Содержание.
Введение. Образность как основа музыкального искусства.
Глава 1. Понятие художественного образа в музыкальном искусстве.
Глава 2. Образность, как основа творчества композиторов.
( 1 Образный строй музыки С. Рахманинова.
( 2. Образный строй музыки Ф. Листа.
( 3. Образный строй музыки Д. Шостаковича.
Глава 3. Обобщенные представления о способах постижения музыкального
образа.
Глава 4. Раскрытие темы «Музыкальный образ» на уроках музыки в 7 классе
общеобразовательной школы.
Музыкальные занятия по новой программе нацелены на развитие музыкальной
культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является
восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным
звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется
композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и
музыковедческая деятельность.
Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения
всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные
образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В
сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого
воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в
музыкальном произведении.
Слушание музыкального образа, - т.е. жизненного содержания,
воплощенного в музыкальных звуках, обусловливает все остальные грани
музыкального восприятия.
Восприятие - субъективный образ предмета, явления или процесса
непосредственно воздействующего на анализатор или систему анализаторов.
Иногда термином восприятия обозначается также система действий,
направленных на ознакомление с предметом, воздействующим на органы чувств,
т.е. чувственно-исследовательская деятельность наблюдения. Как образ
восприятие есть непосредственное отражение предмета в совокупности его
свойств, в объективной целостности. Это отличает восприятие от ощущения,
которое также является непосредственным чувственным отражением, но лишь
отдельных свойств предметов и явлений воздействующих на анализаторы.
Образ - субъективный феномен, возникающий в результате предметно-
практической, сенсорно-перцептивной, мыслительной деятельности,
представляющий собой целостное интегральное отражение действительности, в
котором одновременно представлены основные категории (пространство,
движение, цвет, форма, фактура и т. д.). В информационном отношении образ
представляет собой необычно емкую форму репрезентации окружающей
действительности.
Образное мышление - один из основных видов мышления, выделяемый
наряду с наглядно-действенным и словесно-логическим мышлением. Образы-
представления выступают, как важный продукт образного мышления и как одно
его функционирования.
Образное мышление носит как непроизвольный, так и произвольный
характер. Приемом 1-го являются сновидения, грезы. «-2-ое широко
представлено в творческой деятельности человека.
Функции образного мышления связаны с представлением ситуаций и
изменений в них, которые человек хочет вызвать в результате своей
деятельности, преобразующий ситуацию, с конкретизацией общих положений.
С помощью образного мышления более полно воссоздается все
многообразие различных фактических характеристик предмета. В образе может
быть зафиксировано одновременное видение предмета с несколькими точек
зрения. Очень важная особенность образного мышления - установление
непривычных, «невероятных» сочетаний предметов и их свойств.
В образном мышлении используются различные приемы. К их числу
относятся: увеличение или уменьшение объекта или его частей, аглютинации
(создание новых представлений путем присоединения в образном плане частей
или свойств одного объекта и др.), включение имеющихся образов в новый
конспект, обобщение.
Образное мышление является не только генетически ранним этапом в
развитии по отношению к словесно-логическому мышлению, но и составляет у
взрослого человека самостоятельный вид мышления, получая особое развитие в
техническом и художественном творчестве.
Индивидуальные различия в образном мышлении связаны с доминирующим
типом представлений и степенью развития приемов представления ситуаций и их
преобразований.
В психологии образное мышление иногда описывается в качестве
специальной функции - воображения.
Воображение - психологический процесс, заключающийся в создании новых
образов (представлений) путем переработки материала восприятий и
представлений, полученных в предшествующем опыте. Воображение присуще
только человеку. Воображение необходимо в любом виде деятельности человека,
тем более при восприятии музыки и «музыкального образа».
Различают воображение произвольное (активное) т непроизвольное
(пассивное), а также воссоздающее и творческое воображение. Воссоздающим
воображением называют процесс создания образа предмета по его описанию,
рисунку или чертежу. Творческим воображением называют самостоятельное
создание новых образов. Оно требует отбора материалов, необходимых для
построения образа в соответствии с собственным замыслом.
Особая форма воображения - мечта. Это также самостоятельное создание
образов, но мечта есть создание образа желаемого и более или менее
отдаленного, т.е. не дает непосредственно и немедленно объективного
продукта.
Т.о., активное восприятие музыкального образа предлагает единство
двух начал - объективного и субъективного, т.е. того, что заложено в самом
художественном произведении, и тех толкований, представлений, ассоциаций,
которые рождаются в сознании слушателя в связи с ним. Очевидно, чем шире
круг таких субъективных представлений - тем богаче и полнее восприятие.
На практике, особенно у детей, не имеющих достаточного опыта общения
с музыкой, субъективные представления не всегда адекватны самой музыке.
Поэтому так важно научить учащихся разбираться в том, что объективно
содержится в музыке, а что привносится ими самими; что в этом «своем»
обусловлено музыкальным произведением, а что произвольно, надумано. Если в
замирающем инструментальном заключении «Захода солнца» Э.Грига ребята не
только услышат, но и увидят картину захода солнца, то только зрительную
ассоциацию следует приветствовать, т.к. она вытекает из самой музыки. Но
если Третьей песне Леля из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова
ученик заметил «капельки дождя», то в этом и в подобных случаях важно не
просто сказать, что этот ответ неправильный, необоснованно придуманный, но
и вместе со всем классом разобраться в том, почему он неправильный, почему
необоснованный, подтвердив свои мысли доказательствами, доступными ребятам
на данной ступени развития их восприятия.
Природа фантазирования под музыку, по-видимому, коренится в
противоречии между естественным стремлением человека услышать в музыке ее
жизненное содержание и неумением этого делать. Поэтому развитие восприятия
музыкального образа должно опираться на все более полное раскрытие
жизненного содержания музыки в единстве с активизацией ассоциативного
мышления учащихся. Чем шире, многограннее на уроке будет выявляться связь
музыки с жизнью, тем глубже будут проникать учащиеся в авторский замысле,
тем больше становится вероятность возникновения у них правомерных
личностных жизненных ассоциаций. В результате процесс взаимодействия
авторского замысла и слушательского восприятия будет более полнокровным,
действенным.
Что значит музыка в жизни человека?
С самых древних времен, начало которых даже самые дотошные
человеческие науки установить не в состоянии, первобытный человек пытался
сначала чисто чувственно приноровиться, приспособиться, адаптироваться к
ритмам и ладам ритмически меняющиеся, развивающиеся и звучащего мира. Это
зафиксировано в самых древних предметах, мифах, легендах, сказаниях. Это же
можно наблюдать и сегодня, если внимательно наблюдать, как ведет, как
чувствует себя ребенок буквально с первых часов жизни. Интересно, когда мы
вдруг замечаем, что ребенок от одних звуков приходит в беспокойное,
ненормальное, взволнованное состояние до криков и плача, а другие приводят
его в состояние умиротворения, спокойствия и удовлетворения. Теперь-то
наука доказала, что музыкально-ритмизированная, спокойная, размеренная,
духовно богатая и разносторонняя жизнь будущей матери в период беременности
благотворно сказывается на развитии эмбриона, на его эстетическом будущем.
Человек «прорастая» очень медленно и постепенно в мир звуков, красок,
движений, пластики, постигая весь многогранный и бесконечно разнообразный
мир, чтобы создать образную форму отражения его сознанием этого мира через
искусство.
Музыка, сама по себе, как явление настолько сильна, что пройти мимо
человека незамеченной она просто не может. Даже если в детстве она была для
него закрытой дверью, то в отрочестве он все равно распахивает эту дверь и
бросается в рок- или поп-культуру, где жадно насыщается тем, что был лишен:
возможностью дикого, варварского, но подлинного самовыражения. Но ведь
потрясение, которое он при этом испытывает, могло бы и не быть - в случае
«благополучного музыкального прошлого».
Таким образом музыка таит в себе огромные возможности воздействия на
человека, и этим воздействием можно управлять, что и было все прошлые века.
Когда человек относился к музыке, как к чуду, данному для общения с высшим
духовным миром. И он мог общаться с этим чудом постоянно. Богослужение
сопровождало человека всю жизнь, питало его духовно и вместе с тем
воспитывало и образовывало. А ведь богослужение - это в основе своей слово
и музыка. С календарными земледельческими праздниками связана огромная
песенно-танцевальная культура. Свадебный обряд в художественном преломлении
- это целая наука о жизни. Народные хороводы - это обучение геометрии,
воспитание пространственного мышления, не говоря уж о культуре знакомства,
общения, ухаживания и т.д. Эпос - а это история - преподносился музыкально.
Посмотрим на предметы в школе Древней Греции: логика, музыка,
математика, гимнастика, риторика. Наверное, этого было достаточно для
воспитания гармоничного человека. Что из этого осталось на сегодняшний
день, когда в наших программах везде стоят слова о гармоничной личности.
Только математика. Что такое логика и риторика в школе не знает никто.
Физкультура ничем не напоминает гимнастику. Что делать с музыкой тоже не
ясно. Сейчас уроки музыки после 5 класса уже не обязательны, их по
усмотрению администрации школы могут заменять на любой предмет
«искусствоведческого» плана. Чаще всего это зависит от наличия нужного
учителя, и там, где он есть музыка преподается. Зато в школьной программе
добавилось множество других предметов, но гармоничность, душевное и
физическое здоровье исчезли.
Но все-таки, что же могла бы, может музыка как явление дать человеку
на протяжении всей его жизни - начиная с самого раннего возраста.
Чудовище, от которого надо спасать современного ребенка, - это
«штампующая» среда массовой культуры. Стандарт красоты - «Барби»,
стандартно леденящие кровь «ужасы», стандартный образ жизни...- что может
противопоставить этому музыка? Бессмысленно, безнадежно просто «давать»
воспитаннику в качестве альтернативы образцы высокой красоты и духовного
образа жизни. Не воспитывая в нем свободного, способного противостоять
культурному насилию человека. Никакого духовного очищения, глубокого
познания музыки и ее сложных, противоречивых образов не произойдет, если
детям просто начитать сведения о музыке (кто как ее понимает), о
композиторах, «навесить на уши» набор музыкальных произведений, заведомо
сильно действующих на эмоции детей, заучить что-то из биографии музыкантов,
названия популярных произведений и т.д. получить «компьютер» для разгадки
вопросов на «поле чудес».
Таким образом предмет «музыка» в общеобразовательной школе (если он
вообще есть) ведется по аналогии с другими гуманитарными предметами -
сообщить побольше сведений, классифицировать явления, дать всему
названия...
Так как же сделать так, чтобы высокая замечательная классическая
музыка, ее лучшие образцы затронули самые глубокие струны души и сердце
человека, стала доступна и понятна, помогла являясь отражением окружающей
действительности, понять эту действительность и самого себя в сложных
жизненных отношениях.
Для решения этой задачи в распоряжении педагога есть, по существу,
только два канала обращения к воспитаннику: зрительный и слуховой. Опираясь
на зрение можно воспитывать свободно и самостоятельно, ясно и четко
мыслящего человека (например, при восприятии картин художников, скульптур,
таблиц, наглядных пособий и т.д.). Слух же предстает нам в качестве главной
двери в подсознательный мир человека в мир его подвижной - как музыка! -
души. Именно в оживлении звуков, в их короткой жизни, ее течение, умирание,
рождение. И не музыкой ли воспитывать человека глубоко и тонко, свободно
чувствующего?
Совместное музыцирование - игра в оркестре, в ансамбле, пение в хоре,
музыкальные постановки - прекрасно решают многие психологические проблемы
общения: застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе,
почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок - проявит свою
фантазию на деле. Дети чувствуют ценность каждого в общем деле.
Оркестр - это художественная модель общества. Разные инструменты в
оркестре - это разные люди, при взаимопонимании достигающие мира и
согласия. Через художественный образ лежит путь к пониманию социальных
отношений. Разные инструменты - это и разные народы в мире. Это и разные
голоса явлений природы, сливающихся в целый оркестр.
Поразителен терапевтический эффект от музыцирования, музыкальные
инструменты в руках человека - это личный психотерапевт. Игра на
инструментах лечит нарушения дыхания, вплоть до распространенной сейчас
астмы, координационные нарушения, нарушения слуха, учит столь необходимому
в наше время умению концентрироваться и расслабляться.
Итак, на занятиях музыкой дети должны постоянно испытывать радость,
что, разумеется составляет предмет тщательной заботы учителя. Затем
постепенно приходит чувство удовлетворения от достигнутой цели, от
интересного общения с музыкой, радость от самого процесса труда. И как
результат личного успеха открывается «выход в общество»: возможность побыть
учителем - поучить простому музыцированию родителей, сестер, братьев,
сплачивая тем самым семейные отношения через совместные занятия. Прочность
семейных отношений в прошлом во многом стояла на совместных занятиях, будь
то работа или отдых; так было и в крестьянских и в ремесленных и в
помещичьих семьях.
Есть ли сейчас еще какой-нибудь предмет, который в той же мере, что и
музыка, мог бы взять на себя решение проблем современного общества?
И наверное, не случайно, рай ведь всегда изображают музыкально:
ангельские хоры, тромбоны и арфы. И об идеальном общественном устройстве
говорят музыкальным языком: гармония, лад, строй.
Идеальная ситуация - когда все возможности музыки будут обществом
востребованы и восприняты. Важно, чтобы люди осознали, что музыка - это
идеал, чтобы делать шаги именно в направлении идеала.
С музыкой надо жить, а не изучать ее. Звучащая, музыцирующая среда
сама начинает воспитывать и обучать. И человек в конце концов не сможет
согласиться с тем, что он «музыкальный».
Зав. Лабораторией музыки НИИ школ МО Головина считает, что на уроке
музыки становится принципиально важным: реализует ли учитель основную цель
воспитания - открытие жизни, открытие себя в этом мире. Является ли урок
музыки только лишь освоением еще одного вида деятельности, или это урок,
формирующий нравственный стержень личности, в основе которого лежит
стремление к красоте, добру, правде - к тому, что возвышает человека.
Поэтому, ученик на уроке - личность, постоянно ищущая и приобретающая смысл
жизни на земле.
Разнообразие музыкальной деятельности на уроках еще отнюдь не
показатель глубины духовной жизни. Более того, музыкальная деятельность
может оказаться совершенно не сопряженной с деятельностью духовной в том
смысле, что искусство может выступать для ребят как предмет, только как
некий творческий результат, распространяющийся вовне без возвращения к
самому себе. Поэтому совершенно необходимо, чтобы музыкальная деятельность
не стала самоцелью, а чтобы содержание искусства стало «содержанием»
ребенка, духовная работа стала откровенной деятельностью его мыслей и
чувств. Только в этом случае учитель и ребенок смогут найти в занятиях
искусством личностный смысл, и оно действительно станет плодородной
«почвой» для взращивания духовного мира, для поиска наилучших путей
нравственного самовыражения. Отсюда следует, что музыка - это воспитание не
музыканта, а человека. Музыка - источник и предмет духовного общения.
Необходимо стремиться к расширению и углублению у школьников целостного
музыкального восприятия, как духовного овладения произведениями искусства,
как общения с духовными ценностями; формировать интерес к жизни через
увлеченность музыкой. Музыка должна быть не уроком искусства, а уроком
Искусства, уроком человековедения.
Художественно-образное мышление на уроках необходимо развивать для
того, чтобы ребенок смог суметь взглянуть по-своему на явления и процессы
окружающего мира в целом и через это глубже почувствовать свой духовный
мир. Художественность - это прежде всего такая организация средств
выражения, которая действует непосредственно на чувства и эти чувства
изменяет. Художественный материал на уроке обеспечивает реальный выход за
пределы музыки в ИЗО, литературу, в жизнь и далее, через размышления над
миром и возвращение ребенка к себе, к своему внутреннему ощущению
ценностей, отношений и т.д.
Музыкальное искусство, несмотря на всю свою уникальную специфичность,
не может быть плодотворно освоено без поддержки со стороны других видов
искусства, т.к. только в их органическом единстве можно познать целостность
и единство мира, универсальность законов его развития во всем богатстве
чувственных ощущений, многообразия звуков, красок, движений.
Целостность, образность, ассоциативность, интонационность,
импровизационность - вот те основания на которых может быть построен
процесс приобщения школьников к музыке.
Организация музыкального воспитания на основе изложенных выше
принципов благотворно влияет на развитие базовой способности растущего
человека - развитие художественно-образного мышления. Это особенно важно
для младшего школьника, у которого наблюдается большая предрасположенность
к познанию мира через образы.
Какие же существуют приемы для развития художественно-образного
мышления?
Прежде всего система вопросов и заданий, помогающих раскрывать детям
образное содержание музыкального искусства, должны представлять собой по
сути диалог и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных
сочинений. Вопрос на уроке музыки существует не только и не столько в
вертикальной (словесной) форме, сколько в жесте, в собственном исполнении,
в реакции учителя и детей на качество исполнительской, творческой
деятельности. Вопрос может выражаться и через сопоставление музыкальных
произведений между собой и через сопоставление музыкальных произведений с
произведениями других видов искусства. Важна направленность вопроса: нужно,
чтобы он заострял внимание ребенка не на вычленение отдельных средств
выразительности (громко, тихо, медленно, быстро - думается, что всякий
нормальный ребенок это слышит в музыке), а обращал бы его к своему
внутреннему миру, более того, к его осознаваемым и неосознаваемым чувствам,
мыслям, реакциям, впечатлениям, подающимся в его душе под воздействием
музыки.
В этом плане возможны вопросы такого типа:
n Помните ли вы свои впечатления, полученные от этой музыки на прошлом
уроке?
n Что важнее в песне музыка или слова?
n А в человеке, что важнее ум или сердце?
n Каким ты себя чувствовал, когда звучала эта музыка?
n Где бы она могла звучать в жизни, с кем бы ты хотел ее слушать?
n Что переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он
хотел передать?
n Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда?
n Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?
Важно не только задавать детям вопрос, но и услышать ответ, часто
оригинальный, нестереотипный, ибо нет ничего более богатого, чем
высказывания ребенка.
И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато
в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность - это и должен
слышать и ценить учитель.
Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной
деятельности детей на уроке, как полифонического процесса. Суть его состоит
в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком одного и того же
музыкального образа в одном и то же время, исходя из своего индивидуального
видения, слышания, прочувствования звучащей музыки. В одном ребенке она
вызывает двигательный отклик, и он выражает свое состояние в пластике руки,
тела, в каком-либо танцевальном движении; другой выражает свое понимание
образов музыки в рисунке, в цвете, в линии; третий подпевает, подыгрывает
на музыкальном инструменте, импровизирует; а еще кто-то «ничего не делает»,
а просто задумчиво, внимательно слушает (а по сути - это, может быть и
является самой серьезной творческой деятельностью). Вся мудрость
педагогической стратегии в данном случае состоит не в оценке, кто лучше или
хуже, а в умении сохранить это разнообразие творческих проявлений, поощрить
это разнообразие. Результат мы видим не в том, чтобы все дети одинаково
чувствовали, слышали, исполняли музыку, а в том, чтобы восприятие музыки
детьми на уроке приобретало вид художественной «партитуры», в которой
ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее свое
уникальное оригинальное.
Познание музыкального искусства мы строим через моделирование
творческого процесса. Дети ставятся как бы в позицию автора (поэта,
композитора), пытаясь создать для себя и других произведения искусства.
Понятна много вариантность такой организации постижения музыки. Наиболее
оптимальным представляется музыкально-смысловой диалог, когда, идя от
смысла к смыслу, прослеживая развитие образности произведения дети как бы
сами «находят» нужные интонации, которые наиболее ярко могут выразить
музыкальную мысль. При таком подходе музыкальное произведение не дается
ребенку в готовом виде, когда его остается просто запомнить, прослушать,
повторить. Для художественно-образного развития ребенка гораздо ценнее
прийти к произведению как результату собственного творчества. Тогда все
образное содержание музыки, вся организация и последовательность
музыкальной ткани становятся «прожитыми», отобранными самими детьми.
Необходимо выделить еще один момент: те интонации, которые находят
дети в процессе своего творчества не следует обязательно «подгонять» как
можно ближе к авторскому оригиналу. Важно попадание в настроение, в
эмоционально-образную сферу произведения. Тогда на фоне прожитого детьми,
созданного ими самими, и авторский оригинал становится одной из
возможностей воплощения того или другого жизненного содержания, выраженного
в данной музыкальной образности. Таким образом, школьники приближаются к
пониманию философско-эстетического положения о возможности искусства
обеспечивать духовное общение именно той своей уникальной способностью,
когда при наличии общего жизненного содержания выражается в множественности
трактовок, исполнительских и слушательских прочтений.
Любой учитель знает, как важно и в то же время, как трудно
подготовить ребят к восприятию музыки. Практика показывает, что наилучшие
результаты достигаются тогда, когда подготовительный этап к восприятию
музыки отвечает важнейшим требованиям самого восприятия, когда он проходит
так же живо, образно, творчески.
Уроки музыки, как их ведет заслуженный учитель школы Маргарита
Федоровна Головина - это уроки жизни. Ее уроки отличает стремление во что
бы то ни стало «достучаться до каждого; заставить задуматься о сложностях
жизни, заглянуть в себя. Музыка - это особое искусство - находить в любой
теме программы ту нравственную сердцевину, которая в ней заложена, и делать
это на доступном школьникам уровне, не усложняя проблему, но и, что еще
более важно, не упрощая ее. Головина М.Ф. стремится, чтобы все необходимые
знания, умения, навыки фокусировались в актуальной нравственно-
эстетической проблематике соответственно возрасту и музыкальному опыту
детей, чтобы размышления о музыке действительно были бы размышлениями (как
у Л.А. Баренбойма:»...в языке древнегреческом слово размышлять означает:
всегда носить в сердце...»).
На уроках Головиной убеждаешься в актуальности основной идеи новой
программы - любая форма обучения детей с музыкой должна быть направлена на
развитие восприятия музыкального образа, а через него - восприятия разных
сторон жизни. При этом важно, чтобы ребята как можно раньше прониклись
ощущением и осознанием специфики музыкального искусства, как искусства
выразительного по своей природе. Головина почти никогда не пользуется
вопросом: «Что изображает эта музыка?» Она считает, что назойливый вопрос:
«А что музыка изображает?» - наводит на мысль, что музыка обязательно
должна что-то изображать, приучает их к конкретному «сюжетному» мышлению,
фантазированию под аккомпанемент музыки.
С этих позиций Головина большое внимание уделяет слову о музыке, оно
должно быть ярким, образным, но предельно тчоным и тонким, чтобы не
навязывая ребенку свое трактовки произведения умело направлять его
восприятие, его воображение, его творческую фантазию к музыке, а не от нее:
«Признаюсь, - говорит Т.Вендерова, - не раз на уроках Головиной у меня
возникала
|
