Автор неизвестен - Русский балет "Большая российская энциклопедия" - Скачать бесплатно
Автор неизвестен
Русский балет "Большая российская энциклопедия"
ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
В книге, которую раскрыл читатель, сделана попытка создания система-
тизированной картины такого значительного, снискавшего мировую извест-
ность художественного явления, как русский балет. Любители балетного ис-
кусства знают, что в 1981 в нашем издательстве вышла посвящённая мирово-
му балетному театру энциклопедия "Балет". Она послужила основой для нас-
тоящего издания, которое, однако, не является простым повторением "русс-
кого раздела" энциклопедии 1981. Как сможет убедиться читатель, в "Русс-
ком балете" многие статьи значительно переработаны и дополнены; впервые
публикуются статьи о ряде мастеров русского балета 18 в., о лицах и яв-
лениях, ставших заметными в 1980 - нач. 90-х гг., о балетных коллективах
и студиях 1920-30-х гг. Читатель впервые познакомится также со многими
именами и балетными труппами русского театрального зарубежья; статьи об
артистах и балетмейстерах заметно пополнены данными об их работе в кино
и на телевидении. В данном издании теоретический раздел представлен в
Словаре балетных терминов и понятий. "Алфавитной" части тома предшеству-
ет исторический очерк "О русском балете", дающий представление о пути
отечественного балета от его возникновения до начала 90-х гг.
В основную часть включено 1449 статей - о балетных труппах и студиях,
артистах, балетмейстерах, художниках, композиторах, сценаристах (в
данном издании, как правило, употребляются понятия сценарист, сценарий,
а не либреттист, либретто), педагогах, балетоведах и балетных критиках,
балетных спектаклях с их сценической историей, хореографических
училищах, учреждениях, специальных периодических изданиях. К основной
части примыкает Словарь балетных терминов и понятий, включающий 146
статей.
В конце книги помещены приложения и указатели, которые помогут
читателю ориентироваться в энциклопедии: список основных сокращений;
списки балетов, упоминаемых без фамилии композитора, партий, упоминаемых
без названия балета и фамилии композитора; сокращённых названий театров
и городов, сокращений в библиографических описаниях. Заключают
энциклопедию указатели: именной и балетных спектаклей. Научно-справочной
полноте издания способствует пристатейная библиография, носящая
рекомендательный характер.
Предложенное вниманию читателя издание называется "Русский балет".
Как явствует из названия, содержание энциклопедии посвящено балетному
театру, а не хореографии, не танцевальному искусству вообще. Другие
формы и явления танцевального искусства затрагиваются здесь лишь
постольку, поскольку они имеют отношение к балетному театру как высшему
виду хореографии.
Энциклопедия не претендует на исчерпывающую полноту. Небольшой объём
книги продиктовал необходимость тщательного отбора имён и явлений. Так,
в статьях об артистах скупо раскрывается их концертная деятельность,
работа в художественной самодеятельности, нет в книге статей,
рассматривающих балет в опере, оперетте, на эстраде, на льду, в
драматических спектаклях. Однако включены статьи "Балет в кино", "Балет
на телевидении", отражающие инобытие балета, как целостного
художественного явления, в смежных искусствах.
В статьях об артистах балета фамилии балетмейстеров и годы премьер
даются, как правило, только в случае первого исполнения артистом той или
иной роли. Отступления от этого правила сочтено необходимым сделать в
статьях о деятелях балетного театра 18 в., поскольку многие сведения о
них публикуются впервые, в статьях о некоторых деятелях 19 и нач. 20
вв., а также в статьях о крупнейших мастерах современности, творческий
путь которых представлен с возможной полнотой.
В послужных списках мастеров балета даётся то название театрального
коллектива, которое было в год зачисления в театр этого деятеля.
Определить же современное название театра (коллектива) читатель сможет
по отсылочной статье; в основной же статье об этом театре (коллективе)
будет представлена полная картина его переименований с указанием годов.
Названия театров в основном даются в сокращённом, а не полном виде
(например, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, а не
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И.
Немировича-Данченко).
Произведения, получившие широкую известность, приводятся без фамилии
композитора (например, "Лебединое озеро"). При упоминании наиболее
популярных балетных партий (например, Жизель, Одетта-Одиллия, Дезире,
Раймонда, Джульетта и т. п.) не указываются названия балетов, включающих
эти партии (см. Приложения). Менее известные балеты и партии даются с
полными данными. В статьях об артистах и художниках фамилии композиторов
при названиях балетов не указываются, читатель найдёт их в указателе
балетных спектаклей.
В статьях о балетных спектаклях приводятся даты постановок в русских
городах, а также в русских труппах, действовавших за рубежом,
указываются первые исполнители основных партий; если самое первое в
истории того или иного балетного спектакля представление состоялось не
на территории России, данные об этой премьере включаются в сценическую
историю.
Даты рождения и смерти деятелей балетного театра (до 1918) даются по
старому и (в скобках) новому стилю; одна дата даётся в тех случаях,
когда не удалось установить, какому стилю - старому или новому - она
принадлежит. Дата, сопровождающая название произведения, означает первую
постановку. Если между сочинением музыки балета и его воплощением на
сцене имеется значительный разрыв, указываются, по возможности, обе даты
- сначала сочинения, затем - постановки.
В статьях о композиторах, художниках, дирижёрах и других деятелях
балетного театра, творчество которых связано не только с балетом,
освещается лишь их участие в развитии балетного театра, а сведения,
касающиеся других сторон творчества, сведены к минимуму. При этом расчёт
делается на то, что в случае необходимости читатель сможет обратиться за
более подробными разъяснениями к однотомному Музыкальному
энциклопедическому словарю (1990) и шеститомной Музыкальной энциклопедии
(1973-82), выпущенными нашим издательством и располагающими большим
количеством статей о композиторах, дирижёрах, музыковедах, а также в
ряде случаев более полным анализом их творчества.
В тексте энциклопедии читатель крайне редко встретит неизменное
добавление "и др." в конце всевозможных списков, перечней, хотя, как
правило, представленные перечисления ролей, спектаклей, городов не
являются исчерпывающими.
Энциклопедия "Русский балет" в соответствии со своим названием
отразила имена и явления, которые связаны именно с русской национальной
театральной культурой, русским балетным искусством; имена и явления,
принадлежащие балету бывших союзных, а также российских автономных
республик, не включены. Вместе с тем приведённые здесь биографии
мастеров отражают и их деятельность в других национальных театрах оперы
и балета (поставленные спектакли, сыгранные роли).
Кое-где читатель, возможно, заметит некоторую разноречивость
характеристик одного и того же явления, встречающуюся в статьях разных
авторов. Издательство сознательно пошло на это, считая, что в наше время
никто не вправе диктовать авторам те или иные оценки, и коль скоро тема
поручена определённому балетоведу, он вправе взять на себя
ответственность за собственные суждения.
Энциклопедия "Русский балет" рассчитана на самый широкий круг
читателей - как специалистов, деятелей балетного театра, так и любителей
балетного искусства, всех интересующихся историей отечественной
культуры.
Издательство приносит благодарность всем учреждениям и лицам, которые
помогали в создании энциклопедии "Русский балет" рецензиями, советами и
консультациями, особенно сотрудникам Справочно-библиографического
кабинета Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей
России, Государственной центральной театральной библиотеки, редакции
журнала "Балет", отделу музыкальных театров СТД России, ведущему
специалисту Петербургского отделения СТД России Н. Д. Морозовой.
Издательство просит читателей все замечания и предложения присылать
по адресу:
109817, Москва, Покровский бульвар, д. 8, "Большая Российская
энциклопедия".
О РУССКОМ БАЛЕТЕ
Первым хореографическим спектаклем в России был "Балет об Орфее",
показанный в "комедийной хоромине" царя Алексея Михайловича в его
вотчине - подмосковном селе Преображенском (13 февраля 1675?). С 1-й
половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и учителями танцев из
Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором,
Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного
театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою
очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации. В 1730-х гг. в
Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили Ж.-Б.
Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась Петербургская балетная
школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца им. А. Я. Вагановой),
создателем и руководителем которой был Ланде. В 1773 в моек.
Воспитательном доме открылось балетное отделение - предтеча и основа
Московского хореографического училища. Одним из первых его педагогов и
хореографов был Л. Парадиз. К концу 18 в. получили развитие крепостные
труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино) и
др. К тому времени Петербург и Москва имели придворные и публичные
театры. В них работали крупные иностранные композиторы, балетмейстеры и
мн. русские исполнители-А. С. Сергеева, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов,
Г. И. Райков, Н. П. Берилова.
Начиная с 1760-х гг. рус. балет развивался в общем русле театра
классицизма. Идеалом эстетики классицизма была "облагороженная природа",
а нормой художественного произведения - строгая соразмерность,
выраженная в форме трёх единств - места, времени и действия. В пределах
этих нормативных требований центром действия становился человек, его
судьба, его поступки и переживания, посвящённые одной цели, отмеченные
единой всепоглощающей страстью. Основным принципам классицизма отвечал
жанр героико-трагедийного балета. Выразителем эстетики балетного
классицизма на Западе был Ж. Ж. Новер, рассматривавший балетный
спектакль как самостоятельное художественное целое, с крепкой сюжетной
интригой, логично и последовательно развитым действием, с героями -
носителями сильных страстей. Во 2-й половине 18 в. в Петербурге балеты
ставили австриец Ф. Гильфердинг, итальянцы Дж. Канциани, Г. Анджолини,
к-рый подчас использовал и русские сюжеты (например, "Семира" на основе
трагедии А. П. Сумарокова в постановке Анджолини и с его музыкой, 1772).
Эти спектакли с их острыми конфликтами и развёрнутым действием были
новыми на русской сцене. В Москве работал в числе других итальянец Дж.
Соломони, пропагандировавший балеты Новера, поставивший "Тщетную
предосторожность" в хореографии Ж. Доберваля (шла под названием
"Обманутая старуха", 1800).
На рубеже 18-19 вв. русский балет вступил в пору расцвета. Появились
отечественные композиторы - А. Н. Титов, С. И. Давыдов и обрусевшие
композиторы-иностранцы - К. А. Кавос, Ф. Е. Шольц. Русский танцовщик и
балетмейстер И. И. Вальберх наметил путь к синтезу русского
исполнительского стиля с драматической пантомимой и виртуозной техникой
танца итальянского балета, а также со структурными формами французской
школы. В его искусстве утвердились принципы сентиментализма. Ведущим
жанром стал мелодраматический балет.
События Отечественной войны 1812 вызвали расцвет
балетов-дивертисментов: в Петербурге их ставил Вальберх, в Москве - И.
М. Аблец, И. К. Лобанов, А. П. Глушковский. Солистами были: в Петербурге
Е. И. Колосова, в Москве - Т. И. Глушковская, А. И. Воронина-Иванова. В
1800- 20-х гг. в Петербурге развернулась деятельность балетмейстера Ш.
Дидло. Продолжатель традиций Новера и Доберваля, Дидло ставил балеты на
мифологические сюжеты ("Зефир и Флора", 1808;
"Амур и Психея", 1809; "Ацис и Галатея", 1816) и героико-исторические
темы ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" Ф. Венюа, 1817;
"Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В.
Жучковского, 1819). В сотрудничестве с Кавосом он выдвинул принцип
программности, основанный на единстве музыкальной и хореографической
драматургии балетного спектакля. В его преромантических балетах сложно
взаимодействовали ансамбли сольного и кордебалетного танцев.
Героико-трагедийные балеты Дидло раскрывали действие средствами
психологи-зированной пантомимы и изобиловали контрастными драматическими
положениями. Разнообразием выразительных средств обладали его комедийные
балеты ("Молодая молочница, или Нисетта и
Лука" Ф. Антонолини, 1817; "Возвращение из Индии, или Деревянная
нога" Венюа, 1821). В 1823 Дидло поставил балет по мотивам поэмы А. С.
Пушкина "Кавказский пленник, или Тень невесты". В его спектаклях
прославились Е. И. Колосова, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. А.
Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (А. Пуаро), Н. О. Гольц.
В Москве с 1806 балетная труппа частного театра М. Меддокса перешла в
ведение Дирекции императорских театров. До 1812 здесь неоднократно
сменялись второстепенные балетмейстеры. После изгнания французов из
Москвы балетную школу и труппу возглавил ученик Дидло балетмейстер А. П.
Глушковский. Последователь Вальберха и Дидло, Глушковский в своей
редакции переносил на московскую сцену петербургский репертуар, в первую
очередь балеты Дидло, ставил анакреонтические балеты и балеты-мелодрамы,
использовал сюжеты А. С. Пушкина ("Руслан и Людмила, или Низвержение
Черномора, злого волшебника" Шольца, 1821) и В. А. Жуковского ("Три
пояса, или Русская Сандрильона" Шольца, 1826). Глушковский подготовил
моек. балетную труппу, в к-рой танцевали Воронина-Иванова, Т. И.
Глушковская, В. С. и Д. С. Лопухины, к созданию романтического
репертуара.
В 1-й трети 19 в. русское балетное искусство достигло творческой
зрелости, сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность
исполнительского искусства русских танцовщиц определил А. С. Пушкин,
когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как
"душой исполненный полёт". Балет занял привилегированное положение среди
других видов театра. Власти уделяли ему пристальное внимание,
обеспечивали государственными субсидиями. В 1825 в Москве был открыт
Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащённую сцену и
одновременно ведущую танцовщицу, педагога, хореографа преромантического
направления Ф. В. Гюллень-Сор. К началу 1830-х гг. и московская, и
петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах.
Русский балет органично воспринял родившийся в Зап. Европе романтизм. К
середине 30-х гг. спектакли отличались великолепием и стройностью,
высокой школой мастерства и слаженностью ансамбля.
Конфликт мечты и действительности - основной в романтическом
искусстве - обновил тематику и стиль художественного творчества. В
балетном театре выявились две разновидности романтического искусства.
Первая утверждала несовместимость мечты и реальности в
обобщённо-лирическом плане, где главенствовали фантастические образы -
сильфиды, вилисы, наяды. Другая тяготела к напряжённым жизненным
ситуациям и порой содержала мотивы критики действительности (в центре
разнообразных, часто экзотических событий был вступающий в борьбу со
злом герой-мечтатель). Среди деятелей первой ветви - балетмейстер Ф.
Тальони и танцовщица М. Тальони; второй - балетмейстер Ж. Перро и
танцовщица Ф. Эльслер. Оба направления объединяло новое, эстетически
перспективное соотношение танца и пантомимы. Танец вышел на первый план,
стал кульминацией драматического действия. Романтическое искусство ярко
проявилось и в исполнительстве, особенно Е. И. Андреяновой, Е. А.
Санковской, Т. Герино. В репертуар русского театра вошли все наиболее
известные романтические балеты Зап. Европы: "Сильфида", "Жизель",
"Эсмеральда", "Корсар", "Наяда и рыбак", "Катарина, дочь разбойника". В
1860-е годы в России начался распад романтического спектакля. В годы,
когда русская литература и искусство приобрели реалистическую
направленность, балет оставался придворным театром с обилием эффектов
феерии, дивертисментных номеров. Вместе с тем А. Сен-Леон обогащал
лексику как классического, так и характерного танца, расширяя
возможности развёрнутых танцевальных ансамблей, подготавливая свершения
М. И. Пети-па. Одновременно К. Блазис в московской балетной школе
совершенствовал технику танцовщиц. Поэтическую высоту балетного
искусства сохраняли М. Н. Муравьёва, П. П. Лебедева, Н. К. Богданова, В.
Ф. Гельцер.
Исторически сложилось так, что именно русскому балету предстояло
возродить балетное искусство в новом качестве. Балетмейстер М. И. Петипа
начинал творческую деятельность в канонах изживавшей себя эстетики
романтизма. Но он продолжил процесс обогащения танца, начатый в эту
эпоху. В его балетах на музыку штатных композиторов императорских
театров Ц. Пуни ("Царь Кандавл", 1868) и Л. Минкуса ("Баядерка", 1877)
содержательной основой и кульминацией действия являлись виртуозно
разработанные ансамбли классического танца, где развивались и контрастно
противопоставлялись темы кордебалетного и сольного танца, сталкивались
танцевальные мотивы-характеристики. Благодаря Петипа сложилась эстетика
"большого", или академического, балета - монументального зрелища,
построенного по нормам сценарной и музыкальной драматургии, и внешнее
действие раскрывалось в пантомимных мизансценах, а внутреннее - в
канонических структурах классического танца. Поиски Петипа нашли
завершение в его сотрудничестве с П. И. Чайковским ("Спящая красавица",
1890; "Лебединое озеро", 1895) и А. К. Глазуновым ("Раймонда", 1898;
"Времена года", 1900), чьи партитуры стали вершинами балетного
симфонизма 19 в. Творчество балетмейстера Л. И. Иванова, помощника
Петипа ("Щелкунчик", 1892; сцены лебедей "Лебединого озера", 1895), уже
предвещало новую образность танца начала 20 в. В балетах Петипа и
Иванова выступали Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, П. А.
Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, А. И. Собещанекая, А. В. Ширяев,
О. И. Преображенская, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.
К началу 20 в. русский балет занял ведущее место в мировом балетном
театре. Балетмейстер-реформатор М. М. Фокин обновил содержание и форму
балетного спектакля, создав новый тип спектакля - одноактный балет,
подчинённый сквозному действию, где содержание раскрывалось в
нерасторжимом единстве музыки, хореографии, сценогра-фии ("Шопениана",
"Петрушка", "Шехеразада"). А. А. Горский ("Дочь Гудулы" по роману В.
Гюго "Собор Парижской Богоматери", 1902; "Саламбо" по роману Г. Флобера,
1910) тоже выступил за целостность балетного действия, историческую
достоверность стиля, естественность пластики. Главными соавторами обоих
балетмейстеров стали не композиторы, а художники (они же иногда бывали
авторами сценария). Спектакли Фокина оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа,
А. Я. Головин, Н. К. Рерих; Горского - К. А. Коровин. На
балетмейстеров-реформаторов оказало влияние искусство американской
танцовщицы А. Дункан, пропагандистки "свободного" танца. Однако наряду с
отжившим отвергалось ценное - обобщённость музыкально-хореографических
образов. Но обреталось и новое - балет входил в контекст художественных
течений своего времени. С 1909 С. П. Дягилев организовал гастроли
русского балета в Париже, известные под названием Русские сезоны. Они
открыли миру композитора И. Ф. Стравинского и хореографа Фокина
("Жар-птица", 1910;
"Петрушка", 1911), танцовщика и балетмейстера В. Ф. Нижинского
("Послеполуденный отдых фавна", 1912; "Весна священная", 1913) и других,
привлекли в балетный театр прославленных музыкантов и художников.
С началом Русских сезонов за границей, организованных Дягилевым,
русский балет существовал и в России и в Европе. После октября 1917,
когда многие артисты эмигрировали, русский балет за рубежом развивался
особенно интенсивно. На протяжении 1920-40-х гг. русские артисты (А. П.
Павлова со своей труппой), балетмейстеры (Фокин. Л. Ф. Мясин, Б. Ф.
Нижинская, Дж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифарь) возглавляли
коллективы ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Русский
романтический театр" и многие другие), создавали школы и труппы во
многих странах Европы и Америки, оказав огромное влияние на мировой
балет. Долгие годы сохраняя русский репертуар, традиции русской школы
танца, эти коллективы одновременно испытывали влияние искусства тех
регионов, где они работали, и постепенно ассимилировались им.
В России после 1917 балет остался крупным центром общенационального
искусства. Несмотря на эмиграцию ряда выдающихся деятелей балетного
театра, школа русского балета уцелела, выдвигала новых исполнителей.
Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное, простор
творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета, позволяли дерзать.
В то же время традиции предшественников, академизм исполнительской
культуры сохранялись. Руководитель труппы Большого театра Горский
переделывал балеты классического наследия, создавая собственные
сценические редакции ("Лебединое озеро", 1920; "Жизель", 1922).
Возглавивший в 1920-х гг. петроградскую труппу Ф. В. Лопухов, знаток
классического наследия, талантливо реставрировал старый репертуар.
Лопухов поставил первую танцсимфонию "Величие мироздания" (1922),
аллегорически изображал революцию ("Красный вихрь", 1924), обращался к
традиции народных жанров ("Пульчинелла", 1926;
"Байка про лису...", 1927).
Интенсивная творческая работа, поиски новых форм шли как за пределами
академических театров, так и в их стенах. В эти годы получили развитие
различные направления танцевального искусства. Открылись студии Дункан,
Л. И. Лукина, В. В. Майи, И. С. Чернецкой, Л. Н. Алексеевой, Н. С.
Познякова, мастерская Н. М. Фореггера, "Гептахор", "Молодой балет" Г. М.
Баланчивадзе, студия "Драмбалет". Особое значение имела деятельность К.
Я. Голейзовского, новаторски разрабатывавшего жанр
эстрадно-хореографической миниатюры и ставившего балеты как в студии
Московский Камерный балет, так и в Большом театре ("Иосиф Прекрасный",
1925, Экспериментальный театр - филиал Большого театра). К середине 20-х
гг. период экспериментов во всём русском искусстве, в частности
хореографическом, завершился закрытием ряда студий, кампаниями в прессе
за возврат к традициям русской культуры 19 в.
Это было начало формирования официального метода социалистического
реализма в хореографическом театре, где на первый план вышли спектакли,
в которых форма "большого балета" 19 в. сочеталась с новым содержанием
("Красный мак", 1927). Официальные требования реалистичности,
общедоступности искусства привели к преобладанию на сцене спектаклей,
созданных в жанре так называемого драмбалета. Балеты этого типа -
многоактные, обычно основанные на сюжете известного литературного
произведения, строились по законам драматического спектакля, содержание
которого излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца.
Наиболее известными мастерами этого жанра были Р. В. Захаров
("Бахчисарайский фонтан", 1934; "Утраченные иллюзии", 1935) и Л. М.
Лавровский ("Кавказский пленник", 1938; "Ромео и Джульетта", 1940). К
большей тан-цевальности в пределах драмбалета стремились В. И. Вайнонен
("Пламя Парижа", 1932), В. М. Ча-букиани ("Лауренсия", 1939). В 1930-х
гг. сформировалась новая школа исполнительства, которой были
свойственны, с одной стороны, лиризм и психологическая глубина (в
творчестве Г. С. Улановой, К. М. Сергеева, М. М. Габовича), с другой, -
героическая манера танца, экспрессия и динамика (в творчестве М. Т.
Семёновой и многих танцовщиков-мужчин, в частности Чабукиани, А. Н.
Ермолаева). В числе ведущих артисток конца 20-х - начала 30-х гг. также
Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская.
В 1930-е гг. балетный театр в России развивался интенсивно. Новые
оперно-балетные театры с балетными труппами были открыты в Ленинграде
(Малый оперный театр), Москве (Московский художественный балет -
впоследствии Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И.
Немировича-Дан-ченко) и многих других городах России. Однако несмотря на
успехи, монополия одного направления в балетном театре привела к
искусственно культивируемому единообразию. Из театрального обихода ушли
многие виды спектаклей, в частности, одноактные постановки, в том числе
бессюжетные и симфонические балеты. Обеднились танцевальные формы и
танцевальный язык, поскольку в спектаклях использовался исключительно
классический танец и лишь в отдельных случаях - народно-характерный. В
результате того, что все искания за пределами драмбалета объявлялись
формалистическими, Лопухов, после разгромной критики балета Д. Д.
Шостаковича "Светлый ручей", Голейзовский, Л. В. Якобсон и нек-рые
другие лишились возможности ставить балеты в ведущих балетных труппах
или оттеснялись на эстраду. Все представители неакадемических течений,
свободного" пластического, ритмопластического танца прекратили
постановочную работу. Но в конце 1940-х - начале 1950-х гг. наступил
кризис и официально поддерживаемого драмбалета. Балетмейстеры,
приверженные этому направлению, предпринимали тщетные попытки сохранить
его, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов
(например, сцены наводнения в "Медном всаднике" Захарова, 1949). Тем не
менее исполнительское мастерство, его традиции сохранялись. В эти годы
на сцену вышли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Н. Б.
Фадеечев. Перелом наступил в конце 1950-х гг., когда выдвинулось новое
поколение хореографов. Первыми на путь новаторства вступили
ленинградские хореографы Ю. Н. Григорович ("Каменный цветок", 1957;
"Легенда о любви", 1961; позднее "Спартак", 1968) и И. Д. Бельский
("Берег надежды", 1959; "Ленинградская симфония", 1961), строившие
спектакль на основе музыкально-танцевальной драматургии, раскрывавшие
его содержание в танце. Близки к этому поколению хореографов Н. Д.
Касаткина и В. Ю. Василёв, О. М. Виноградов. В те же годы вернулись к
творчеству и создали ряд новых постановок Лопухов и Голейзовский;
возродились забытые ранее жанры - одноактного балета, балета-плаката,
сатирического балета, балетной симфонии, хореографической миниатюры,
расширилась тематика балетного спектакля, обогатилась лексика. В этом
процессе обновления значительная роль принадлежала Л. В. Якобсону.
Хореограф неустанно искал новые средства художественной выразительности,
использовал в балете образность других искусств. На балетные сцены
России вышло новое поколение исполнителей, в первые годы своего
творчества ставшее союзником хореографов новой волны: М. Н. Барышников,
Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев, И. А. Колпакова, М. Л. Лавровский,
М.-Р. Э. Лие-па, Н. Р. Макарова, Е. С. Максимова, Р. X. Нуреев, А. Е.
Осипенко, А. И. Сизова, Ю.В. Соловьёв, Н. И. Сорокина, Н. В. Тимофеева.
После интенсивного подъёма балетного искусства в 1960 - начале 1970-х
гг. наступило замедление в его развитии, когда на основных сценах
создавалось мало нового, значительного, многие постановки были
эпигонскими. Тем не менее экспериментальная работа не останавливалась и
в эти годы, когда создавали спектакли М. М. Плисецкая, В. В. Васильев,
Н. Н. Боярчиков, Г. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.
В конце 80-х - начале 90-х гг. значительно увеличилось число
гастролей за рубежом как балетных трупп крупнейших оперно-балетных
театров, так и небольших коллективов, специально созданных с
коммерческими целями. Начиная с 1970-х гг. русские артисты, ощущая свою
невостребованность в устаревшем и бедном репертуаре театров, стали всё
чаще работать за границей. Первым вынужден был остаться за рубежом
Нуреев, за ним последовали Макарова, Барышников; позднее, когда подобная
практика легализовалась, за границей стали работать, подчас ставя
спектакли и даже возглавляя балетные труппы в США и Европе, Григорович,
Виноградов, а также Плисецкая, Васильев и др. В составе многих
зарубежных коллективов работают русские танцовщики младшего поколения.
С 1970-х гг. в русском хореографическом искусстве наметился новый для
нашей страны процесс - возникновение балетных трупп, независимых от
оперно-балетных театров (коллективы, возглавляемые Якобсоном, Касаткиной
и Василёвым, Б. Я. Эйфманом). В конце 1980-х - начале 1990-х гг. их
число увеличивается, среди них появляются студии свободного танца, танца
модерн или использующие новую лексику, сочинённую руководителями
коллективов. При этом академический балет, как и школа классического
танца, по-прежнему остаётся ведущим. Приобщение к другим формам
хореографии, получившим широкое развитие во всём мире, только
начинается.
В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова.
АБАЙДУЛОВ Гали Мягазович (р. 15.2.1953, Ленинград), артист,
балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. А. Павловский) в 1971-77 в
Оперной студии Ле-нингр. коне. (Буратино в балете "Золотой ключик"). В
1977-93 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Шпигельберг
("Разбойники", 1982, балетм. Н. Н. Боярчиков), Хозяин ("Легенда о птице
Доненбай", 1983), Гадкий утёнок ("Гадкий утёнок", 1984; оба балетм. Л.
С. Лебедев). Др. партии: Мисаил ("Царь Борис"), Панталоне ("Слуга двух
господ"; оба 1978, балетм. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде),
Арап ("Петрушка"), Дрос-сельмейер; Аполлон Аблеухов ("Петербург").
Исполнив партию
Модеста Алексеевича в телебалете "Анюта" (1982, балетм. В. В.
Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), первым выступил в данной партии и в
театр. варианте этой пост. (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь),
впоследствии приглашался для её исполнения в Большой т-р. Артистичный,
пластически выразит. танцовщик, обладающий редким мимич. даром, тонко
чувствующий совр. хореогр. стиль, А. придаёт своим персонажам гротескную
окраску. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Е. С.
Максимова и Васильев). Пост. телебалеты "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина
(1987, А. - Клоун и Диктатор) и "Лунный свет" на муз. Б. Гудмена (1993,
А. - в гл. роли); танцы в теле- и кинофильмах, драм. спектаклях и на
эстраде. Снимался в телебалетах "Старое танго" (1979), "Последняя
тарантелла" (1992), телеэкранизации балета "Семь красавиц" (1982).
Лит.: Белова Е., Артист телевизионного балета, "ТВ - Р", 1985, № 6.
Е. П. Белова.
АБАШЕВА Вера Павловна (р.. 10.5.1956, пос. Верх-Нейвинск Свердловской
обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского
хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1974 в Свердловском т-ре.
Первая исполнительница партий в пост. Ал. А. Дементьева: Леди Макбет
("Макбет", 1983), Комиссар ("Комиссар", 1985), Мадам Грицацуева
("Двенадцать стульев", 1987). Др. партии: Одетта-Одиллия, Ни-кия,
Жизель, фея Сирени, Кармен; Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра ("Антоний
и Клеопатра"), Эгина; Беатриче ("Слуга двух господ"), Хозяйка Медной
горы. Танцу А. присущи музыкальность, чистота линий, естественность
сценич. существования, умение укрупнить характер и одновременно выявить
сокровенное В Нём. Л. В. Барыкина.
АБДЫЕВ (А в д ы е в) Реджеп-мырат (Реджеп) (р. 18.7.1947, с.
Говешут Ашхабадской обл., Туркмения), артист, балетмейстер, педагог.
Засл. арт. Туркм. ССР (1976). В 1966 окончил Ташкентское хореогр. уч-ще
(педагог И. М. Проценко), в 1968 - класс усовершенствования ЛХУ
(педагоги А. И. Пушкин, Г. Н. Селюц-кий). В 1966-69 в Т-ре им.
Мах-тумкули. Партии: Альберт, Зигфрид. В 1969-71 в Ленингр. Малом т-ре.
Партии: Бахрам ("Семь красавиц"), Пастух ("Весна священная", 1969,
балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первое исполнение в
Ленинграде), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). В 1971-87 в Т-ре им.
Кирова. Первый исполнитель партий: Конрад ("Корсар", 1973, ред. К. М.
Сергеева), Царь Фарсадан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М.
Виноградов). Исполнял ведущие классич., характерные и мимич. партии:
Базиль, Эспада ("Дон Кихот"), Зигфрид и Рот-барт, Солор; Абдерахман
("Раймонда"), Фрондосо, Батыр; Гар-модий ("Спартак"), Ферхад и Визирь
("Легенда о любви"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Квазимодо ("Собор
Парижской богоматери"), Али ("Асият").
В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В 1987- 90 гл.
балетм. Т-ра им. Махтум-кули.
С 1990 преподаёт в ЛХУ.
Лит.: Ступников И., Р. Абдыев, "ТЛ", 1973, № 22; Образы Р. Абдыева,
"ТЖ", 1975. № 12; Солист балета, "ТЛ", 1976. № 30. Б. А. Илларионов.
АБЛЕЦ Исаак Михайлович (1778-1829), артист, балетмейстер, педагог. В
1792-96 учился в Петерб. театр. школе у И. И. Вальберха. По окончании в
петерб. балетной труппе. С 1807 служил танцовщиком в Москве и занял
ведущее положение, выступая в "благородном" и характерном жанрах. Там же
дебютировал как балетмейстер, пост. балет-дивертисмент "Гишпанские
вечера" (1809), балеты - комич. "Школа Пьеро" и пантомимный "Алжирцы,
или Побеждённые морские разбойники" (оба 1812). Наиболее оригинальны
патрио-тич. балеты-дивертисменты на муз. рус. песен и плясок, созданные
им под впечатлением событий Отеч. войны 1812. Особой популярностью
пользовался "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815),
выделялись также: "Подмосковная девушка", "Сельский праздник" (оба
1812), "Макарьевская ярмарка", "Праздник донских казаков" (оба 1815),
"Масленица" (1816), "Свадебный сговор при возвращении ратников на
родину" (1817). В 1815 создал балетное переложение комич. оперы М. М.
Соколовского "Мельник - колдун, обманщик и сват". Новатор в области
характерного танца, А. как педагог строго соблюдал правила ака-демич.
школы. В 1817 оставил сцену.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л.- М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до
Глинки, Л.. 1959. В. М. Красовская.
АБОЛЙМОВ Пётр Фёдорович [3(16).8.1904, Петербург - 22.9.1977,
Москва], сценарист, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1974). В 1950
окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор сценариев: "Доктор Айболит" И. В.
Морозова (1947, Новосибирский т-р), "Медный всадник" (1949, Т-р им.
Кирова), "Миранд о-лина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р, совм. с В.
А. Варко-вицким), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948), "Лесная фея"
Ю. П. Ефимова (1960; оба в Т-ре им. Станиславского и
Немиро-вича-Данченко), "Сакта свободы" А. Скулте (1950, Рижский т-р),
"Левша" Б. А. Александрова (1954, Свердловский т-р; 1976, Т-р Кирова),
"Последний бал" Ю. С. Бирюкова (1961, Челябинский т-р), "Золотопряхи" Э.
Каппа (1956, т-р "Эстония", совм. с Л. Алгвере). Автор статей о балете.
М. С. Клеймёнова.
АБРАМОВ (псевд. Т р у в и т) Александр Иванович (1900, Москва - сент.
1982, там же), балетный критик. Брат А. И. Абрамовой. Особое внимание
уделял новым течениям в хореографии 1920-х гг., студиям, танц. эстраде,
в частности творчеству К. Я. Голейзовского, Н. М. Фореггера, Л. И.
Лукина. Поддерживал поиски нового в иск-ве танца, выступал против
отживших форм старого балета, настаивая на сохранении высокого уровня
профессионализма.
Соч.: Наивному "эксцентрику", "Эрмитаж", 1922, № 10; Последний
Голейзовский, там же, 1922, № 15; О продукциях Голейзовского, "Зрелища",
1923, № 10; Балет и танец в Москве, "Эхо", 1923, № 13.
Н. Ю. Чернова.
АБРАМОВА Анастасия Ивановна [17(30).6.1902, Москва - 26.6.1985, там
же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Сестра А. И. Абрамова. В 1917
окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров). В 1918-48 в Большом т-ре. Одна
из ведущих балерин 20-х гг. Первая гл. партия -Лиза (1922). Партии:
Маша ("Щелкунчик"), Балерина ("Петрушка"), Аврора, Сваниль-да; Белая
кошечка ("Спящая красавица"), Коломбина ("Карнавал", возобн. В. А.
Рябцева), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Тао Хоа; Метельщица
("Футболист", 1930, балетм. Л. А. Лащилин, И. А. Моисеев, первое
исполнение),
Жанна ("Пламя Парижа", 1933, балетм. В. И. Вайнонен, первое
исполнение). Женственная, обаятельная танцовщица, А. соединяла в танце
чёткость, грациозность движений с иск-вом плас-тич. полутонов. Выступала
в конц. программах К. Я. Голейзов-ского.
Лит.: И в инг В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Чернова Н., От Гельцер
до Улановой, М., 1979. Н. Ю. Чернова.
АДАМОВИЧ Елена Михайловна [21.2(5.3).1890, Москва - 12.10.1974, там
же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр.
уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1908-36 солистка Большого т-ра.
Партии: Аврора и Белая кошечка ("Спящая красавица"), Пастушка ("Любовь
быстра"), Одетта (пост. Вл. И. Немировича-Данченко и А. А. Горского),
Богатая испанка ("Испанское каприччио"), Гюль-нара ("Корсар"), Мерседес
и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Чага ("Половецкие пляски"), Айя
("Баядерка"). Конц. номера для А. ставил К. Я. Голей-зовский. В составе
труппы моек. балета выступала в Лондоне (1911-12). В 1922-32 педагог
МХУ. В. И. Зарубин.
АДАШЕВСКИЙ Валентин Тимофеевич [27.9(10.10). 1910, Киев - 27.1.1968,
Саратов], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1928
окончил драм. и хореогр. студии в Киеве. В 1929-37 солист балета
Харьковского т-ра муз. комедии. С 1937 солист, в 1951-63 гл. балетм.
Саратовского т-ра. Партии: Зигфрид, Дезире; Жан де Бриен и Абдерахман
("Раймонда"), Бахметьев ("Кавказский пленник"), Евгений, Базиль,
Фрондосо, Гирей; Бармалей ("Доктор Айболит"). Пост.: "Эсмеральда",
"Бахчисарайский фонтан" (оба 1951), "Шурале" (1952), "Дон Кихот" (1953),
"Весёлый обманщик" К. А. Корчмарёва, "Семь красавиц" (оба 1954),
"Лауренсия" (1955), "Корсар" (1957), "Юность" М. И. Чулаки, "Красный
цветок", "Баядерка" (все 1958), "Большой вальс" на муз. И. Штрауса,
"Щелкунчик" (оба 1959), "Спящая красавица" (1962). В 1961 вместе с комп.
В. В. Ковалёвым создал балет "Девушка и смерть" (по одноим. произв. М.
Горького). В 1944-48 преподавал в балетной студии при Саратовском т-ре.
В 1960-68 худ. рук. Саратовского
ХОреОГр. уЧ-Ща. Е. А. Габаева. "АДЕЛИЯ ДЕ ПОНТЬЕ" ("Adele de
Ponthi-eu"), трагико-героич. балет в 4 актах. Комп. И. Старцер, сцен. Ж.
Ж. Новер. 24.6.1773, Бургтеатр, Вена, балетм. Ж. Ж. Новер. В России:
21.2.1788, Петровский т-р, Москва, балетм. К. Морелли. 27.11.1797,
Эрмитажный т-р, Петербург, комп. Ле Брен, балетм. Ш. Ле Пик (по Новеру),
худ. П. Гонзаго; Ринальд граф де Понтьё - А. Греков, Аделия де Понтьё -
Г. Ле Пик, Раймонд Майенский - Ш. Ле Пик, щитоносец Ринальдов - И. И.
Вальберх, Принцесса крови - Е. Стеллато, Н. П. Берилова, А. Тукманова,
Е. И. Колосова. Г. Н. Добровольская.
АДЖАМОВ Владимир Касумович (р. 24.4.1955, Тбилиси), артист. Засл.
арт. России (1995). В 1966-70 учился в Тбилисском хореогр. уч-ще
(педагог С. Векуа), в 1974 окончил ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, Ю. П.
Литвиненко, К. В. Шатилов). С 1974 в Ленингр. Малом т-ре. Значит. место
в репертуаре А. занимают партии романтич. плана. Первый исполнитель в
Ленинграде (Санкт-Петербурге) партий: в пост. О. М. Виноградова - Ромео
(1976), Принц ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова - Фло-риндо ("Слуга
двух господ", 1978),
Орфей ("Орфей и Эвридика", 1979), Карл ("Разбойники", 1982), Макбет
("Макбет", 1984, балетм. Боярчиков, Н. И. Тагунов), Григорий ("Тихий
Дон", 1987), Николай Аблеухов ("Петербург", 1992); Л. С. Лебедева -
Лебедь ("Гадкий утёнок", 1984). Др. партии: Зигфрид, Альберт;
Джеймс ("Сильфида"). Наибольшая удача А. - партия Манку рта ("Легенда
о птице Доненбай", 1983, балетм. Лебедев, первое исполнение). Танец А.
привлекает красотой и законченностью пози-ровки, своеобразием пластич.
рисунка.
Лит. : Прохорова В., Вдохновение рождается трудолюбием, "ТЖ", 1982, №
11; ее же, В. Аджамов, "СБ", 1984, № 3.
И. В. Ступников. "АДМЕТ И АЛЬЦЕСТА" ("Admete et Alce-ste"), трагич.
балет. Комп. Ж. Родольф, сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1761,
Штутгарт. В России: героич. балет, 1781, Петербург. Комп. К. Каноббио,
сцен. и балетм. Д. Канциани (по Новеру), декорации А. Тишбейна и Ф.
Градицци; Адмет - г-н Канциани, Альцеста - г-жа Канциани, Геркулес - Д.
Лефевр.
Г. Н. Добровольская.
АДЫРХАЕВА Светлана Дзанте-мировна (р. 12.5.1938, с. Хумалаг,
Сев.-Осет. АССР), артистка. Нар. арт. СССР (1984). Жена А. Г.
Закалинского. По окончании
ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина), в 1955-58 в труппе Челябинского т-ра,
где дебютировала в партии Одетты-Одиллии, принёсшей танцовщице большой
успех. В 1958- 60 в Одесском т-ре, исполнила партии Гамзатти
("Баядерка"), Будур ("Алладин и волшебная лампа"). В 1960-88 в Большом
т-ре. Партии: Зарема, Гаянэ, Хозяйка Медной горы; принцесса Флорина
("Спящая красавица"), Мехменэ Бану, Одетта-Одиллия, Эгина, Китри;
Беатриче ("Любовью за любовь"), Магнолия ("Чиполлино"), Фрейлина
("Подпоручик Киже"), Бахор ("Индийская поэма"). Танец А. отличается
совершенством рисунка, красотой линий, безупречной техникой исполнения;
лучшие партии в балетах Ю. Н. Григоровича - Эгина и Мехменэ Бану. В 1980
окончила отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. С 1991 худ. рук. Т-ра
балета Светланы Адырхае-вой (совм. с Закалинским).
Лит.: Птицын Г., Новая Китри, "ТЖ", 1972, № 10; И л у п и н а А.,
Светлана Адырхаева, "МЖ", 1977, № 10; А с т а х о -в а О., Рождение
спектакля, "СБ", 1982, № 6;
Л у ц к а я Е., Балерина С. Адырхаева, Орджоникидзе, 1986. В. И.
Зарубин.
АЗАРИН-МЕССЕРЁР Наум Маттаньевич (21.9.1934, Москва - 26.3.1989, там
же), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). В 1953 окончил МХУ
(педагог Н. И. Тарасов), в 1967 - театро-ведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-61 и
1964-78 артист и педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и
Немировича-Данченко. В 1961- 63 педагог-репетитор Пермского т-ра, в
1978-89 - Моск. гос. т-ра балета СССР. В своей деятельности соединил и
развил пед. принципы Тарасова и А. М. Мессе-рера. Ученики: А. В.
Горбаце-вич, М. В. Крапивин, И. Р. ГалиМуЛЛИН. В. В. Полунин. "АЗИАДЭ",
"Сказка аравийской ночи", "хо-реографич. поэма" в 1 акте с прологом.
Сцен. и балетм. М. М. Мордкин. Сезон 1910/11, Имп. рус. балет звёзд,
турне по США, на муз. разных комп. в обр. Л. А. Бурго-Дюкудре. 1912,
труппа Анны Павловой, турне по США, под назв. "The Legend of Aziade"
("Легенда об Азиадэ"), вероятно, на муз. И. И. Гютеля. 1917, балетная
труппа под рук. Мордкина (на арене цирка Никитиных, Москва), на муз.
Гютеля, сцен. и балетм. Мордкин (при участии К. Я. Голейзовского), худ.
Г. И. Голов (декорации), В. В. Дьячков (костюмы); Азиадэ - М. Р. Рейзен,
Шах Усейн - Мордкин, Керим, телохранитель - А. Д. Булгаков, Евнух - А.
Ф. Гулин, Гаянэ - С. К. Невельская, Египетская жрица - А. М. Шаломытова,
Песнь рабыни - О. В. Владимирова. Экранизирован в кино (1918; Азиадэ -
М. П. Фроман, Шах Усейн - Мордкин).
В. А. Кулаков, Э. Н. Рогова. "АИСТЁНОК", балет-сказка в 3 актах.
Комп. Д. Л. Клебанов, сцен. М. Я. Пиньчевский. 6.6.1937, выпускной
спектакль МХУ (на сцене филиала Большого т-ра), балетм. А. И. Радунский,
Н. М. Попко, Л. А. Поспехин, худ. В. М. Зимин, Т. А. Дьякова, Р. Р.
Макаров, дир. Ю. Ф. Файер; Аистёнок-Е. С. Банке, Страус - А. А.
Варламов, Петух - В. А. Левашёв, Горилла - Ю. Г. Кондратов, Кошечка - М.
М. Плисецкая, Пёс - Н. А. Авалиани, Негритёнок - Л. А. Швачкин.
14.11.1948, Большой т-р, возобн. спектакля МХУ под назв. "Дружные
сердца", балетм. те же; Аистёнок- Ю. Волкова, Оля - Р. С. Стручкова,
Пионервожатый - А. А. Лапаури. Страус - Варламов. Боря - Ю. Н. Гербер,
Петух - Швачкин. 17.5.1964, выпускной спектакль МХУ (на сцене Большого
т-ра). возобн., дир. А. А. Копылов;
Аистёнок - Е. Ключарёва, Коля - М. Кудрявцев. 1938, Детская студия
Ленингр. ДК им. М. Горького, балетм. А. Д. Шуйский, В. П. Чесноков.
1948, там же, балетм. Ю. Н. Григорович.
Э. Н. Рогова.
АКАЧЕНОК Геннадий Владимирович (р. 15.2.1950, д. Зябки Витебской
обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1980). По окончании Минского
хореогр. уч-ща (педагог В. К. Давыдов) в
1968-85 в Куйбышевском т-ре. Танцовщик лирико-трагедийного плана.
Первый исполнитель партий: в пост. И. А. Чернышёва -Виктор ("Ангара",
1977), Щелкунчик (1978); Н. Г. Конюс - Борахио ("Любовью за любовь",
1979). Др. партии: Дезире; Цезарь ("Антоний и Клеопатра"), Альберт;
Ржевский ("Гусарская баллада"), Базиль; Никез ("Тщетная
предосторожность"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шут ("Лебединое
озеро"), Жан ("Ар-лезианка"), Ромео, Меркуцио ("Ромео и Юлия"). В
1985-88 в Красноярском т-ре. Партии: Адам ("Адам и Ева"), Квазимодо
("Собор Парижской Богоматери"), Франц; Царь ("Конёк-Горбунок"). С 1988
педагог-репетитор Куйбышевского т-ра и преподаватель фак-та искусств
Куйбышевского пед. ин-та.
Н. М. Садовский.
АКИМОВ Борис Борисович (р. 25.6.1946, Вена), артист, педагог. Нар.
арт. СССР (1989). По окончании МХУ (педагоги Е. Н. Сергиевская, М. Э.
Лиепа) в 1965-89 в Большом т-ре; совершенствовался под рук. А. Н.
Ермолаева.
Дебютировал в партии Геолога ("Геологи"). Первый исполнитель партий:
Злой гений ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Курбский
("Иван Грозный", 1975, балетм. тот же), Клеон ("Икар", 1976), классич.
па де де ("Эти чарующие звуки...", 1978; обе балетм. В. В. Васильев),
Хорут ("Индийская поэма", 1981, балетм. М. Г. Скотт, Ю. В. Пап-ко),
Нерсо ("Гаянэ", 1984, балетм. М. С. Мартиросян). Др. партии:
Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Ильяс ("Асель"), Красе; Юноша
("Шопениана"), Зигфрид; Сергей ("Ангара"; Гос. пр. СССР, 1977), Павел
("Подпоручик Киже"), Ганс ("Жизель"). Конц. репертуар А. состоит из
фрагментов классич. балетов. Танцовщику близок острый, экспрессивный
язык совр. хореографии.
В 1978 окончил отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. В 1980- 88 педагог
кафедры хореографии ГИТИСа, с 1989 педагог-балетм. Большого т-ра, а
также (по контракту) - т-ров "Ковент Гарден" (Лондон), "Ла Скала"
(Милан), "Асами Маки-балет" (Токио), Венской оперы, Гамбургской гос.
оперы и Лондонской Королевской школы. Снимался в кинофильме-балете
"Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978). 3-я пр. Междунар.
конкурса артистов балета в Варне (1966).
Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Четверо молодых, "Т", 1969, №5;
Богуславская А., Набирая высоту, "ТЖ", 1970, №12; Демидов А., Верность,
"Т", 1975, № 10; Яковлева Е., Б. Акимов, там же, 1976, № 3; Виллис М.,
Б. Акимов в Королевском балете, "СБ", 1990, № 4.
Н. М. Садовская.
АЛЕКСАНДРОВ Сергей Андре евич (р. 2.3.1947, Рига), артист, педагог.
Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хоре-огр. уч-ща (педагог
Ю. И. Плахт) с 1967 в Пермском т-ре. Партии:
Дезире, Альберт, Базиль, Ферхад, Ромео, Данила; Бригелла
("Пульчинелла"), Красе ("Спартак"), Иван ("Альпийская баллада"),
Фридерико ("Чудесный костюм"), Флориндо ("Слуга двух господ"), Кармело
("Любовь-волшебница"), Бахрам ("Семь красавиц"). А. стремится
подчеркнуть возвышенную романтич. мечтательность своих героев в классич.
балетах. Одухотворённой пластикой, гармонией и завершённостью отличается
его танец в совр. спектаклях. С 1977 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще
и Пермском ин-те иск-в и культуры.
Л. Н. Деменева.
АЛЕКСАНДРОВА (урожд. Г е и м а н) Нина Георгиевна [29.9(12.10). 1884,
Тифлис - 15.1.1964, Москва], педагог. Окончила Ин-т Э. Жак-Далькроза в
Женеве. В 1909 преподавала ритмику на первых в России частных курсах в
Москве, организованных ею. Работала в моек. театр. школах, к-рыми
руководили Л. Ко-нюс, М. Галактионов, Д. Шор, С..Халютина. Преподавала
также на частных курсах подготовки преподавателей ритмики в Москве
(1914-17). В 1919-24 ректор Ритмического института. Чл. Моск. ассоциации
ритмистов (с 1924). С 1924 педагог (класс ритмики) в Моск. коне. на
дирижёрском ф-те (с 1940 проф.).
Соч.: Система Далькроза, "Зрелища", 1922, № 2; Ритмическое
воспитание, М., 1924;
Массовые танцы, М., 1934; 100 пьес и отрывков для занятий по ритмике,
М., 1948.
Лит.: Россихина В. П., Н.Г.Александрова и ритмика Далькроза в нашей
стране, в сб.: Из прошлого советской музыкальной культуры, в. 3, М.,
1982; Гринер В. А., Воспоминания. Фрагмент из книги, об Э.
Жак-Далькрозе], "СБ", 1991, № 5, 6.
М. П. Трофимова.
АЛЕКСЕЕВА Людмила Николаевна [4(16).4.1890, Одесса - 18.11.1964,
Москва], артистка, балетмейстер, педагог. С 1910 училась в танц. студии
Э. И. Рабе-нек (Э. Тельс), в 1912 ставила танцы в опере "Орфей" К. В.
Глюка в Доме песни М. А. Олени-ной-Д'Альгейм. С 1913 имела собств.
студию (в 1918 - Студия гармонич. гимнастики, в 1919-24 мастерская
"Иск-во движения", с 1924 при Гос. Академии Худож. наук, в 1926-30 при
Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского). В 1918-19 - в Центр,
студии Пролеткульта, где в 1918 поставила трилогию "Мрак. Порыв.
Марсельеза" (на муз. Г. М. Шне-ерсона, Р. Шумана, Ф. Листа).
В 1930-х гг., когда началось гонение на "свободный" танец, А. стала
искать выход в сближении с физкультурой. С 1933 вела занятия по движению
в Доме ученых (Москва), выработав собств. направление сценич. движения
("гармонич. гимнастику"); создала систему занятий для женщин,
стремящихся приобщиться к иск-ву через движение и музыку, а также
систему гимнастики для детей и больных костным туберкулёзом ("балет для
рук"). Ставила для своих учеников танцы:
"Гибнущие птицы" (на муз. 12-го этюда Ф. Шопена), "Этюд трагического
танца" (на муз. А. Н. Скрябина), "Героический этюд" (на муз. полонеза
Шопена) и др.
В числе учениц и продолжательниц А.: И. Е. Родионова, И. М.
Алексахина, И. Б. Тарасова, О. С. Кулагина, М. К. Восканьянц, Е. Д.
Арманд.
Соч.: Худож. гимнастика как средство вовлечения женщин в
физкультурное движение, "Гимнастика", 1941, № 3; Худож. гимнастика,
"Физкультура и спорт", 1947, № 3.
Лит.: Масс В., Постановка "Марсельезы" в Моск. Пролеткульте, "Вестник
т-ра", 1919, № 33; Арманд Е., Вечное движение. "Семья и школа", 1977, №
3; Дрейден С., В зрительном зале - Владимир Ильич, кн. 2, М., 1986;
Чеботаревская Т., Методика Алексеевой, спорт или искусство, "СБ", 1983,
№ 6. Е. Я. Суриц.
АЛЕКСЙДЗЕ Георгий Дмитриевич (р. 7.1.1941, Тбилиси), артист,
балетмейстер. Нар. арт. Грузии (1989). В 1960 окончил МХУ (педагог А. М.
Мессе-рер). В 1960-62 солист Т-ра им. Палиашвили. Партии: Колен; па де
труа ("Лебединое озеро"), Ванечка ("Доктор Айболит") и др.
В 1966 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Ф. В.
Лопухов). В 1967-78 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне., в
1978-80 худ. рук. Тбилисского хореогр. уч-ща, в 1972-80 и с 1985 гл.
балетмейстер Т-ра им. Палиашвили, в 1980-83 гл. балетм. Пермского т-ра,
в 1983-85 гл. балетм. Оперной студии Ленингр. коне., в
1985-90 худ. рук. и балетм. Тбилисского хореогр. уч-ща,одновременно с
1992 худ. рук. балета Санкт-Петерб. капеллы. Пост.:
"Маленькая ночная серенада" на муз. В. А. Моцарта (1964, Оперная
студия Ленингр. коне.; 1986, Т-р им. Палиашвили, новая ред.), "Орестея"
Ю. А. Фалика (1968), "Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева (1969),
"Дивертисмент ре мажор" на муз. Моцарта, "Концерт фа мажор" на муз. А.
Вивальди (оба 1969, все Т-р им. Кирова), "Поцелуй феи" И. Ф.
Стравинского (1971, ЛХУ), "Классическая симфония" на муз. Прокофьева
(1972, Вильнюсский т-р), "Берикаоба" Б. Квернадзе (1973, Т-р им.
Палиашвили), "Вариации на тему Гайдна" на музыку И. Брамса (Т-р им.
Кирова), "Коппелия" (оба 1975), "Хореографическая сюита" на муз. О. В.
Тактакишвили (1976), "Сванская легенда" С. Ф. Цинцадзе, "Щелкунчик" (оба
1977), "Медея" Р. К. Габичвадзе (1978; все Т-р им. Палиашвили),
"Пульчинелла" Стравинского (1978, труппа "Хореографические миниатюры"),
"Золушка" (1980, Пермский т-р), цикл хореогр. миниатюр на муз. рус.
композиторов 18 в. (1983, труппа "Хореографические миниатюры"),
"Симфония № 5" на муз. Г. Канчели (1987, Т-р совр. балета, Ленинград),
"Франческа да Римини" на муз. П. И. Чайковского, "Пиросмани" С. И.
Насидзе (оба 1988), "Туонельский лебедь" на муз. Я. Сибелиуса, "Кончерто
гроссо" ("Конексион") на муз. А. Г. Шнитке, "Медея" А. А. Кнай-феля (все
1989, Т-р им. Палиашвили), "Карагоз" на муз. А. К. Жубанова (1990, Т-р
им. Абая), "Симфония № 8" на муз. Л. ван Бетховена (1991, труппа
"Хореографические миниатюры"). А. - один из последователей Дж.
Баланчина, его работы отличаются поисками связей музыки с элементами
хореогр. симфонизма. Пост. А. основаны на классич. танц. лексике,
отличаются изобретательностью, фантазией, изысканностью рисунка, тонким
вкусом.
Лит.: Прохорова В., Г. Алексидзе, Тб., 1982; Дешкова И., Тбилисские
сезоны в Москве, "СБ", 1990, № 2; Ф е д я -к и н а Л., Традиции или
современность, там же, 1991, № 2. О. Ю. Горкина. "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК",
балет по сказке С. Т. Аксакова. 1) В 5 актах, 8 картинах. Комп. Ф. А.
Гартман, сцен. П. А. Мар-жецкий. 16.12.1907, Мариинский т-р, балетм. И.
Г. Легат, худ. К. А. Коровин, дир. Р. Е. Дриго; Марко Лугано - П. А.
Гердт, Аннунциата - А. П. Павлова, Фламиния-В. А. Трефилова, Анжелика-О.
И. Преображенская, Принц- М. М. Фокин, Аленький цветочек -Л. С.
Ле-онтьев. Чудовище - А. Д. Булгаков; вставной номер "Мечта" - М. Ф.
Кшесинская и Н. Г. Легат, 1911, Большой т-р, балетм. Легат, худ.
Коровин, дир. Ю. Н. Померанцев; Анжелика
- Е. В. Гельцер, Принц - В. Д. Тихомиров. 2) В 4 актах. Комп. К. А.
Корчмарёв, сцен. Л. Черкашина. 2.4.1949, Новосибирский т-р, балетм. М.
Ф. Моисеев, худ. Б. Г. Кноблок, дир. Е. Заболоцкий; Маша-Т. А. Зимина,
её сестры: Чванная - Г. Вакула, Дурнушка - Э. М. Воронина, Ваня - М.
Сабо.
Е. Б. Калашникова.
АЛКАНОВА Елена Георгиевна (р. 20.1.1954, Ленинград), артистка. По
окончании ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская) в 1972-75 солистка Т-ра им.
Кирова. С 1975 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий:
Шутиха ("Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", 1975, балетм. А.
М. Полубенцев); в пост. О. М. Виноградова - Джульетта (1976), Кривляка
("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова
- Царевич Дмитрий ("Царь Борис"), Клариче ("Слуга двух господ", обе
1978), Афродита ("Геракл", 1981), Амалия ("Разбойники", 1982). Др.
партии:
Золушка, Сильфида, Маша, Жизель, Сванильда, Лиза, Эсме-ральда; Мария
("Привал кавалерии"). Среди лучших партий - Сильфида, Джульетта, Жизель.
Классич. балерина лирич. амплуа, отличается высоким и лёгким прыжком,
благородной манерой исполнения, музыкальностью.
И. В. Ступников.
АЛЛЕГРИ Орест Карлович (1866 - март 1954, Париж), художник т-ра. Сын
итал. дирижёра К. Аллегри. В 1880-е гг. учился в АХ у М. А. Шишкова. С
1889 пом. декоратора (работал под рук. Г. Лево-та), затем декоратор (до
1908) при Дирекции петерб. имп. т-ров. Участвовал в оформлении
спектаклей Эрмитажного и Мариинского т-ров: "Баядерка" (1884; вариант
1904, Большой т-р, Москва; 1920, Петрогр. т-р оперы и балета), "Дочь
Микадо" (1897), "Раймонда" (1898), "Эсмеральда" (1899), "Корсар" (1899),
"Арлекинада" (1900), "Ученики Дюпре" (1900; все балетм. М. И. Петипа),
"Эвни-ка" (1907, 1909), "Египетские ночи" (1908, балетм. М. М. Фокин).
Приобрёл известность гл. обр. как мастер архитектурно-перспективных
декораций. С 1909 сотрудник постановочной части антрепризы С. П.
Дягилева, исполнял декорации по эскизам А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, А. Я.
Головина (позже для труппы Иды Рубинштейн, балета Русской оперы в
Париже). С 1919 жил во Франции. Оформил также балет "Фрески Аджанты"
(1923, труппа Анны Павловой). Сценография А. неоднократно возобновлялась
на рус. сцене.
Лит.: Степанов В. Я., Декораторы, в кн.: Опись... памятников русского
театра из собрания Л. И. Жевержеева. Опыт словаря, П., 1915, с. 83-85;
Бенуа А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, М., 1990.
В. А. Кулаков.
АЛФИМОВА Маргарита Николаевна (р. 23.10.1937, Смоленск), артистка. По
окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1959-80 в Т-ре им. Кирова.
Классич. танцовщица, выступавшая в партиях как лирического, так и
драматического плана. Лучшие партии: Эги-на, Зарема; Потерявшая любимого
("Берег надежды"). Др. партии: 5-й вальс ("Новеллы любви", 1963, балетм.
Л. В. Якобсон, первое исполнение), Мать ("Блудный сын", 1974, балетм. М.
Мурд-маа, первое исполнение в Ленинграде), Одетта-Одиллия, фея Сирени;
Мирта ("Жизель"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Царица бала ("Медный
всадник"), Мольба ("Берег надежды"), Вероника ("Египетские ночи"),
Кья-рина ("Карнавал"). Снималась в телебалете "Гамлет" (1969).
И. В. Ступников. "АЛЫЕ ПАРУСА", балет в 3 актах (по повести А. С.
Грина). Комп. В. М. Юровский, сцен. А. В. Таланов. 30.12.1942, труппа
Большого т-ра, Куйбышев, балетм. А. И. Радунский, Н. М.
Попко, Л. А. Поспехин, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Ассоль -
И. В. Тихомирно-ва, Грэй - В. А. Преображенский, Летика - А. М.
Мессерер. 5.12.1943, Большой т-р, возобн.; Ассоль-О. В. Лепешинская,
Грэй- Преображенский, Летика - Мессерер. 23.4.1955, там же, возобн.,
худ. В. Лужецкий, Ассоль - Лепешинская, Грэй - Преображенский, Летика -
Ю. Н. Гербер. 26.5.1984, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко,
муз. ред. М. В. Юровского, сцен. Таланов, Радунский, Г. А. Майоров,
балетм. Майоров, худ. М. А. Соколова, дир. М. В. Юровский; Ассоль-Л. И.
Рыжова (затем С. И. Смирнова), Грэй - B.C. Тедеев (затем В. И.
Артюшкин). 28.10.1984, Детский муз. т-р, Москва, балетм. Б. Ф. Ляпаев,
худ. Э. Г. Стенберг, дир. Л. А. Гершкович; Ассоль - М. Носова, Грэй - В.
Симонаев. В д р. городах: Куйбышев (1975, балетм. Ю. Г. Скотт, Ю. В.
Папко). Е. Л. Григорьева.
АЛЬБЕРТ Геннадий Гершевич (р. 6.9.1947, Одесса), артист, педагог.
Засл. арт. РСФСР (1978). Канд. иск-ведения (1984). В 1968 окончил ЛХУ
(педагог А. И. Пушкин), в 1978 - театроведч. ф-т ЛГИТМИКа. В 1968-72 и
1976- 90 в Саратовском т-ре, в 1972-74 в Ленингр. Малом т-ре. Первый
исполнитель партий: Антоний ("Антоний и Клеопатра", балетм. А. Г.
Асатурян, 1971), ведущая партия в "Болеро" (балетм. тот же), Квазимодо
("Собор Парижской богоматери", балетм. АН. А. Дементьев, обе 1976),
Гамлет ("Гамлет, принц датский", 1982, балетм. тот же). Др. партии:
Принц ("Щелкунчик"), Конрад;
Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Солор, Фрондосо, Колен;
Тибальд ("Ромео и Джульетта") , Александр Невский ("Александр Невский"),
граф Резанов (""Юнона" и "Авось""), Царь ("Конёк-Горбунок"). Танец А.
отличался эмоциональностью, взрывчатостью, завершённостью пластич.
рисунка.
В 1970-90 педагог (в 1983-88 худ. рук.) Саратовского хореогр. уч-ща.
С 1990 директор и педагог-репетитор труппы "Хореографические миниатюры".
Автор статей по проблемам балетной педагогики.
С о ч.: Ю. И. Плахт, "СБ", 1983, № 1; Тысячекратно в детях
возрождающийся, там же, 1983, № 2; Жить - это учить танцу, там же, 1983,
№ 6; Учитель академической школы, там же, 1984, № 6. E. A. Габаева.
АЛЬДОХИН Юрий Николаевич (р. 21.8.1937, Москва), кинорежиссёр,
оператор, сценарист. В 1960 окончил операторский ф-т ВГИКа (курс Б. И.
Волчека). В 1960-90 реж. Центр, студии науч.-популярных фильмов. С 1990
худ. рук. студии "Возрождение" ВПТО "Видеофильм". Реж. док. фильмов о
балете: "Размышления о балете" (1965; о творчестве К. Я. Голейзовского),
"Сочинение танцев" (фильм 1-й и 2-й, 1967; фильм 3-й, 1968; фильм 4-й -
"Балетмейстер Юрий Григорович", 1970), "Мир танца" (1972; о Русских
сезонах и гастролях Большого т-ра в Париже, с участием Ф. В. Лопухова),
"Конкурс" (1973; о
2-м Междунар. конкурсе артистов балета в Москве), "Большой балет в
Японии" (1974), "Воспоминания о Нижинском" (1980, с участием Л. Ф.
Мясина), "Ростислав Захаров" (1981), "Софья Головкина" (1982),
"Бессмертная миниатюра" (1985; о создании "Умирающего лебедя");
телефильма "Балет от первого лица" (1986; о творчестве Ю. Н.
Григоровича); видеофильмов: "Балетмейстер Юрий Григорович" (1987),
"Хореографические образы Касьяна Голей-зовского" (1990), "Откровения
балетмейстера Фёдора Лопухова" (1991); реж. экспериментального
фильма-балета "Скрябиниана" (1971, экранизация пост. Голей-зовского).
Автор сцен. и оператор большинства своих фильмов. Гос. пр. СССР (1986).
Лит.: Чернова Н., Как создается балет, "Иск-во кино", 1967, № 5; e e
же, Балет, кино и "Сочинение танцев", там же, 1968, № 3; Л ь в о в - А н
о х и н Б., Как рождается иск-во, там же, 1971, № 11.
E. П. Белова.
АЛЙБЬЕВ Александр Александрович [4(15).8.1787, Тобольск -
22.2(6.3).1851, Москва], один из первых рус. балетных композиторов.
Учился у И. Г. Миллера и предположительно - Дж. Филь-да. Автор музыки к
комедии-водевилю "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три
сестры-невесты" П. Н. Арапова (1824, Петербург, бенефис А. И. Истоминой;
1825, Большой т-р, Москва, бенефис Д. С. Ришард), к операм-водевилям
"Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки" А. И. Писарева (совм. с комп.
Ф. Е. Шольцем и А. Н. Верстовским; А. принадлежал 2-й акт с хореогр.
дивертисментом, Большой т-р, Москва, 1825, балетм. А. П. Глушковский),
"Утро и вечер, или Ветер переменился" Р. М. Зотова (1826, Петербург;
1827, Москва). В 1827 в моек. Большом т-ре был пост. комич. балет А.
"Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетм. Ф.
Бер-наделли; судя по назв., - продолжение балета "Волшебная флейта, или
Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетм. тот же), сочинённый им в
тюрьме во время следствия (по предъявленному обвинению в нанесении
тяжких телесных повреждений во время карточной игры, вызвавших смерть
игрока; справедливость обвинений доныне вызывает дискуссии). В
тобольской ссылке (1828-31) и в последующие годы А. написал много танц.
музыки (полонезы, кадрили, вальсы, мазурки). Остроумная и эффектная
музыка единств, балета А. (одного из наиб. популярных его муз.-театр.
соч.) характеризуется развитой темброво-инстр. драматургией,
подчёркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для
обрисовки сходных сценич. ситуаций используются муз.-тематич. повторы
(предвосхищающие лейтмотивную систему в рус. балете 2-й пол. 19 в.), а
для конкретизации мимич. речи- цитаты из музыки др. композиторов (в т.
ч. из балета Маковеца).
Лит.: Штейнпресс Б., Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956; его
же, А. А. Алябьев в изгнании, М., 1959; Доброхотов Б., А. Алябьев.
Творческий путь, М., 1966; Левашова О. Е., А. А. Алябьев, в кн.: Келдыш
Ю. В., Л e в а ш о в а О. Е., Кандинский А. И., История рус. музыки, т.
1, М., 1972; Л e в а ш ё в Е. М., К о р-ж e н ь я н ц Т. В., А. А.
Алябьев, в кн.:
История рус. музыки, т. 5, 1826-1850, M., 1988. Б. С. Штейнпресс.
АМОСОВ Евгений Иванович (р. 12.1.1958, г. Воркута), артист. Засл.
арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог М. М.
Миргарипов) с 1976 в Свердловском т-ре. Первый исполнитель партий: в
пост. Ал. А. Дементьева - Банко ("Макбет", 1983), Алексей ("Комиссар",
1985), Остап Бендер ("Двенадцать стульев", 1987), Петрушка (1989). Др.
партии:
Адам, Ромео; Пушкин ("Пушкин. Размышления о поэте"), Труффальдино
("Слуга двух господ"), Солор, Голубая птица, Колен, Базиль,
Щелкунчик-принц, Джеймс и др. Танцу А. свойственны энергия, волевой
напор, технич. раскованность. А. чутко чувствует природу совр. хореогр.
мышления, ему близки как драм. перипетии, так и стихия комич. ситуаций.
С 1990 солист и педагог-репетитор труппы "Русский балет" под рук. В. М.
Гордеева.
Л. В. Барыкина. "АМУР И ПСИХЕЯ", 1) "Героический балет "Психе и""
("Ballet heroique de Psyche"), одноактный балет при опере Д. Ско-лари
"Мыза, или Сельская жизнь". Комп. Филидор, сцен. и балетм. А. Сакко.
Осень 1758, Т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Локателли;
Психея - Л. Сакко. 2) Балет в 3 (?) актах. Комп. В. Манфредини, сцен. и
балетм. Ф. Гильфердинг. 20.10.1762, Москва, коронационные торжества;
Психея - С. Обри. 3) Пантомимный балет в 5 актах. Комп. В.
Мартин-и-Солер, сцен. и балетм. Ш. Ле Пик (по Ж. Ж. Новеру). 23.9.1793,
Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго;
Амур - Ю. К. Плетень, Психея - Н. П. Бери-лова, Венера - М. Грекова,
Зефир - А. Тук-манова, Юпитер - Т. Слепкин, Марс - А. Берилов,
Аполлон-Ле Пик. 4) Эротич. балет в 5 актах. Комп. К. А. Кавос, сцен. и
балетм. Ш. Дидло. 8.1.1809, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго,
Д. Корсини. костюмы К. Бабини; Амур - Л. Дюпор, Психея - М. И. Данилова,
Венера - М. Н. Иконина, Аглав-ра - Е. И. Колосова, Цидиппа - Ю. К.
Плетень; Аристодем, Тизифона, Геркулес-Огюст;
Клеодас. Марс, Мегера - Леон; Зефир - Дю-так, Флора - Ж. Сен-Клер;
Алентоя, Гебея - А. Д. Махаева; Клеиза, Ирида-А. С. Новицкая, Меркурий -
К. Крутицкий; 15.2.1810, Большой т-р, Петербург; исполнители те же, за
исключением: Психея - Сен-Клер, Флора - Новицкая.
Г. Н. Добровольская.
АНАНИАШВЙЛИ Нина Гедева новна (р. 19.3.1963, Тбилиси), артистка. Нар.
арт. Груз. ССР (1989), нар. арт. России (1995). До 1974 училась в
Тбилисском хореогр. уч-ще, затем продолжала образование в МХУ (педагог
Н. В. Золотова), к-рое окончила в 1981. С того же года в труппе Большого
т-ра. Дебютировала в партии Феи ("Деревянный принц"). Партии: Вальс
("Шопе-ниана"), Одетта-Одиллия; Кити ("Анна Каренина"), Китри, Жизель,
Раймонда; Маша, Джульетта; Девушка ("Видение розы"), Аврора; Рита
|
