1 Введение
Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения - это прежде
всего музыкальная культура. Музыкальные носители ( проигрыватель, радио,
магнитофон, СD-плейер, компьютер) стали общедоступными и любые новшества
в музыкальном мире распространяются через страны и континенты с огромной
скоростью. Вместе с музыкой распространяется и идеология этой музыки, её
атрибуты, определённый стиль жизни.
Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при
знакомстве, является: “ А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно,
самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по
музыкальным пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи мне, что ты слушаешь, и я
скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят
друг друга, и дело даже доходит до серьёзных конфликтов с
рукоприкладством. В большинстве своем меломаны сейчас делятся на две
группы: поклонники рок музыки (всех видов) и поклонники техно-музыки.
Рок- музыка существует уже относительно давно ( ещё мой
папа был фэном “ Назарет”, “Доорс” и др.) и имеет уже богатую историю, в
этом смысле часть нашего поколения, увлекающаяся рок музыкой, продолжает
традиции предыдущего поколения. А вот техно-музыка ( музыка с
присутствием индустриальных звуков ) появилась сравнительно недавно и
расцвет культуры, связанной с этой музыкой, пришёлся как раз на наше
поколение, поэтому именно техно-музыка и связанные с ней явления в жизни
нашего поколения и стали темой моего реферата. Своей целью я поставила
собрать сведения, проанализировать их и рассказать о той культуре,
приверженцем которой я являюсь.
Я начну с рассказа о группе, которая определила техно-музыку как
направление, а потом перейду к истории и развитию современных стилей техно-
музыки. Я считаю, что понять явление проще, если изучить его историю.
2 История возникновения техно-музыки
Итак, карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная
музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный
язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.
1 Боги из машины
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги,
стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась
в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием
или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое
положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых
германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем
своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на
германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной
иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая
немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и
полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can,
Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было
классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и
звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-
парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки
немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение
“краут-роком”.
Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока
и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что
основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в
1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории.
Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation.
Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных
хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в
галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф
говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто
стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились.
Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”.
Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на
электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих
музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени)
подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она
называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу
никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как
“импортная”.
Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более
важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого
тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в
центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-
Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать
коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах
- последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив
слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk (
“Электростанция”).
Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа
начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела
на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах
- эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом,
бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не
только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой -
многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому
продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же
участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в
результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных
оценить их музыку по достоинству.
Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди
ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD
большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со
звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший
арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много
экспериментировали в это время шумами и звуками искусственного
происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора.
Консерваторское образование и штокгаузеновская школа,
помогавшие им в начале, теперь уступили место поиску уникального и
неповторимого звука. “ До определенного момента я учился музыке серьезно, -
рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг стало скучно. Я понял, как
ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил
микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я просто
выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы
хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы
постоянно изменяется, следуя за ускорениями и замедлениями бита,
генерируемого драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является
главной музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того
периода это было попросту революцией: построить музыку на бите и рисунке
ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук.
Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и
простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент-
радикально новый имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это
удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного
шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились
роботами...
Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian определились важнейшие
элементы их стиля , подсказавшие напрашивавшийся сам собой имидж:
повторяющиеся синтезаторные арпеджио , позволявшие Ральфу играть их с
определенной долей автоматизма, и использование вокодера- электронного
устройства, искажающего речь и делающего ее как бы “механической”,
позволяющего изменить ее тональность при помощи клавиатуры синтезатора.
Благодаря этому музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной
фантастики- так мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете
будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие
себя легкой музыкой. Осознав это, музыканты сделали еще один шаг: они
заказали для всех членов группы одинаковые костюмы и сделали одинаковые
прически- очень классические и абсолютно неотличимые друг от друга.
Примерно в это же время в студии Kling Klang был установлен режим работы ,
не меняющийся уже двадцать с лишним лет: музыку здесь писали шесть дней
в неделю с пяти вечера до часу ночи. В это же время окончательно
утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который остается
неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты
Карл Бартос и Вольфганг Флюр , до того эпизодически сотрудничавшие с
Ральфом и Флорианом. С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок-
группа из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы
которого сейчас занимают почетные места на полках, пожалуй, любой студии
мира.
Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал
музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание
стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы
становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно
расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся
в конвейере индустриального производства людей, переставших быть
тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”,
а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные
последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно
из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они
максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы
роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно
транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это
отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно
давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё
даже не придумали термина....
Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов
люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии
критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их , что они избрали
верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного
вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от
беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего
ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от
другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до
уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря,
избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды:
Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет.
Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться на
достигнутом: уже год спустя выходит фантастический альбом Radioactivity,
который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску
того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах, пронизывающих
бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о сладком
слове “ОМ” - мантре, настраивающей сознание на повторение единственной
вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего
подобного никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой
предостерегающе пищал счетчик Гейгера, а затем кодом Морзе в самое
подсознание слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали с руками. Группа
стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой
изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем как
радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express -
ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности
путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска
уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя
про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под
вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне
установившегося и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и
метров жанра) выделяется следующий альбом.
Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном
статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления
музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма (
отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам
Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски
написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой
слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без
двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по
направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта,
стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной”
группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной
средой неповторимое собственное лицо....
В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний момент студийный
альбом - Electric Cafe, не столь меланхоличный, сколь предыдущие, и
поражающий чистотой и изяществом звука по сравнению с уже появившимися
апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал
сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки.
New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер сидит в зале
ожидания аэропорта и пытается вызвать по мобильному телефону носильщика”.
Это был опять какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой
меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время и внимание /
пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал
закольцованный механический голос: “ Номер, набранный вами, временно
отключен”.
А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-
музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил
Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные
танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу нескольким
новомодным общественным движениям: засчет того, что тексты песен у
Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и в
композиции Radioactivity появляется упоминание городка Chernobyl. Они
продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции можно изменить
путем замены нескольких сэмплов, но и то, что функция сэмпла, “
закольцованного” обрезка речевой или музыкальной фразы в современной
культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции......
Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее поддерживать
идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку,
растиражированную и повторенную впоследствии миллионами умелых
последователей.... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к
превращению квартета в дуэт.
Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако
оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера остался, и последние
двое работают с различными составами приглашенных музыкантов ( пожалуй, они
могут себе это позволить) . Kraftwerk настолько велики, что их даже не
забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а
новых песен не было аж с 1986-го. Любая другая поп-группа, осмелившаяся
повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая
о своём некогда славном прошлом трибьютами и сборниками greatest hits.
Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких
гуру электронной музыки, вышедших за двери храма лишь для того, чтобы
загадать очередную загадку пораженным ученикам. Слухи о новом альбоме
начали появляться ещё в конце 80-х, участились после выхода альбома The
Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие виды
фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но сам
я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24 мая этого года
произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир ( впрочем, в умении
делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать ) и поколебавшее сомнения
даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-
фестивале Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли несколько новых
композиций, из чего без труда можно заключить, что новый материал всё-таки
существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что, по
некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку звуков для
новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан Шнейдер
передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы,
посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100.
“ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и
копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец,
психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из
последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как угодно: научно-
фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда
предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени отражает нашу
задачу - работать над конструированием совершенной поп-музыки для племён,
населяющих деревню по
имени Земля”.
2 Разветвление стилей
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения
новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого
другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма
экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень
сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в
отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway,
Corona и др.
Так же образовался и Техно-Рэп. 100% синтезированный звук, типичный
рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование низких частот - вот
то, что является составляющими данного стиля ( ярчайший пример - ранние
альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее коммерческим стилем
стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула россиян примерно в
1993 году. Его внешние данные очень просты: красивая танцевальная
композиция с женскими подпевками и быстрым, иногда нереальным по скорости
воспроизведения слов мужским речитативом. Обычно такие проекты состоят из
двух человек: MAXX, Culture Beat, E-Rotic и др. Многие из этих коллективов
являются проектами-“однодневками”, но встречаются прямо-таки “долгожители”:
2 Unlimited (4 альбома), E-Rotic (3 альбома) и др.
Один признак, однозначно показывающий коммерческую направленность
этого стиля - его коньюктурность. Например, 2 Unlimited, выпустив в 1991
году свой первый сингл “Get Ready”, стал отцом небольшого переходного стиля
Софт-Техно (более танцевальная сторона чистого техно). Второй их альбом был
уже переходным вариантом от Софт-Техно к Техно-Данс, третий - чистый Техно-
Данс, а в четвёртом уже появляются элементы House, о котором я расскажу
позже. То же самое происходит и с другими группами Техно-Данс, пытающимися
выжить в меняющемся мире.
Также небольшим, но оригинальным отходом от Техно-Данс являются попытки
совместить элементы фольклорной или этнической музыки с элементами Техно, в
результате чего появляются довольно забавные проекты: Rednex , Two Cowboys
и др., которые представляют ещё один стиль - Техно-Кантри. А группы Doop,
Ritz, Free Soda Inc. Творят в не менее весёлом стиле - Техно-Джаз.
Но все эти небольшие стили не делают погоды в данный момент на танцполе.
Внимание! Сейчас будет история, развитие и атрибуты самых модных на данный
момент стилей техно-музыки, являющихся основой музыкальной культуры
Поколения Х.
Когда из жизни уходят
Вера, Надежда, Любовь,
единственным пристанищем
становится
андеграунд.
Mad Mike
«Underground Resistance»
3 Краткий курс истории House
Термин « House music » произошел от названия чикагского клуба « The
WareHouse» , в котором эта музыка и возникла. В 1977-1983г. президентом «
WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь андерграундного
диско, франк и соул для преимущественно чёрных, гомосексуально
ориентированных посетителей. Чтобы усилить танцевальный эффект музыки, он
использовал драм-машинку Roland 909, звучащую вместе с записью на
пластинке и подчёркивающую ритм. Другим эффектным приёмом было смешивание
при помощи обычного многоканального магнитофона композиций с
синтезированным ритмом так, чтобы они незаметно для уха переходили одна в
другую.
Frankie Knuckles заложил фундамент House , но большего успеха добился
другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший в более грубом и жёстком
стиле, который нравился многим посетителям, зачастившим в « WareHouse».
Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда композиция
«Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала заполнять заметную
часть эфира столичных «пиратских» радиостанций. Этот трек вскоре стал
исполняться и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших
House. Наступление новой музыки на Соединённое Королевство расширилось
благодаря приездам чикагских DJ International и Trax и выпуску альбомов с
компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским
хитом в стиле House стала сделанная Farley Funk обработка старой песни
Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around». В сентябре 1986 эта композиция
достигла десятой позиции в английских чартах, оставив отцов-основателей в
Чикаго в полном недоумении от того факта, что их музыка способна стать поп-
хитом в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk,
стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера
танца под музыку House ) уже ощущалась повсюду.
Вскоре стала развиваться практика организации нелегальных андеграундных
вечеринок, вызванная драконовскими законами в области лицензирования,
точнее неприятной необходимостью получить специальную лицензию для столь
поздних танцев и торговли спиртным. Идея подобных вечеринок состояла в том,
что организаторы устанавливали звуковую (иногда и световую) аппаратуру в
арендованном неиспользуемом здании, а вы просто платили на входе и могли
веселиться всю ночь. House идеально подходил для таких мероприятий, и их
популярность быстро росла.
1 Популярнейшие ныне течения в техно-музыке
Detroit House
Детройт. Рождение музыки техно совпало с глубоким упадком автомобильной
промышленности Америки - как символическое знамение постиндустриального
ренессанса. Появление техно положило конец стилистическому делению музыки
на направления. Отныне гармония, дисгармония, шум, песня - всё возможно.
Выбирайте, что вам по душе - только заставьте людей танцевать. И не
забудьте сверить ориентиры с детройтским подпольем - иначе вы
не гарантированы от бесконечного изобретения велосипеда.
Самое старое и традиционное течение. Эту музыку играли в клубах Чикаго и
Детройта ещё в конце 70-х и, хотя с тех пор она заметно изменилась,
знаменитое детройтское звучание ни с чем не спутаешь. Мягкий и чистый House
ритм, почти не искажённый электроникой вокал в стиле соул и фортепианные
линии заряжали вечеринки, на которых играли Detroit House, огромной
энергией.
|
