Я:
Результат
Архив

МЕТА - Украина. Рейтинг сайтов Webalta Уровень доверия



Союз образовательных сайтов
Главная / Предметы / Исторические личности / Альбрехт Дюрер


Альбрехт Дюрер - Исторические личности - Скачать бесплатно


Калининградский филиал Международного университета



                               Доклад на тему:



                              « Альбрехт Дюрер»



                                                         Выполнила студентка
                                                        II курса Группы Л-ОО
                                                      факультета лингвистики
                                                           Овсянникова Н. С.



                              Калининград, 2002

                                План доклада:


§1. Вступление…………………………………………………………… 3
§2. Детство и годы учений……………………………………………...  3
§3. Работы 1495 – 1500 годов…………………………………………… 5
§4. Начало теоретических штудий и поездка в Италию…………… 7
§5. Большие алтарные книги и первый замысел
     «Книги о живописи»………………………………………………… 8
§6. Новые циклы графических работ………………………………… 9
§7. Путешествие в Нидерланды………………………………………. 10
§8. Последние годы………………………………………………………11
Литература………………………………………………………………. 13



§1.    Вступление.

       Творчество Альбрехта Дюрера – одна из вершин искусства Возрождения  в
Европе.  Для  Германии  оно   знаменует   рубеж   между   средневековьем   и
Возрождением, открывая собою недолговременный, но блестящий период  расцвета
немецкой художественной культуры. Этот период,  охватывающий  лишь  неполное
столетие с конца XV до второй половины XVI  века,  выдвинула  помимо  Дюрера
целую плеяду  крупнейших  живописцев,  графиков  и  скульпторов,  как  Лукас
Кранах – старший, Маттиас  Грюневальд,  Тильман  Рименшнейдер,  Фейт  Штосс,
Ганс Бургкмайр,  Ганс  Бальдунг  Грин  и  другие.  И  все  же,  несмотря  на
разнообразие индивидуальностей названных мастеров, пору  расцвета  немецкого
Возрождения называют нередко эпохой Дюрера, ибо  творчество  его  не  только
положило ей начало, но и определило основное направление развития  искусства
по пути воплощения идеалов гуманизма и утверждения  жизненной  достоверности
в изображении человека и окружающего его мира.
       Искусство  немецкого  Возрождения  сформировалось  в  один  из  самых
драматических периодов в истории Германии. Это было  переломное  для  Европы
время, когда оказались поколебленными  представлявшиеся  дотоле  незыблемыми
основы средневекового общества – папство  и  империя.  Миф  о  неподвластных
времени «вечных» империях был развеян падением  в  1453  году  под  натиском
турок христианской Византии, а также смутами и  упадком  престижа  власти  в
Германской империи. Эти  события  сопровождались  социальными  потрясениями,
распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и  других  враждебных
католицизму религиозных течений, наконец,  настроением  всеобщего  страха  и
неуверенности,  породившим  вспышку  эсхатологических  ожиданий  –  веру   в
близкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году.
 Среди художников немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер выделяется не  только
масштабом своего дарования, но и широтой  кругозора.   Он  не  ограничивался
разными  видами  изобразительного  искусства  –   живописью,   ксилографией,
гравюрой на металле.  В  круг  его  интересов  входили  также  теоретические
проблемы  –  принципы  линейной  перспективы,  о  возведении  крепостей,   о
пропорциях человеческой фигуры. Дюрер воплотил в себе характерный для  эпохи
Возрождения тип художника-ученого, ранее неизвестного в Германии.

§2.   Детство и годы учений.

       Дюрер был нюрнбержец. Тесные узы связывали его с жизнью  и  культурой
родного города. Много раз уезжал он в чужие страны, много повидал  на  своем
веку городов, о  которых  вспоминал  потом  с  восхищением,  но  даже  самые
заманчивые предложения не соблазняли его остаться вдали от  Нюрнберга.  Хотя
не раз жаловался он на то, что в Германии мало уважают  и  плохо  оплачивают
труд художника, все же, он сам говорил, любовь  к  Нюрнбергу  заставила  его
предпочесть жизнь в  среднем  достатке  на  родине  почету  и  богатству  на
чужбине.
       Дюрер родился в семье Нюрнбергского ювелира  21  мая  1471года.  Отец
его, Альбрехт Дюрер –старший, был родом из Венгрии. Он вышел из  венгерской,
или  может  быть,  немецкой  семьи,  жившей  в  деревне  Эйтас   и   издавна
занимавшейся скотоводством. Альбрехт Дюрер – старший был не первым  в  роду,
изменивший исконному делу предков. Не раз уже случалось,  что  молодые  люди
из этой семьи уходили в город, чтобы овладеть ремеслом, причем почти  всегда
это было ремесло ювелира.
       Обучившись на родине ювелирному  делу,  Дюрер  отправился  затем,  по
обычаю, В путешествия, чтобы поучиться у иноземных мастеров.  Несколько  лет
он провел в Нидерландах, а затем переехал в Германию и в 1455году  прибыл  в
Нюрнберг. В течение 12-ти лет Дюрер - старший  работал  у  местного  ювелира
Иеронима Холпера, а затем, женившись на  его  дочери  Барбаре,  открыл  свою
мастерскую.
       Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. У него было  18  детей,  из
которых большинство умерло в детстве и лишь трое достигли зрелого  возраста.
Сыновей своих он обучал  золотых  дел  мастерству,  но  лишь  один  из  них,
Эрнест, унаследовал ремесло отца. Старший, Альбрехт, проучившись около  двух
с половиной лет и уже достигнув успеха,  предпочел  затем  живопись.  Третий
брат, Ганс, которому было всего лишь 12 лет, когда умер отец, стал  учеником
и помощником Альбрехта и впоследствии работал как  живописец  в  Германии  и
Польше.
       Первые навыки рисования Дюрер приобрел  в  мастерской  отца,  который
начал обучать  его  своему  ремеслу,  когда  мальчику  исполнилось  13  лет.
Наиболее известный из  сохранившихся  рисунков  того  времени  «Автопортрет»
(1484, Вена,  Альбертина).  На  рисунке  изображен  подросток,  худеньких  и
бледный,  с  длинными  прядями  волос,  обрамляющие  лицо.  Вверху   рисунка
сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя  в
зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Это  большая
редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившись  рисовать,  делал  свой
автопортрет.
       30 ноября 1486 года, уступая настоятельным  просьбам  сына,  Альбрехт
Дюрер – старший заключил контракт с  Вольгемутом  и  отдал  ему  в  обучение
мальчика сроком на 3 года. Михаель Вольгемут (1434 – 1519)  занимал  в  80-х
годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Мастерская  его  была
крупнейшей в  городе  и  выполняла  многочисленные  заказы  как  для  самого
Нюрнберга, так и для окрестных городов. Особенно большую роль  сыграл  он  в
развитии книжной  графики.  В  его  мастерской  были  исполнены  иллюстрации
нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов.
        Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. Здесь  он  познакомился
с изготовлением  рисунков  для  гравюры  на  дереве.  Сохранилось  лишь  три
рисунка ученических лет, все они относятся  к  1489  году,  последнему  году
обучения в мастерской.  Это  рисунки  пером  –  «Три  ландскнехта»  (Берлин,
Гравюрный  кабинет),  «Кавалькада»   (Бремен,   Художественна   галерея)   и
«Сражающиеся всадники» (Лондон,  Британский  музей).  1  декабря  1489  года
Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Согласно цеховым  правилам,
которым подчинялись в то время и художники,  он  должен  был  для  получения
звания мастера совершить путешествие по городам своей страны.
       Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной. Так  поступил
и Дюрер. Зиму 1490 года он провел в доме родителей. А 11  апреля  1490  года
Дюрер покинул Нюрнберг  и  отправился  путешествовать  по  немецким  землям.
Странствия продолжались 4 года. Лишь в мае 1494 года он возвращается  в  дом
своего отца.
       Годы странствий –  одно  из  наименее  выясненных  мест  в  биографии
Дюрера. Сам он  ничего  не  сообщает  об  этом  времени,  документальных  же
свидетельств сохранилось лишь три. Это, во-первых,  свидетельство  соседа  и
друга Дюрера Кристофа Шейрля, известного нюрнбергского  юриста  и  историка,
сообщившего, что в 1492  году  художник  посетил  в  Кольмаре  трех  братьев
незадолго перед тем умершего Мартина Шонгауэра и что он  побывал  так  же  в
Базеле, где встретился еще  с  одним  его  братом.  Второй  важный  документ
представляет собой находящаяся в Базельской Публичной библиотеке  деревянная
доска с вырезанной на ней  гравюрой  –  изображением  святого  Иеронима.  На
обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера:  «Альбрехт  Дюрер
из Нюрнберга». Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в  старинном
инвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 –  1574
годах. В инвентаре его коллекции  упомянуты,  среди  прочего,  два  портрета
работы Дюрера, причем сказано, что они выполнены в Страсбурге в 1494 году  и
что на них изображен мастер, у которого работал в Страсбурге Дюрер,  и  жена
мастера.
       Годы  странствий  сыграли  большую  роль  в  формировании  не  только
профессиональных навыков художника, но и его мировоззрения. С самого  начала
своей творческой деятельности Дюрер  был  связан  с  прогрессивной  немецкой
интеллигенцией, познакомился с бюргерской и реформистской литературой.
       Весной 1494 года отец вызвал Дюрера в Нюрнберг. Сразу же  по  приезде
молодой художник  женился  на  дочери  влиятельного  нюрнбергского  бюргера,
механика и музыканта Ганса Фрея, с которым Альбрехт Дюрер – старший  заранее
обо всем договорился. Женитьба была в то  время  обязательным  условием  для
получения  прав  мастера.  Поскольку  мастер  брал  к  себе  подмастерьев  и
учеников, он должен был иметь хозяйку, которая бы заботилась о них.
      Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным.  Уже  осенью  1494
года он уехал в Италию. Самый факт этой поездки был установлен учеными  лишь
в начале XX века  на  основании  косвенных  данных.  В  произведениях  этого
времени  появляются  заимствования  из   картин   и   рисунков   итальянских
художников, итальянские костюмы, южные  морские  животные,  виды  альпийских
гор, местностей и городов, через которые лежал путь в Италию.
       Возвращаясь из Венеции  в  Нюрнберг  летом  1495  года,  Дюрер  снова
запечатлел в многочисленных акварелях альпийские  горы  и  лежавшие  на  его
пути  города.  Эти  акварели  принадлежат  к   числу   лучших   произведений
художника. Также в эти годы в Базеле   были  изданы:  «Туринский  рыцарь»  –
сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла  Тур
Ландри  (1493),  сатирическое  произведение   Себастиана   Бранта   «Корабль
глупцов»  (1494).  Иллюстрации  к  этим  изданиям  заметно   отличаются   от
современной базельской гравюры,  поэтому  сложилось  мнение,  что  они  были
выполнены приезжим мастером, появившимся в  городе  в  1492  году  и  вскоре
покинувшем его. Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер.

§3.      Работы 1495 – 1500 годов.

        Начало  самостоятельной  деятельности  Дюрера  –   один   из   самых
насыщенных периодов его творческой биографии. Сразу же он начал  работать  в
нескольких областях – в живописи, в гравюре на дереве, в  гравюре  на  меди.
Все созданное им в эти  годы  отмечено  новизной  и  смелостью  исканий.  Он
обновил традицию  алтарной  живописи,  придав  реалистическую  достоверность
изображению религиозных  сцен,  а  также  впервые  в  Германии  широко  ввел
портрет, положив начало  замечательному  расцвету  этого  жанра  в  немецком
искусстве  XIV  века.   Он  расширил  тематику  гравюры,  все  чаще  и  чаще
привлекал  мифологические,  бытовые  и  литературные  сюжеты.   Произведения
Дюрера быстро приобрели популярность.  К  концу  90х  годов  имя  его  стало
известно не только в Германии, но и за ее пределами.
       Распространением своей славы Дюрер был более всего обязан гравюре.  В
то время спрос на гравюры был очень  велик.  Они  продавались  на  рынках  и
ярмарках. Известно, что жена Дюрера не раз ездила для реализации  его  работ
его работ  на  большие  ежегодные  ярмарки  во  Франкфурт-на-Майне.  Гравюры
Дюрера рассылались также  в  разные  города  и  страны  с  товарами  купцов;
отправляясь в странствия их везли с собой  для  продажи  его  подмастерья  и
ученики.
       Первым из немецких художников  Дюрер  стал  одновременно  работать  в
гравюре на дереве и на металле. Раньше оба  вида  гравюры  разграничивались,
ими занимались  разные  мастера.  Гравюра  на  меди,  происхождение  которой
связано с ювелирным искусством, изготовлялась обычно ювелирами, в  то  время
как рисунки для  гравюры  на  дереве  делали  живописцы  или  специалисты  –
рисовальщики.  Выучка ювелира и живописца дала  Дюреру  навыки,  необходимые
для обоих техник, что позволило ему с одинаковым успехом работать  в  каждой
из них.
       Еще в годы странствий  Дюрер  пробовал  силы  в  гравюре  на  дереве,
выполняя иллюстрации для книг. В Нюрнберге не  работает  больше  по  заказам
издателей. Возвратившись к распространенной в  Германии  с  начала  XV  века
традиции так называемой однолистной гравюры на дереве, он  исполняет  теперь
несколько  отдельных  больших  гравюр.  Вскоре  он  переходит   к   созданию
связанных единым повествованием серий гравюр,  которые  сам  издает  в  виде
сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом,  отпечатанном  на  обороте
листов.
       Гравюры  на  отдельных  листах  издавна  служили   в   Германии   для
изображения религиозных сюжетов. Дюрер  следует  этой  традиции.  Правда,  в
отдельных случаях он вводит и мифологию, и сцены из современной  ему  жизни,
но все же религиозная тематика преобладает. В годы странствий Дюрер  овладел
также искусством пространственного изображения,  передачи  объема,  фактуры,
жестов и мимики, разнообразных характеров и чувств. Эти качества  проявились
и в гравюрах 1494-5 – 1500 годов «Мужская баня» (1496), «Геркулес»  (1496  –
1497), «Самсон» (1497 – 1498), «Святая Екатерина» (1498)
       Высшим творческим достижением Дюрера в период с  1495  по  1500  была
серия  «Апокалипсис».  Тема   «Апокалипсиса»   была   чрезвычайно   созвучна
настроениям, царившим в Германии  конца  XV  века.  В  «Апокалипсисе»  нашли
выражение надежды и чаяния обездоленных, их возмущение  несправедливостью  и
насилием; в нем предсказаны жестокие кары и гибели  притеснителям  и  обещан
«небесный Иерусалим»  угнетенным  и  страждущим.  Не  удивительно,  что  эти
настроения легко находили отклик в Германии в момент,  когда  там  назревала
революционная ситуация и началось движение за преобразование страны.
        Содержащиеся   в   «Апокалипсисе»   описания   бедствий   и   гибели
человеческого рода производили в  то  время  особенно  сильное  впечатление.
Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в  этом  году
конце света и о близости «судного дня». Иллюстрации Дюрера к  «Апокалипсису»
проникнуты духом реформации.  Не  колеблясь,  он  перенес  действие  в  свое
время. Его Вавилон – это папский Рим.  Сам  папа,  император  и  духовенство
падают  первыми  жертвами  божественных  всадников  и  ангелов-   мстителей.
Современные немецкие и венецианские  костюмы  и  оружие,  современные  формы
архитектуры еще более  усиливают  впечатление,  что  речь  идет  о  событиях
сегодняшнего дня. Отсюда – огромный успех этой серии.  «Апокалипсис»  Дюрера
был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но  и
как олицетворение их собственных страданий и надежд.
      Серия «Апокалипсис» состоит из 15  изданных  в  1498  году  гравюр,  к
которым  впоследствии  Дюрер  присоединил  еще  титульный  лист.  Самый  тип
издания  необычен.  Здесь  иллюстрации  не  сопровождают  текст,   но   лишь
составляют к нему параллель и  воспринимаются  самостоятельно,  как  связное
повествование. Более ранние листы – «Открытие 7 печати»,  «Иоанн и  старцы»,
«Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников»,  «Иоанн,  глотающий
книгу»,  «Четыре  всадника»  и  другие.   Заключительным   листом   является
«Небесный Иерусалим», обещанный праведникам.
      Начатая в эти же годы серия гравюр на дереве  –  «Большие  страсти»  –
была завершена Дюрером лишь в 1510 – 1511 годы. Тема «страстей Христовых»  -
одна из самых распространенных тем в немецкой гравюре.
      Одновременно с гравюрой на дереве Дюрер начал  работать  и  в  технике
гравюры на меди, не имевшей  ранее  распространения  в  Нюрнберге.  Тематика
гравюр на меди разнообразна. Здесь Дюрер часто обращался  к  мифологическим,
литературным и бытовым сюжетам. Во многих гравюрах на меди Дюрер  обращается
к изображению  нагого  тела.  Таковы,  например,  гравюры  «Четыре  ведьмы»,
«Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище»  и др.
       Живописные  работы  1495  –  1500гг.   не   столь   многочисленны   и
разнообразны по тематике, как гравюры. По большей части это заказные  работы
– алтарные картины или портреты.
      Первый большой заказ на алтарную живопись Дюрер получил  от  курфюрста
саксонского Фридриха. Он заказал Дюреру свой портрет и две алтарные  картины
для  отстраивавшегося  в  то  время   Виттенбергского   замка:   «Поклонение
младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них.
      В  портретах  Дюрера,  исполняемых  во  второй  половине  90-х  годов,
сказалось влияние нидерландской  школы.  Оно  проявляется  в  композиционных
приемах и тщательной отделке деталей, в стремлении к воспроизводству  натуры
во  всем  ее  индивидуальном  своеобразии.  Вместе  с  тем  Дюрер  вносит  в
некоторые из них величавость, присущую портретам итальянских мастеров.
      Несмотря на разнообразие  жанров,  сюжетов  и  техники,  произведения,
созданные Дюрером во II–ой половине 90-х годов, образуют цельную группу.  Их
объединяет эмоциональная насыщенность и сила чувств, каких Дюреру не  всегда
удавалось достигнуть впоследствии.

§4.   Начало теоретических штудий и поездка в Италию.

      Около 1500 г. в творчестве Дюрера наблюдался заметный перелом.  Еще  в
90-х годах художник проявлял интерес к изображению нагого  тела  и  передачи
пространства. Теперь эти проблемы выдвигаются на первый  план.  При  этом  в
решении их Дюрер не ограничивался более  эмпирическим  методом,  но  задался
целью овладеть научной теорией, созданной итальянцами, -  теорией  пропорций
тела и линейной перспективой. Воспроизведение  трехмерного  пространства  на
плоскости и  правильное  изображение  человеческой  фигуры  были  важнейшими
задачами, вставшими перед художниками Возрождения.
      Разработка теоретических основ искусства  началась  в  Италии  в  I-ой
половине 15 века, уже  в  середине  века  появляются  первые  трактаты.  Это
сочинения Леона Баттиста Альберти «О живописи» (1436) и «О  статусе»  (после
1464), работа Пьеро де Франческа «О живописной  перспективе»  (1484-  1487).
Трактаты эти не были  опубликованы,  однако  они  пользовались  известностью
среди итальянских художников, которые уже в 15 веке были  хорошо  знакомы  с
линейной перспективой и теорией пропорций. Возможно,  Дюрер  познакомился  с
теорией линейной перспективы во время своего  первого  посещения  Италии.  О
теории пропорций он впервые узнал в 1500  году,  когда  в  Нюрнберг  приехал
работавший в Германии венецианский художник Якопо де Барби
      Новые интересы Дюрера проявились уже  в  исполненных  в  1501  –  1502
годах гравюрах на меди «Св. Евстафий»  и  «Немезида».  В  первой  из  них  в
центре внимания художника оказалось  изображение  животных  в  разнообразных
поворотах и позах. Гравюра «Немезида» посвящена изображению идеальной  нагой
женской  фигуры.  Фигура  Немезиды  принадлежит  к   числу   первых   фигур,
сконструированных Дюрером  в  соответствии  с  теорией  пропорций.  Особенно
интенсивно работает Дюрер над  созданием  канона  мужской  и  женской  фигур
около 1504 года. В отличие от более ранних опытов, он стремиться  теперь  не
только к соответствию фигуры основным пропорциям, но и к тому,  чтобы  найти
для этих пропорций наиболее совершенное воплощение. Об этом  свидетельствуют
многочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрер создал  свою
прославленную гравюру  на  меди  «Адам  и  Ева»  (1504).  Здесь  он  впервые
попытался воплотить классический идеал красоты. Для построения  человеческой
фигуры использует геометрию.
      Если большинство гравюр на меди 1500-1505 годов  посвящено  построению
идеальных фигур и разработке  пропорций,  то  в  гравюрах  на  дереве  Дюрер
обращает большое внимание на развитие повествования и передачу настроения  и
чувств. Самым значительным произведением, исполненным в эти годы  в  гравюре
на дереве, является серия «Жизнь Марии». В 1502-1505  годах  Дюрер  исполнил
17 листов этой серии. Затем работа прервалась в связи с  отъездом  художника
в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнил серию еще тремя  листами
и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождении латинских стихов  некоего
 Бенедикта Келедониуса (Швальте).
      Наряду с графическими  работами,  Дюрер  исполнил  в  1500-1505  годах
большое количество картин. В них также отразились новые интересы  и  искания
художника,  которые  заметно  сказались  уже  в  исполненном  в  1500   году
мюнхенском автопортрете.
       Наиболее  крупной  живописной  работой  этого  времени  являлся   так
называемый Паумгартнеровский алтарь, заказанный Дюреру братьями  Стефаном  и
Лукой Паумгартен,  видными  нюрнбергскими  бюргерами.  По  всей  вероятности
алтарь  был  написан  в  1502-1504  годах,  ныне  он  находиться  в   Старой
Пинакотеке в Мюнхене. В центральной  части  алтаря  представлено  «Рождество
Христово», на створках изображены св. Евстафий и св. Георгий.
      Занятый выполнением заказов и заработками,  Дюрер  не  забыл  о  своем
намерении овладеть теорией искусства. В 1506 году он предпринял  специальную
поездку в Болонью, чтобы повидаться с кем-то из знатоков перспективы.  Затем
он отправляется в Венецию, где провел полтора года.

§5. Большие алтарные книги и первый замысел
      «Книги о живописи».

      Дюрер возвратился в  Нюрнберг  весной  1507  года.  Тотчас  же  в  его
мастерскую  стали  поступать  многочисленные  заказы.  Слава  его  была  так
велика, что богатые купцы, могущественные князья,  сам  император  наперебой
добивались его работ. В течение нескольких лет Дюрер целиком посвящает  себя
живописи, почти оставив гравюру. В  период  между  1507-1511гг.  он  создает
одну за другой ряд больших картин: «Адам и Ева», «Мучение  10000  христиан»,
«Вознесение  Марии»,  «Поклонение   троице».   Под   влиянием   итальянского
искусства   он   стремиться   к   созданию   монументальных   величественных
произведений, которые прославили бы его имя в потомстве.
      Замысел картины «Адам и Ева» возник у Дюрера еще  в  Венеции.  Подобно
гравюре  1504   года,   она   задумана,   прежде   всего,   как   воплощение
совершеннейших пропорций и форм человеческого тела.
      Вероятно, в Италии бала начата и картина «Мадонна  с  цветком  ириса»,
законченная в 1508 году. В  ней  еще  чувствуется  воздействие  венецианской
живописи, сказывающейся в мягкости цветовых  переходов,  богатстве  нюансов,
тонкой передаче воздушной среды. Однако эти качества  недолго  удержаться  в
живописи  Дюрера.  В  больших  картинах  1508-1511  годов  цвет  становиться
локальным, широта и обобщенность письма сменяются тщательной детализацией.
       В  1508  Дюрер  написал  для  своего   старого   заказчика   Фридриха
саксонского картину «Мучение 10000 христиан при персидском царе  Сапоре»,  в
которой использовал исполненную им около 10-ти лет назад гравюру на  дереве,
тот же сюжет.
       Летом  1507г.  франкфурский  богатый  купец,  торговец  Якоб  Геллер,
приехавший по делам в Нюрнберг, заказал  Дюреру  большой  створчатый  алтарь
«Вознесение Марии» для одной из капелл доминиканской церкви  во  Франкфурте-
на-Майне. К сожалению, центральная часть алтаря не  сохранилась.  Вывезенная
в 1615 году курфюрстом  Максимилианом Баварским из Франкфурта в Мюнхен,  она
в 1729 году сгорела во время пожара.
       После  геллеровского  алтаря  он  написал  еще  только  одну  большую
картину  –  «Поклонение  троице»  (1511)  и  три  небольших  произведения  –
«Мадонну с  грушей»  (1512)  и  изображения  императоров  Карла  Великого  и
Сигизмунда (1512-1513). Вскоре Дюрер надолго оставил живопись.
      В 1509-1510 Дюрер  пробует  свои  силы  в  поэзии.  Попытки  художника
приобщиться к литературе вызвали насмешки  со  стороны  его  ученых  друзей.
Однако  Дюрер  не  намерен  был  сдаваться.  В  1509-1510  он  написал   ряд
стихотворений религиозного,  морализующего  и  сатирического  содержания,  а
также сочинил стихотворные тексты к трем своим гравюрам. Все же  поэтические
опыты Дюрера составляют  лишь  кратковременный  эпизод  в  его  литературной
деятельности. Вскоре усилия его направляются по иному руслу.  Он  задумывает
грандиозный трактат о живописи.
      Первые рукописные наброски Дюрера к теоретическому труду  относятся  к
1507-1512гг.  Как  явствует  из   них   Дюрер   задумал   сначала   написать
всеобъемлющий трактат, в котором должно было быть заключено все  относящееся
к  воспитанию  и  обучению  идеального,   универсального   образованного   и
всесторонне развитого художника. Рукописные наброски тех лет сохранили  план
всего  сочинения  и  отдельных  частей,  а   также   отрывки   о   живописи,
перспективе,  архитектуре  и  заметки  к  вступительной  части.  Эта  книга,
которую Дюрер предполагал назвать  «Пища  для  учеников  –  живописцев»  или
просто «Учебник живописи», была задумана в трех частях.
       Почувствовав  невыполнимость  столь   грандиозного   проекта,   Дюрер
отказался от этого плана.  Составленный  намного  позднее  план  «книжечки»,
куда входят уже только 10 вопросов,  имеющих  непосредственное  отношение  к
работе живописца, - пропорции мужчины, женщины и ребенка, пропорции  лошади,
архитектура, перспектива, светотень, цвет, композиция, создание  картины  по
воображению –  представляет  собой  второй,  сокращенный  вариант  

назад |  1  | вперед


Назад


Новые поступления

Украинский Зеленый Портал Рефератик создан с целью поуляризации украинской культуры и облегчения поиска учебных материалов для украинских школьников, а также студентов и аспирантов украинских ВУЗов. Все материалы, опубликованные на сайте взяты из открытых источников. Однако, следует помнить, что тексты, опубликованных работ в первую очередь принадлежат их авторам. Используя материалы, размещенные на сайте, пожалуйста, давайте ссылку на название публикации и ее автора.

281311062 © insoft.com.ua,2007г. © il.lusion,2007г.
Карта сайта