Альбрехт Дюрер - Исторические личности - Скачать бесплатно
Калининградский филиал Международного университета
Доклад на тему:
« Альбрехт Дюрер»
Выполнила студентка
II курса Группы Л-ОО
факультета лингвистики
Овсянникова Н. С.
Калининград, 2002
План доклада:
§1. Вступление…………………………………………………………… 3
§2. Детство и годы учений……………………………………………... 3
§3. Работы 1495 – 1500 годов…………………………………………… 5
§4. Начало теоретических штудий и поездка в Италию…………… 7
§5. Большие алтарные книги и первый замысел
«Книги о живописи»………………………………………………… 8
§6. Новые циклы графических работ………………………………… 9
§7. Путешествие в Нидерланды………………………………………. 10
§8. Последние годы………………………………………………………11
Литература………………………………………………………………. 13
§1. Вступление.
Творчество Альбрехта Дюрера – одна из вершин искусства Возрождения в
Европе. Для Германии оно знаменует рубеж между средневековьем и
Возрождением, открывая собою недолговременный, но блестящий период расцвета
немецкой художественной культуры. Этот период, охватывающий лишь неполное
столетие с конца XV до второй половины XVI века, выдвинула помимо Дюрера
целую плеяду крупнейших живописцев, графиков и скульпторов, как Лукас
Кранах – старший, Маттиас Грюневальд, Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс,
Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. И все же, несмотря на
разнообразие индивидуальностей названных мастеров, пору расцвета немецкого
Возрождения называют нередко эпохой Дюрера, ибо творчество его не только
положило ей начало, но и определило основное направление развития искусства
по пути воплощения идеалов гуманизма и утверждения жизненной достоверности
в изображении человека и окружающего его мира.
Искусство немецкого Возрождения сформировалось в один из самых
драматических периодов в истории Германии. Это было переломное для Европы
время, когда оказались поколебленными представлявшиеся дотоле незыблемыми
основы средневекового общества – папство и империя. Миф о неподвластных
времени «вечных» империях был развеян падением в 1453 году под натиском
турок христианской Византии, а также смутами и упадком престижа власти в
Германской империи. Эти события сопровождались социальными потрясениями,
распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и других враждебных
католицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщего страха и
неуверенности, породившим вспышку эсхатологических ожиданий – веру в
близкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году.
Среди художников немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер выделяется не только
масштабом своего дарования, но и широтой кругозора. Он не ограничивался
разными видами изобразительного искусства – живописью, ксилографией,
гравюрой на металле. В круг его интересов входили также теоретические
проблемы – принципы линейной перспективы, о возведении крепостей, о
пропорциях человеческой фигуры. Дюрер воплотил в себе характерный для эпохи
Возрождения тип художника-ученого, ранее неизвестного в Германии.
§2. Детство и годы учений.
Дюрер был нюрнбержец. Тесные узы связывали его с жизнью и культурой
родного города. Много раз уезжал он в чужие страны, много повидал на своем
веку городов, о которых вспоминал потом с восхищением, но даже самые
заманчивые предложения не соблазняли его остаться вдали от Нюрнберга. Хотя
не раз жаловался он на то, что в Германии мало уважают и плохо оплачивают
труд художника, все же, он сам говорил, любовь к Нюрнбергу заставила его
предпочесть жизнь в среднем достатке на родине почету и богатству на
чужбине.
Дюрер родился в семье Нюрнбергского ювелира 21 мая 1471года. Отец
его, Альбрехт Дюрер –старший, был родом из Венгрии. Он вышел из венгерской,
или может быть, немецкой семьи, жившей в деревне Эйтас и издавна
занимавшейся скотоводством. Альбрехт Дюрер – старший был не первым в роду,
изменивший исконному делу предков. Не раз уже случалось, что молодые люди
из этой семьи уходили в город, чтобы овладеть ремеслом, причем почти всегда
это было ремесло ювелира.
Обучившись на родине ювелирному делу, Дюрер отправился затем, по
обычаю, В путешествия, чтобы поучиться у иноземных мастеров. Несколько лет
он провел в Нидерландах, а затем переехал в Германию и в 1455году прибыл в
Нюрнберг. В течение 12-ти лет Дюрер - старший работал у местного ювелира
Иеронима Холпера, а затем, женившись на его дочери Барбаре, открыл свою
мастерскую.
Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. У него было 18 детей, из
которых большинство умерло в детстве и лишь трое достигли зрелого возраста.
Сыновей своих он обучал золотых дел мастерству, но лишь один из них,
Эрнест, унаследовал ремесло отца. Старший, Альбрехт, проучившись около двух
с половиной лет и уже достигнув успеха, предпочел затем живопись. Третий
брат, Ганс, которому было всего лишь 12 лет, когда умер отец, стал учеником
и помощником Альбрехта и впоследствии работал как живописец в Германии и
Польше.
Первые навыки рисования Дюрер приобрел в мастерской отца, который
начал обучать его своему ремеслу, когда мальчику исполнилось 13 лет.
Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет»
(1484, Вена, Альбертина). На рисунке изображен подросток, худеньких и
бледный, с длинными прядями волос, обрамляющие лицо. Вверху рисунка
сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в
зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Это большая
редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившись рисовать, делал свой
автопортрет.
30 ноября 1486 года, уступая настоятельным просьбам сына, Альбрехт
Дюрер – старший заключил контракт с Вольгемутом и отдал ему в обучение
мальчика сроком на 3 года. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х
годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Мастерская его была
крупнейшей в городе и выполняла многочисленные заказы как для самого
Нюрнберга, так и для окрестных городов. Особенно большую роль сыграл он в
развитии книжной графики. В его мастерской были исполнены иллюстрации
нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов.
Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. Здесь он познакомился
с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Сохранилось лишь три
рисунка ученических лет, все они относятся к 1489 году, последнему году
обучения в мастерской. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин,
Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и
«Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). 1 декабря 1489 года
Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Согласно цеховым правилам,
которым подчинялись в то время и художники, он должен был для получения
звания мастера совершить путешествие по городам своей страны.
Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной. Так поступил
и Дюрер. Зиму 1490 года он провел в доме родителей. А 11 апреля 1490 года
Дюрер покинул Нюрнберг и отправился путешествовать по немецким землям.
Странствия продолжались 4 года. Лишь в мае 1494 года он возвращается в дом
своего отца.
Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии
Дюрера. Сам он ничего не сообщает об этом времени, документальных же
свидетельств сохранилось лишь три. Это, во-первых, свидетельство соседа и
друга Дюрера Кристофа Шейрля, известного нюрнбергского юриста и историка,
сообщившего, что в 1492 году художник посетил в Кольмаре трех братьев
незадолго перед тем умершего Мартина Шонгауэра и что он побывал так же в
Базеле, где встретился еще с одним его братом. Второй важный документ
представляет собой находящаяся в Базельской Публичной библиотеке деревянная
доска с вырезанной на ней гравюрой – изображением святого Иеронима. На
обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер
из Нюрнберга». Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинном
инвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574
годах. В инвентаре его коллекции упомянуты, среди прочего, два портрета
работы Дюрера, причем сказано, что они выполнены в Страсбурге в 1494 году и
что на них изображен мастер, у которого работал в Страсбурге Дюрер, и жена
мастера.
Годы странствий сыграли большую роль в формировании не только
профессиональных навыков художника, но и его мировоззрения. С самого начала
своей творческой деятельности Дюрер был связан с прогрессивной немецкой
интеллигенцией, познакомился с бюргерской и реформистской литературой.
Весной 1494 года отец вызвал Дюрера в Нюрнберг. Сразу же по приезде
молодой художник женился на дочери влиятельного нюрнбергского бюргера,
механика и музыканта Ганса Фрея, с которым Альбрехт Дюрер – старший заранее
обо всем договорился. Женитьба была в то время обязательным условием для
получения прав мастера. Поскольку мастер брал к себе подмастерьев и
учеников, он должен был иметь хозяйку, которая бы заботилась о них.
Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным. Уже осенью 1494
года он уехал в Италию. Самый факт этой поездки был установлен учеными лишь
в начале XX века на основании косвенных данных. В произведениях этого
времени появляются заимствования из картин и рисунков итальянских
художников, итальянские костюмы, южные морские животные, виды альпийских
гор, местностей и городов, через которые лежал путь в Италию.
Возвращаясь из Венеции в Нюрнберг летом 1495 года, Дюрер снова
запечатлел в многочисленных акварелях альпийские горы и лежавшие на его
пути города. Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений
художника. Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» –
сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур
Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль
глупцов» (1494). Иллюстрации к этим изданиям заметно отличаются от
современной базельской гравюры, поэтому сложилось мнение, что они были
выполнены приезжим мастером, появившимся в городе в 1492 году и вскоре
покинувшем его. Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер.
§3. Работы 1495 – 1500 годов.
Начало самостоятельной деятельности Дюрера – один из самых
насыщенных периодов его творческой биографии. Сразу же он начал работать в
нескольких областях – в живописи, в гравюре на дереве, в гравюре на меди.
Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий. Он
обновил традицию алтарной живописи, придав реалистическую достоверность
изображению религиозных сцен, а также впервые в Германии широко ввел
портрет, положив начало замечательному расцвету этого жанра в немецком
искусстве XIV века. Он расширил тематику гравюры, все чаще и чаще
привлекал мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Произведения
Дюрера быстро приобрели популярность. К концу 90х годов имя его стало
известно не только в Германии, но и за ее пределами.
Распространением своей славы Дюрер был более всего обязан гравюре. В
то время спрос на гравюры был очень велик. Они продавались на рынках и
ярмарках. Известно, что жена Дюрера не раз ездила для реализации его работ
его работ на большие ежегодные ярмарки во Франкфурт-на-Майне. Гравюры
Дюрера рассылались также в разные города и страны с товарами купцов;
отправляясь в странствия их везли с собой для продажи его подмастерья и
ученики.
Первым из немецких художников Дюрер стал одновременно работать в
гравюре на дереве и на металле. Раньше оба вида гравюры разграничивались,
ими занимались разные мастера. Гравюра на меди, происхождение которой
связано с ювелирным искусством, изготовлялась обычно ювелирами, в то время
как рисунки для гравюры на дереве делали живописцы или специалисты –
рисовальщики. Выучка ювелира и живописца дала Дюреру навыки, необходимые
для обоих техник, что позволило ему с одинаковым успехом работать в каждой
из них.
Еще в годы странствий Дюрер пробовал силы в гравюре на дереве,
выполняя иллюстрации для книг. В Нюрнберге не работает больше по заказам
издателей. Возвратившись к распространенной в Германии с начала XV века
традиции так называемой однолистной гравюры на дереве, он исполняет теперь
несколько отдельных больших гравюр. Вскоре он переходит к созданию
связанных единым повествованием серий гравюр, которые сам издает в виде
сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом, отпечатанном на обороте
листов.
Гравюры на отдельных листах издавна служили в Германии для
изображения религиозных сюжетов. Дюрер следует этой традиции. Правда, в
отдельных случаях он вводит и мифологию, и сцены из современной ему жизни,
но все же религиозная тематика преобладает. В годы странствий Дюрер овладел
также искусством пространственного изображения, передачи объема, фактуры,
жестов и мимики, разнообразных характеров и чувств. Эти качества проявились
и в гравюрах 1494-5 – 1500 годов «Мужская баня» (1496), «Геркулес» (1496 –
1497), «Самсон» (1497 – 1498), «Святая Екатерина» (1498)
Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была
серия «Апокалипсис». Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна
настроениям, царившим в Германии конца XV века. В «Апокалипсисе» нашли
выражение надежды и чаяния обездоленных, их возмущение несправедливостью и
насилием; в нем предсказаны жестокие кары и гибели притеснителям и обещан
«небесный Иерусалим» угнетенным и страждущим. Не удивительно, что эти
настроения легко находили отклик в Германии в момент, когда там назревала
революционная ситуация и началось движение за преобразование страны.
Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели
человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление.
Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году
конце света и о близости «судного дня». Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису»
проникнуты духом реформации. Не колеблясь, он перенес действие в свое
время. Его Вавилон – это папский Рим. Сам папа, император и духовенство
падают первыми жертвами божественных всадников и ангелов- мстителей.
Современные немецкие и венецианские костюмы и оружие, современные формы
архитектуры еще более усиливают впечатление, что речь идет о событиях
сегодняшнего дня. Отсюда – огромный успех этой серии. «Апокалипсис» Дюрера
был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и
как олицетворение их собственных страданий и надежд.
Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к
которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист. Самый тип
издания необычен. Здесь иллюстрации не сопровождают текст, но лишь
составляют к нему параллель и воспринимаются самостоятельно, как связное
повествование. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы»,
«Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий
книгу», «Четыре всадника» и другие. Заключительным листом является
«Небесный Иерусалим», обещанный праведникам.
Начатая в эти же годы серия гравюр на дереве – «Большие страсти» –
была завершена Дюрером лишь в 1510 – 1511 годы. Тема «страстей Христовых» -
одна из самых распространенных тем в немецкой гравюре.
Одновременно с гравюрой на дереве Дюрер начал работать и в технике
гравюры на меди, не имевшей ранее распространения в Нюрнберге. Тематика
гравюр на меди разнообразна. Здесь Дюрер часто обращался к мифологическим,
литературным и бытовым сюжетам. Во многих гравюрах на меди Дюрер обращается
к изображению нагого тела. Таковы, например, гравюры «Четыре ведьмы»,
«Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище» и др.
Живописные работы 1495 – 1500гг. не столь многочисленны и
разнообразны по тематике, как гравюры. По большей части это заказные работы
– алтарные картины или портреты.
Первый большой заказ на алтарную живопись Дюрер получил от курфюрста
саксонского Фридриха. Он заказал Дюреру свой портрет и две алтарные картины
для отстраивавшегося в то время Виттенбергского замка: «Поклонение
младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них.
В портретах Дюрера, исполняемых во второй половине 90-х годов,
сказалось влияние нидерландской школы. Оно проявляется в композиционных
приемах и тщательной отделке деталей, в стремлении к воспроизводству натуры
во всем ее индивидуальном своеобразии. Вместе с тем Дюрер вносит в
некоторые из них величавость, присущую портретам итальянских мастеров.
Несмотря на разнообразие жанров, сюжетов и техники, произведения,
созданные Дюрером во II–ой половине 90-х годов, образуют цельную группу. Их
объединяет эмоциональная насыщенность и сила чувств, каких Дюреру не всегда
удавалось достигнуть впоследствии.
§4. Начало теоретических штудий и поездка в Италию.
Около 1500 г. в творчестве Дюрера наблюдался заметный перелом. Еще в
90-х годах художник проявлял интерес к изображению нагого тела и передачи
пространства. Теперь эти проблемы выдвигаются на первый план. При этом в
решении их Дюрер не ограничивался более эмпирическим методом, но задался
целью овладеть научной теорией, созданной итальянцами, - теорией пропорций
тела и линейной перспективой. Воспроизведение трехмерного пространства на
плоскости и правильное изображение человеческой фигуры были важнейшими
задачами, вставшими перед художниками Возрождения.
Разработка теоретических основ искусства началась в Италии в I-ой
половине 15 века, уже в середине века появляются первые трактаты. Это
сочинения Леона Баттиста Альберти «О живописи» (1436) и «О статусе» (после
1464), работа Пьеро де Франческа «О живописной перспективе» (1484- 1487).
Трактаты эти не были опубликованы, однако они пользовались известностью
среди итальянских художников, которые уже в 15 веке были хорошо знакомы с
линейной перспективой и теорией пропорций. Возможно, Дюрер познакомился с
теорией линейной перспективы во время своего первого посещения Италии. О
теории пропорций он впервые узнал в 1500 году, когда в Нюрнберг приехал
работавший в Германии венецианский художник Якопо де Барби
Новые интересы Дюрера проявились уже в исполненных в 1501 – 1502
годах гравюрах на меди «Св. Евстафий» и «Немезида». В первой из них в
центре внимания художника оказалось изображение животных в разнообразных
поворотах и позах. Гравюра «Немезида» посвящена изображению идеальной нагой
женской фигуры. Фигура Немезиды принадлежит к числу первых фигур,
сконструированных Дюрером в соответствии с теорией пропорций. Особенно
интенсивно работает Дюрер над созданием канона мужской и женской фигур
около 1504 года. В отличие от более ранних опытов, он стремиться теперь не
только к соответствию фигуры основным пропорциям, но и к тому, чтобы найти
для этих пропорций наиболее совершенное воплощение. Об этом свидетельствуют
многочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрер создал свою
прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504). Здесь он впервые
попытался воплотить классический идеал красоты. Для построения человеческой
фигуры использует геометрию.
Если большинство гравюр на меди 1500-1505 годов посвящено построению
идеальных фигур и разработке пропорций, то в гравюрах на дереве Дюрер
обращает большое внимание на развитие повествования и передачу настроения и
чувств. Самым значительным произведением, исполненным в эти годы в гравюре
на дереве, является серия «Жизнь Марии». В 1502-1505 годах Дюрер исполнил
17 листов этой серии. Затем работа прервалась в связи с отъездом художника
в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнил серию еще тремя листами
и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождении латинских стихов некоего
Бенедикта Келедониуса (Швальте).
Наряду с графическими работами, Дюрер исполнил в 1500-1505 годах
большое количество картин. В них также отразились новые интересы и искания
художника, которые заметно сказались уже в исполненном в 1500 году
мюнхенском автопортрете.
Наиболее крупной живописной работой этого времени являлся так
называемый Паумгартнеровский алтарь, заказанный Дюреру братьями Стефаном и
Лукой Паумгартен, видными нюрнбергскими бюргерами. По всей вероятности
алтарь был написан в 1502-1504 годах, ныне он находиться в Старой
Пинакотеке в Мюнхене. В центральной части алтаря представлено «Рождество
Христово», на створках изображены св. Евстафий и св. Георгий.
Занятый выполнением заказов и заработками, Дюрер не забыл о своем
намерении овладеть теорией искусства. В 1506 году он предпринял специальную
поездку в Болонью, чтобы повидаться с кем-то из знатоков перспективы. Затем
он отправляется в Венецию, где провел полтора года.
§5. Большие алтарные книги и первый замысел
«Книги о живописи».
Дюрер возвратился в Нюрнберг весной 1507 года. Тотчас же в его
мастерскую стали поступать многочисленные заказы. Слава его была так
велика, что богатые купцы, могущественные князья, сам император наперебой
добивались его работ. В течение нескольких лет Дюрер целиком посвящает себя
живописи, почти оставив гравюру. В период между 1507-1511гг. он создает
одну за другой ряд больших картин: «Адам и Ева», «Мучение 10000 христиан»,
«Вознесение Марии», «Поклонение троице». Под влиянием итальянского
искусства он стремиться к созданию монументальных величественных
произведений, которые прославили бы его имя в потомстве.
Замысел картины «Адам и Ева» возник у Дюрера еще в Венеции. Подобно
гравюре 1504 года, она задумана, прежде всего, как воплощение
совершеннейших пропорций и форм человеческого тела.
Вероятно, в Италии бала начата и картина «Мадонна с цветком ириса»,
законченная в 1508 году. В ней еще чувствуется воздействие венецианской
живописи, сказывающейся в мягкости цветовых переходов, богатстве нюансов,
тонкой передаче воздушной среды. Однако эти качества недолго удержаться в
живописи Дюрера. В больших картинах 1508-1511 годов цвет становиться
локальным, широта и обобщенность письма сменяются тщательной детализацией.
В 1508 Дюрер написал для своего старого заказчика Фридриха
саксонского картину «Мучение 10000 христиан при персидском царе Сапоре», в
которой использовал исполненную им около 10-ти лет назад гравюру на дереве,
тот же сюжет.
Летом 1507г. франкфурский богатый купец, торговец Якоб Геллер,
приехавший по делам в Нюрнберг, заказал Дюреру большой створчатый алтарь
«Вознесение Марии» для одной из капелл доминиканской церкви во Франкфурте-
на-Майне. К сожалению, центральная часть алтаря не сохранилась. Вывезенная
в 1615 году курфюрстом Максимилианом Баварским из Франкфурта в Мюнхен, она
в 1729 году сгорела во время пожара.
После геллеровского алтаря он написал еще только одну большую
картину – «Поклонение троице» (1511) и три небольших произведения –
«Мадонну с грушей» (1512) и изображения императоров Карла Великого и
Сигизмунда (1512-1513). Вскоре Дюрер надолго оставил живопись.
В 1509-1510 Дюрер пробует свои силы в поэзии. Попытки художника
приобщиться к литературе вызвали насмешки со стороны его ученых друзей.
Однако Дюрер не намерен был сдаваться. В 1509-1510 он написал ряд
стихотворений религиозного, морализующего и сатирического содержания, а
также сочинил стихотворные тексты к трем своим гравюрам. Все же поэтические
опыты Дюрера составляют лишь кратковременный эпизод в его литературной
деятельности. Вскоре усилия его направляются по иному руслу. Он задумывает
грандиозный трактат о живописи.
Первые рукописные наброски Дюрера к теоретическому труду относятся к
1507-1512гг. Как явствует из них Дюрер задумал сначала написать
всеобъемлющий трактат, в котором должно было быть заключено все относящееся
к воспитанию и обучению идеального, универсального образованного и
всесторонне развитого художника. Рукописные наброски тех лет сохранили план
всего сочинения и отдельных частей, а также отрывки о живописи,
перспективе, архитектуре и заметки к вступительной части. Эта книга,
которую Дюрер предполагал назвать «Пища для учеников – живописцев» или
просто «Учебник живописи», была задумана в трех частях.
Почувствовав невыполнимость столь грандиозного проекта, Дюрер
отказался от этого плана. Составленный намного позднее план «книжечки»,
куда входят уже только 10 вопросов, имеющих непосредственное отношение к
работе живописца, - пропорции мужчины, женщины и ребенка, пропорции лошади,
архитектура, перспектива, светотень, цвет, композиция, создание картины по
воображению – представляет собой второй, сокращенный вариант
|
