Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся - Музыка - Скачать бесплатно
СОДЕРЖАНИЕ
Введение 3
1. Психологические трудности выступления на сцене и критерий оценки
5
2. Работа над полифонией, И. Бах, ХТК, прелюдия и фуга, си бемоль
минор 8
3. Работа над крупной формой. Сонаты Д. Скарлатти. 18
Заключение 24
Список используемой литературы 31
Введение
Работа педагога - это всегда очень трудный процесс. А в наше время,
когда престижность профессии падает, все особенно усложняется. В сфере
искусства круг задач, стоящих перед педагогом, особенно широк, отсюда и
особая сложность нашей профессии. Вся наша деятельность предполагает
творческий подход к работе. В этом, может быть, и состоит основная
трудность.
Творчеству нельзя научить, но можно научить творчески работать. Для
этого мы и стремимся воспитать в учениках характер, волю, настойчивость в
усвоении знаний, любовь к труду. Все эти качества помогают воспитывать
профессионально грамотного педагога ДМШ. Чтобы научить учащегося творчески
подходить к занятиям, педагог должен стремиться не преподносить все в
открытом виде, а всегда давать «пищу» для размышления в домашней работе.
Мы должны научить своего ученика слушать и слышать, наблюдать и делать
отбор. Прививать ученику общую культуру, открыть ему эстетическую и
познавательную ценность музыки, воспитать слух, руководить воспитанием
пианистического мастерства.
Дарование и мастерство музыканта - педагога проявляются в умении
выявить и развить лучшие задатки каждого учащегося, способствовать
формированию его индивидуальности. Опытный педагог органично сочетает в
своей работе воспитание - выявление и развитие лучших задатков ученика - и
обучение, т. е. передачу ученику знаний, умений, приемов исполнительской
работы.
Из опыта моей работы с малоспособными учащимися могу сказать, что
такая работа не только дает пользу учащемуся, но и обогащает методы работы
самого преподавателя. Если способный ученик и ученик со средними данными
сам может выучить произведение наизусть, то с малоспособным учеником
приходится заниматься этим на уроке. Научить его ориентироваться в
тональности, может быть, поучить наизусть каждой рукой отдельно,
внимательно вслушаться в мелодию, пропеть ее, изучить и проанализировать
гармонические тяготения.
Возьмем такой пример: все учащиеся знают, что надо играть точной
аппликатурой. Но одного этого знания оказывается мало. Надо объяснить
учащемуся, что от аппликатуры зависит насколько полно, технически
совершенно и точно передает он характер произведения. Начинать такую работу
надо с более легкого, для данного учащегося, материала.
Можно попробовать дать для разбора нетрудный этюд на дом,
предварительно на уроке разобрав аппликатуру другого подобного этюда.
Затем, на следующем уроке, подробно разобрать продуманную и выученную
учеником дома аппликатуру. Причем, отметить и достоинства, и недостатки
этой работы. Такая схема, в принципе, подходит к любому произведению.
Если учащегося нацелить сразу на такой стиль работы, то он быстро
поймет, что это наиболее короткий путь грамотного разбора и выучивания
произведения наизусть. В дальнейшем, он сам не захочет усложнять работу
переучиванием аппликатуры и сразу будет творчески подходить к такой работе.
Психологические трудности выступления на сцене и критерий оценки
Мастерство музыканта - педагога проявляется в том, насколько точно он
может выявить и развить лучшие задатки каждого учащегося, способствовать
формированию его индивидуальности. Этому может способствовать атмосфера
творчества, взаимопонимания, доброжелательности, которую необходимо создать
у себя в классе.
Как правило, у одного преподавателя может быть от 4-х до 7-ми учащихся
с разной степенью подготовки и дарования. Поэтому, необходимо создать в
классе обстановку здорового соперничества и бережного отношения к личности
учащегося. Особенно ранимы менее способные учащиеся, поэтому в работе с
ними надо соблюдать особый такт и ни в коем случае не допускать насмешек и
упреков, относящихся или к их скромным данным, или к недостаточной в
прошлом подготовке. Это может выработать у ученика комплекс неполноценности
и тогда не может быть и речи ни о какой работе с ним. Он замкнется, будет
все время внутренне «зажат», что не даст возможности его роста и может
привести к тому, что такой учащийся бросит работать. Хотя при другом
подходе из него получился бы грамотный, добросовестный, интересующийся
своей работой, постоянно повышающий свой профессиональный уровень педагог.
Выступления малоспособных учащихся надо обязательно включать в общие
классные концерты. Это придает им уверенность в свои силы и побуждает к
работе над более сложными произведениями. Таким учащимся надо точно и четко
объяснить их достоинства и недостатки. Достоинства всячески развивать и
поощрять каждую, даже самую маленькую удачу. А недостатки тщательно
анализировать и планомерно стремиться от них избавиться.
У малоспособных учащихся существует своеобразная «боязнь» плохой
оценки. Если они получают тройку, то настроение у них падает, заниматься
начинают с неохотой. Ну, например, нужно объяснить учащемуся, что хорошую,
крепкую тройку тоже нужно заработать упорным трудом. И если педагог доволен
занятиями данного учащегося, то тройка - это этапная оценка. Надо спокойно
работать дальше и результат будет выше.
Можно поощрять добросовестных учащихся несколько завысив оценочный
балл (это может быть даже полбалла). Из опыта моей работы могу сказать,
что, поступив в училище с оценкой 3- (это относится к бывшим колхозным
стипендиатам), учащийся к госэкзаменам имел оценку 4-. В моей практике не
встречались учащиеся, которые не отозвались бы хорошей работой на
доброжелательность и добросовестный труд.
В самом начале моей работы, я после занятий с малоспособными учащимися
ощущала неудовлетворенность и усталость. Но затем, когда поняла, что многим
учащимся помогла, дала возможность достойно трудиться на избранном пути, то
решила работать в этом направлении дальше и совершенствовать методы работы
с такими учащимися.
Я увидела, что такая работа не только приносит пользу учащемуся, но и
заставляет меня более интенсивно совершенствовать свое мастерство.
Преподавателю приходится быть более зорким, более чутким, стараться выбрать
более короткий путь в достижении своей цели, искать самому такой путь,
вырабатывать свои методы работы. Причем для каждого учащегося приходится
искать путь отдельно. То, что для одного учащегося подходит очень хорошо,
для другого является неприемлемым.
Если способный ученик и ученик со средними данными сам может выучить
произведение наизусть, то с малоспособными учащимися необходимо этим
заниматься специально. Научить его ориентироваться в тональности, может
быть, поучить с ним наизусть на уроке каждой рукой отдельно, пропеть
мелодию, изучить ее, проанализировать тональный план. Иногда полезно, чтобы
учащийся играл наизусть правой рукой, а педагог - левой, потом поменяться
партиями. Это дает возможность учащемуся четко выполнить все задачи, играя
одной рукой, но слышать всю фактуру. То есть «снять» пока, временно,
контроль за координацией рук. А потом, постепенно усложнить задачу.
Есть учащиеся, игра которых изобилует «срывами», они часто из - за
ошибок не могут доиграть произведение до конца. Такие учащиеся очень боятся
сцены (я подчеркиваю - не волнуются, а именно боятся). Поэтому не могут
реализовать себя на сцене. Проанализировав такие ситуации и поговорив с
учащимися, я пришла к выводу: боятся они потому, что чувствуют
неуверенность, а неуверенны они потому, что не могут играть без ошибок.
Значит, поняла я, надо снять «комплекс ошибок». Учащиеся боятся даже
не самих ошибок, а того, что не смогут доиграть до конца произведение, не
смогут после ошибки дальше вспомнить текст. Я решила провести эксперимент.
Девочке, которая особенно часто ошибалась и плохо держалась на сцене, я
предложила пронумеровать все такты в полифонии и этюде. Потом, по
количеству тактов нарезать бумажных квадратиков и пронумеровать их тоже.
Затем, вытаскивая по - одному квадратику, уметь сыграть наизусть с того
такта, который указан на квадратике. Через месяц девочка уверенно и
стабильно отыграла программу на сцене, а ее уверенность позволила показать
ее достижения, которые ранее сводились к минимуму из - за нервной игры.
Работа над полифонией, И. Бах, ХТК, прелюдия и фуга, си бемоль минор
Особые трудности возникают в работе над полифоническими
произведениями. Здесь тоже надо помочь разобрать тональный план, объяснить
целесообразность аппликатуры, проанализировать структуру произведения,
выучить мелодию каждого голоса наизусть. Поскольку особую трудность
вызывает прослушивание среднего голоса, то я рекомендую своим учащимся,
когда произведение выучено полностью, поиграть наизусть, выделяя специально
средний голос.
В работе над полифонией возникают вопросы не только связанные с
соотношением голосов, но в первую очередь - проблем легато, выразительного
интонирования каждой линии.
В сложной полифонической ткани прослушать и провести каждый голос -
задача трудная. Особо следует слушать долгие звуки, проследить за тем,
чтобы последующие мотивы плавно из них вытекали, следить за гибкостью
ведения голоса, доводить мысль до ее логического завершения. Особое
внимание уделить моментам перекрещивания голосов. Можно использовать
динамическое противопоставление, а так же игру голосов попарно двумя
руками.
Верхний голос или тему большинство студентов слышат. А вот всю ткань,
в которой сложным образом переплетаются развитые линии, слышат неясно.
Когда студент не слышит, он и не понимает, что от него требуется.
Необходимо на уроке слушать вместе со студентом, заставлять его услышать,
требуя наибольшей концентрации внимания. Ведь именно слух управляет
движением. Слыша себя, исполнитель корректирует движения.
Осмысленность, сознательное отношение к работе необходимы учащимся
самого различного уровня подготовки. Достигнуть этого можно только в том
случае, если ученик понимает произведение, знает свои задачи и внимательно
вслушивается в сою игру. Слышит каждый ученик, а вслушивается или ярко
одаренный от природы, или тот, кому помогли понять, почувствовать
выразительность звучания, у кого воспитали это умение.
Даже при многократном проигрывании технически трудного места в
медленном темпе, большим звуком учащемуся необходимо следить за ровностью
звучания, его наполненностью, хорошим ведением мелодической линии.
Малоспособному ученику надо не только показать, но и убедить его, что и при
такой узкотехнической задаче обязательно вслушивание в игру, придирчивое
отношение к качеству звука, умение уловить все его неточности. Не позволять
ученику играть с рассеянным вниманием. А для этого необходимо провести
предварительную работу по концентрации внимания. Сначала - на небольшом
мотиве, потом - на двух мотивах, предложении и т. д.
В постепенности - залог успеха такой работы. Педагог должен объяснять,
какой вид движения оптимален для данного пассажа, для встретившихся
трудностей. Учащийся должен знать каким путем реализовать свое звуковое
представление. Придется помочь ему разобраться в строении пассажа,
аппликатуре, показать на инструменте, как играть данный пассаж и
обязательно добиться нужного результата на уроке. Часто добиться успеха в
поставленной задаче мешает наличие лишних движений.
С малоспособными учащимися нельзя в своей работе сразу насыщать свои
уроки большим количеством информации. Учащемуся, представляющему в общих
чертах конечную цель работы, обязательно должны быть понятны ее ближайшие,
частные задачи.
Самое главное - побуждать учащихся самостоятельно знакомиться с
произведением, помогать им в этом. Для тех, кто плохо читает с листа,
ознакомление идет обычно параллельно с разбором текста. Пусть учащийся,
если не сразу, то как можно раньше отважится сыграть произведение целиком,
в темпе, без поправок и остановок, стремясь схватить и передать в общих
чертах характер музыки, не пугаясь неудач. Это создаст перспективу для
дальнейшего детального разбора - изучения текста.
Нотная запись психологически сложна. Необходимо проверить понятны - ли
ученику музыкальные термины, разъяснить неизвестные.
В работе над произведением нельзя торопить учащегося, забегать вперед.
Пусть он вначале выразительно сыграет хотя бы отдельные фрагменты
произведения, но сделает это сам. А уже задача педагога развить первые
проблески выразительности. Но не следует показывать и разъяснять учащемуся
то, что он в состоянии сделать сам.
Иногда в работе с малоспособными учащимися, особенно в самом начале
работы с ними, желательно давать такие произведения, которые тронули,
вызвали интерес у него. Неясные эмоции, которые вызвало произведение, не
всегда могут быть выражены словами, какими - то сравнениями, эпитетами.
Пусть предложения учащегося незрелы, субъективны и не всегда адекватны
содержанию произведения, тем не менее, они дороги педагогу: ему остается
лишь развить, углубить, может быть незаметно, по-иному осветить образ,
возникший в представлении учащегося и опираться на него в дальнейшей работе
над произведением. Стоит педагогу свысока или насмешливо отнестись к
образам, возникшим у учащегося, - и контакт нарушен, учащийся перестанет
делиться с педагогом, замкнется, контакт будет нарушен.
Чрезвычайно важно научить любить хороший звук - полный, мягкий,
сочный, стараться привить потребность в таком звучании. Как правило, у
малоспособных учащихся нет умения (особенно из периферийных ДМШ)
пользоваться возможностями фортепиано и собственными руками. Это умение
достигается путем показа, объяснений, работы на уроках (а часто и на
дополнительных уроках), внимательных домашних занятий.
Научить ученика опустить пальцы и руку в клавиши, в «рояль», хорошо
почувствовать клавиатуру, как бы преодолевая ее сопротивление,
прислушиваться к тому, как звучит инструмент
Ощущение опоры легче приобрести при работе над произведением
аккордового изложения, требующим большой наполненности звучания. В этом
случае проще понять сущность задачи и освободить свой пианистический
аппарат, почувствовать, как вся рука опирается на пальцы, ощутить помощь
мышц плеча и спины, одновременно воспринимая звуковой результат погружения
в клавиши. Иногда, ценой большого труда и времени приходится восполнять
пробел в музыкальной и пианистической подготовке ученика: иначе инструмент
у него не будет звучать.
Параллельно с аккордовой фактурой нужно искать звучание - и -
связанное с ним ощущение - при исполнении мелодии. Учащемуся необходимо
овладеть умением "слушать вперед», то есть, играя и прослушивая звуковую
линию, целенаправленно вести ее слухом, несколько предвосхищая появление
реального звучания каждой последующей ноты, интонации, мотива.
При свободной руке подготовленные пальцы без лишних движений и
напряжения поочередно опускаются на клавиши и спокойно переходят с одной на
другую. Внимательное вслушивание в плавность звучания, то есть переход
одного звука в другой, помогает обеспечить хорошее качество всей звуковой
линии. Если палец, взявший звук, погружен в клавишу его "подушечка»
прикасается к клавише не пассивно, а с ощущением большой упругости и
устойчивости.
Степень насыщенности и характер звучания зависит от содержания музыки,
от плотности фактуры, от регистра. Даже быстрые эпизоды нужно проигрывать в
медленном темпе, более плотным, чем понадобится впоследствии звуком.
Естественный певучий, насыщенный звук, который возможен лишь при свободном
аппарате, - не только одно из важнейших средств выразительности - это
фундамент звукового мастерства.
Педагог должен быть хорошим «диагностом» и всегда видеть, что именно
мешает учащемуся найти нужное звучание: недостаточно - ли яркое слуховое
представление или лишнее движение, скованность или отсутствие навыков
звукоизвлечения Необходимо систематически работать над произведениями
различных жанров, характеров, стилей. Главной задачей становится проблема
органической взаимосвязи слухового представления конкретной звуковой цели и
особой тонкости, чуткости реализующих его концов пальцев играющего. Надо
воспитывать не только «предслышанье» звучания, но и своего рода
«предощущение» в конце пальца как бы самого звука - его характера, окраски,
всего комплекса выразительных качеств. Способ «произнесения» звука, то есть
характер самого прикосновения их (пальцев), к клавишам позволяет добиться
нужного оттенка звучания. Чем тоньше и точнее ощущения, выработанные в
концах пальцев, тем реальнее достижение представляемой слухом звуковой
цели. «Вся точность - то в них сосредоточена. . . Ведь решающим для звука
является прикосновение кончика пальца к клавише» - писал Г. Г. Нейгауз.
Работа над осмысленностью и выразительностью исполнения как бы вбирает
в себя все необходимые средства, позволяющие выявить творческий замысел
композитора - это фразировка, динамические краски, штрихи.
Школа динамических градаций бесконечна. С ней неразрывно связана и
тембровая сторона звучания. Нередко при исполнении пиано учащиеся начинают
бояться самого звука инструмента, теряют точность прикосновения, ощущение
опоры на клавиши, и в результате звук становится неясным, неопределенным,
лишенным тембра: пиано «не звучит». Следует разъяснять учащимся, что пиано
требует особой точности прикосновения к клавишам и добиться правильного
прикосновения на уроке.
Сейчас я предлагаю примерный план разбора полифонического
произведения.
И. Бах. ХТК 1 том. Прелюдия и фуга, си бемоль минор.
Вначале необходимо сказать, что Бах это великий немецкий композитор,
годы жизни 1685 - 1750. Он имеет громадное творческое наследие, оно
составляет около 1000 произведений. Его творчество можно разделить на 3
части, это: музыка для органа, для клавира, и вокально - драматические
произведения. Клавирное творчество Баха сочетает в себе монументальность от
органа, певучесть от вокала, подвижность от скрипки. Его творчество широко
распространилось по всему миру.
ПРЕЛЮДИЯ. Ее характер скорбный, это подчеркивается тональностью (у
Баха эта тональность - тональность скорби).
В прелюдии сочетаются 2 стиля: полифонический и гамофонно -
гармонический. Композиция 3-х частная: экспозиция(7 тактов), разработка из
2-х разделов(1-й раздел 6 тактов, в нем помещена 1-я кульминация, 2-й
раздел 7 тактов) и кода, где находится 2-я кульминация.
Одна из самых главных задач - построение формы, ощущение бесконечности
движения, постоянного стремления к главной точке. В прелюдии 4 волны,
которые показывают смену эмоциональных состояний и их обязательно нужно
отделять друг от друга.
1-я волна - экспозиция.
Характер возвышенно - скорбный. Мелодия в верхнем голосе создает
ощущение отрешенности, чистоты. Аккорды хорального склада подчеркивают
возвышенный характер образа, затем мелодия передается басовому голосу,
который вносит эффект затененности. Два типа движения сочетаются друг с
другом. В басу - ровная ритмическая пульсация, которая словно «отмеряет»
беспрерывно текущее время, напоминает похоронное шествие. В верхнем голосе
мелодия построена на восходящих секундовых интонациях, отмечается
изменчивостью и создает впечатление постоянного обновления. Такое
сопоставление движений создает внутреннюю контрастность образа. С одной
стороны - личное, глубокая безысходная скорбь, а с другой стороны
равнодушие природы и времени к горю людей.
При довольно подвижном темпе трудно сохранить тембральную окраску
каждого голоса хорала. Здесь необходим прием пальцевого legato, плотного
ощущения клавиши всей подушечкой для извлечения певучего звука и вместе с
тем цепкость пальцев для отчетливого выделения всех голосов. Для достижения
legato можно пользоваться педалью, брать запаздывающую педаль на восьмые,
на шестнадцатые лучше не пользоваться ею во избежание грязного звучания.
Педаль, взятая на сильном времени дает возможность руке освободиться и
перестроиться для извлечения следующего созвучия. Но в основном в прелюдии
педаль берется на слабое время и снимается на сильном, это подчеркивает
движение затактов, что очень важно для общего движения.
Одна из основных трудностей исполнения - избегать остановки движения
после каждого короткого мотива. Для этого нужно мысленно чувствовать
движение вперед на каждый из 3-х повторяющихся восьмых.
В интермедии нужно отделять один мотив от другого и в то же время
сохранить движение. Для этого последняя нота перед цезурой играется по
возможности tenuto, потом краткий вздох перед началом следующего раздела.
2-я волна - 1-й раздел разработки.
Характер меняется, на смену тихой скорби приходит новое эмоциональное
состояние, выражающее протест. Динамическая экспрессия связана с
полифоническим насыщением фактуры, мелодия и бас постепенно удаляются друг
от друга, создавая впечатление значительности, монументальности. Это самая
драматическая часть прелюдии, здесь необходимо пользоваться весом всей
руки.
3-я волна - 2-й раздел разработки.
Происходит перлом. Музыка просветляется, звучит прозрачный хорал в
нисходящем движении. По характеру музыка близка экспозиции. Та же скорбь,
только просветленная.
4-я волна - кода.
Вначале продолжает настроение хорала, который драматизируется и
переходит во 2-ю кульминацию, которая, как и 1-я, решена фактурными
средствами. Кульминация завершается ум. 7, звучит очень напряженно. Это
последний всплеск отчаяния, самое сильное столкновение внутреннего и
окружающего. В конце два такта нужно играть в том же темпе, без замедления.
ФУГА.
Тема та же, что и в фуге es-moll 1 том.
Для того чтобы увеличить впечатление отчаяния, Бах в теме употребляет
ход не на ч. 5 вверх, а на ч. 4 вниз (и поэтому образуется интервал малой
9, а не м. 2).
Трудность фуги заключается в 5-ти голосии. Важно не только показать
все проведения темы, но и проследить за развитием остальных голосов. Более
громкое исполнение темы не является единственным способом сделать ясным ее
проведение. Можно выделить тему посредством определенного тембра, отличного
от других голосов, даже если он будет менее громким. Для определенного
голоса необходимо единство тембра на протяжении всей фуги. А для всех
голосов обязательно различие красок. Второе проведение темы в альте особо
выделять не следует, так как вступление ее и так ясно, нужно придать этому
голосу определенный, более твердый тембр, таким образом, вступая вторым,
альт вносит ясность в двухголосие, а затем и в 3-х голосие и т. д. Это дает
возможность проследить за развитием всех голосов.
После экспозиции идет восьмитактовая интермедия.
Интермедия хорального склада, предвосхищает просветленное настроение
средней части. Длинные ноты в верхних голосах должны по тембру значительно
возвышаться. В нижних голосах движение четвертями должно исполняться
предельно legato, чтобы не возникало толчков, и не нарушалась стройность
хорала и общее движение, которое при довольно медленном темпе вести сложно.
Для максимальной связности мелодии необходимо брать запаздывающую педаль на
каждую четверть.
Средняя часть начинается в светлой тональности Des dur. Тема звучит
как бы издалека очень тихо и нежно, что вносит контраст с предыдущим
развитием и делает ее проведение особенно выразительным.
Особенностью средней части является использование стреттных проведений
темы. Кульминация средней части проходит как и первая тема в ре бемоль
мажоре, звучит торжественно, радостно.
Далее следует интермедия в Des dur.
В среднем голосе проходит интересная мелодическая тема, которая
передается из тенора в альт попеременно. Эту тему нужно обязательно
выделить. Мелодия эта имеет декламационную природу, тембр ее близок
человеческому голосу, поэтому она звучит очень выразительно. Ее
секвенционное проведение приводит к началу 2-го раздела средней части.
После 4-х проведений темы в разных голосах следует каденционный
участок, который начинается с двойного проведения темы одновременно и в
теноре и в альте в тональности es moll.
Двойное проведение темы большой трудности не представляет, важно
только не выделять сопрано, так как этот голос в силу своего тембра
обязательно перебьет проведение тем в средних голосах.
Развитие двух тем переходит в каденцию, затем следует прерванный
оборот, после чего идет большое повторное кадансирование, которое
составляет заключительную часть. В этой части находится главная кульминация
всей фуги - это стреттное проведение тем в 5-ти голосах поочередно, начиная
с сопрано.
Здесь важно показать не только начало тем, то есть квартовый ход, но и
начало нисходящего движения, что принесет особую выразительность и
напряженность кульминации.
Прелюдия и фуга относятся к циклам, которые представляют единое целое
в отношении характера музыки, в отличие от других, в которых прелюдия и
фуга контрастны. В данном случае фуга продолжает настроение прелюдии.
Теперь рассмотрим пример разбора крупной формы. В данном случае
обратимся к старинной сонатной форме.
Несколько
|
