за распусканием почек на ветках вербы, ольхи, тополя – рассматривание и
обследование. Рассматривание репродукций о весне, иллюстраций в книгах,
беседы об увиденном. Составление альбома «Весна пришла»; рисование цветными
карандашами весенних цветов в вазе. Разучивание стихотворений о весне
поэтов: А. Блока, И. Токмаковой, С. Маршака, А. Плещеева, А. Майкова, И.
Никитина; о вербе – А. Фета, Ю.Коринеца, Я. Акима, О. Белявской; о
подснежниках – В. Берестова, Г. Виеру, В. Фирсова, А. Прокофьева,
А.Майкова, А. Яхима, Г. Ладонщикова, П. Соловьева; чтение рассказов о
весне, первых цветах; загадывание загадок; разучивание песен. Использование
дидактических игр: «Мозаика. Дары осени», «Жанр натюрморт», «Из чего
состоит натюрморт», «Составь натюрморт».
Материал: бумага альбомного формата, акварель, кисти – № 2,4,5, клеенки на
столы, фартучки, палитры, банки с водой; картина Аксеновой К.Е. «Весточки
весны», иллюстративный материал «Весенние цветы», грам.записи: П.И.
Чайковский «Времена года» и сочинения из «Детского альбома».
Методические приемы: рассказ воспитателя о картине, беседа с детьми,
вопросы к детям – ответы детей; художественное слово. Обсуждение замысла
будущей картины с детьми, с каждым из них; объяснения, указания, советы;
рассматривание иллюстраций, картины, включение грам.записей, анализ детских
работ, игровая ситуация.
Ход занятия. Вводная часть.
- Добрый день, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказочную страну
весенних цветов. Но для того, чтобы попасть в эту сказочную страну нам
необходимо получить цветочные билетики. Рассмотрите их и положите в свои
кармашки, они нам сегодня еще пригодятся. Все готовы к путешествию?
Тогда вперед, запевай весенюю песню. (А. Краснова «Весна»)
- Вот идем мы с вами, идем и, что же мы видим? Перед нами возникло
препятствие. Посмотрите, что вы видите? (на столе лежит альбом «Весна
пришла»)
- А как называется этот альбом?
- Давайте его пролистаем. Ребята, а о чем этот альбом? А какая вам
страничка больше всего понравилась? Почему?
- Теперь, пройдя первое испытание, отправляемся дальше в сказочную страну.
- Наконец мы подошли к воротам страны весенних цветов.
- Кто же нас встречает? Это страж сказочной страны – весенний цветок.
Давайте, ребята, с ним поздороваемся. Здравствуйте!
- Здравствуйте, ребята! Сейчас я загадаю вам загадку, отгадав её, вы
узнаете, как меня зовут. Слушайте внимательно:
На проталинке лесной
Огонек горит весной.
Огонек несмелый,
Как снежинка белый.
- Кто я?
- Вы Подснежник!
- Да, я весенний цветок Подснежник, я страж сказочной страны. Если вы не
выполните мои три наитруднейших задания, не бывать вам в нашей стране.
- Мы с ребятами не боимся трудностей. Мы выполним ваши задания. Назовите
их!
- Первое мое задание такое: нужно прочитать два стихотворения про меня,
про подснежник. (Дети читают стихи.)
- Да, с первым заданием вы справились. Молодцы! Второе мое задание
сложное, ответственное и очень интересное. Давайте поиграем в игру
«Цветы». Готовы? Встаньте все в круг и повторяйте за мною.
«Раз, два, три, выросли цветы!
К солнцу потянулись –
Высоко.
Стало им приятно и тепло!
Ветерок пролетал,
Стебелечки качал.
Влево качнулись,
Низко пригнулись.
Вправо нагнулись,
Низко пригнулись.
Ветерок, убегай!
Ты цветочки не сломай!
Пусть они цветут, растут,
Всем нам радость несут.»
- Молодцы, справились и с этим заданием. А теперь третье задание: нужно
назвать цветы, которые нарисованы на ваших билетиках.
- Какие вы все умники и умницы, ребята. Со всеми моими заданиями
справились!
- Проходите, пожалуйста, в нашу сказочную страну весенних цветов.
Основная часть.
- Наконец, ребята, мы находимся в сказочной стране весенних цветов.
Оглянитесь вокруг, что вы видите?
- Здесь очень много красивых картин с изображением цветов. Давайте
подойдем к ним поближе и рассмотрим их.
- Какой цветок здесь изображен? Какого он цвета? Что вы про него знаете?
Какой он? (Дети подходят ко всем картинам.)
- А сейчас мы с вами подошли к самой главной картине этой сказочной
страны. Она называется «Весточки весны» и нарисовала её я, Аксенова
Ксения Евгеньевна. А кто из вас, ребята, знает стихотворение с таким же
названием? Прочитайте его, пожалуйста.
«Стоит верба на окне,
Распустила почки.
Отражаются в воде
Первые листочки.
Мать-и-мачеха лежит
На окошке рядом.
Словно девочка одна
Букетик составляет.
Дует, дует ветерок,
Шторки раздувает,
Весточки весны
Тихонечко качает.»
- Спасибо, молодец!
- А какое время года изображено на этой картине? Почему вы так решили?
- А что изображено за окном? Какого цвета небо?
- А что изображено в центре картины?
- Да, правильно, ребята. В центре картины я изобразила вазу с веточками
дерева и лежащие цветы.
- А как я изобразила вазу с ветками? Какая ваза? Какие я использовала
цвета? А что еще есть в вазе?
- Ветки какого дерева стоят в вазе? Что есть на ветках вербы?
(распустившиеся почки) А какого они цвета? Какого цвета сами веточки?
- Что еще я изобразила в своей картине? А как эти цветы называются?
Опишите их: какие они, какого они цвета?
- На чем стоит ваза с веточками вербы и лежит мать-и-мачеха?
- А что еще вы видите на этой картине? (открытое окно и шторы)
- А какого цвета шторы? Какие они? (светлые, воздушные, легкие, розовые)
- Да, правильно, ребята. На этой картине изображено открытое окно. Теплый
весенний ветерок легко качает шторы. Они легкие, воздушные, струящиеся.
На окне стоит ваза с веточками вербы. Ваза прозрачная, стеклянная,
сквозь неё видны веточки, которые стоят в чистой, прозрачной водичке.
Веточки вербы необычные. Сами веточки коричневого цвета, но если
приглядеться, то увидишь, какие они разноцветные. То тут, то там видны
красноватые, желтоватые, зеленоватые оттенки коричневого цвета. А какие
на веточках почки-лапки! Загляденье! Они пушистые, так и хочется
погладить, прикоснуться к ним. Они тоже разноцветные и необычные. На
окошке лежат первые весенние цветочки – мать-и-мачеха. Они приветливо
раскрыли свои желтенькие, яркие корзиночки-цветочки, будто приглашают
весну: «Приходи скорей!» На заднем плане изображена старая деревенька с
церквушкой. Кое-где еще лежит снег, но скоро он растает, и покажется
зеленая травка. Небо – чистое, голубое, прозрачное, высокое. Вся картина
наполнена весенней свежестью и нежностью. Я назвала её «Весточки весны».
Нравится ли вам, ребята, это название? Почему, расскажите.
- Посмотрите, ребята, что здесь такое лежит? Это письмо от жителей
сказочной страны весенних цветов. Они просят вас нарисовать им красивые
рисунки.
- А что же мы им нарисуем? Подумайте. Алиса, что ты нарисуешь в подарок
жителям этой сказочной страны? А ты, Дима?
- Перед вами лежат акварельные краски, листы бумаги и мягкие послушные
кисточки. С их помощью давайте попробуем нарисовать необычайно красивые
весенние цветочки в подарок жителям сказочной страны. (Когда дети
рисуют, включается музыка)
Заключительная часть.
Кто все уже нарисовал, кладет свои рисунки на цветочный, сказочный ковер.
- Страж Подснежник посмотрит на ваши рисунки и скажет: понравятся ли они
жителям страны – весенним цветочкам.
- Да, эти рисунки понравятся моим друзьям, весенним цветам, ведь это их
настоящие портреты. Я их им передам. Какие вы, ребята, сегодня были
молодцы! Такие чудесные работы нарисовали! За это вам полагаются
маленькие подарочки-сувениры.
- Давайте попрощаемся с жителями сказочной страны, а также с Подснежником,
поблагодарим его за чудесное путешествие и подарки и пойдем домой, в наш
любимый детский сад. (Идем обратно, поем песню.)
- Понравилось ли вам, ребята, наше путешествие? А что понравилось больше
всего?
- Большое спасибо вам за такое увлекательное, необычное путешествие и за
очень красивые рисунки. Вы все молодцы!
Схема этого конспекта может быть использована и для других занятий по
рассматриванию остальных натюрмортов.
При проведении занятий важно обратить внимание детей на основные
свойства предметов: форму, цвет, поверхность, вес, прозрачность или
плотность материалов, из которых они сделаны; вызвать эмоциональную
заинтересованность детей объектами, включить их ассоциативное мышление,
творческое воображение, сообщить ощущение необычности и значимости каждой
вещи.
|
