Особенности развития детского голоса - Музыка - Скачать бесплатно

Министерство Образования Российской Федерации
            Иркутский Государственный педагогический университет



                               КУРСОВАЯ РАБОТА


                     по методике музыкального воспитания


                Тема: «Особенности развития детского голоса»



                                            Выполнил:
                                            студент IV курса
                                            заочного отделения музыкального
                                            факультета
                                            Глушенков Артур Геннадьевич

                                            Приняла:
                                            преподаватель Шустова Елена
                                            Николаевна



                                Иркутск 2003


                                    ПЛАН:

   1. Исторический обзор проблемы развития детского  голоса  и  методов  его
      исследования.
   2. Направления в работе с детским голосом.
   3. Слух – главный регулятор певческого поведения голосового аппарата.
   4. Проблема «гудошников».
   5. Вокально-хоровая работа в детском хоре.
   6. 4 этапа развития детского голоса.
   7. Этапы оптимального голосообразования (грудной, фальцетный регистры).



      Различные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса
о детском пении, о певческом голосе детей, об особенностях его  звучания,  о
вокальных требованиях, предъявляемых к детям в  разное  время,  о  различных
методических приемах в обучении пению и их обосновании.
      Уже в средние века в Европе существовало множество церковных  школ,  в
Италии и Франции были и вокальные школы. В Древней Руси  XI-XIII  вв.  пению
обучали в монастырях и церковных школах,  которые  были  тогда  проводниками
музыкальной культуры, музыкальных знаний. В этих школах детей обучали с  6-7
лет.
      В летописях есть любопытные упоминания, что еще великий князь Владимир
привез  из  Корсуня  в  Киев  священнослужителей  и   певцов-учителей,   или
«регентов»,  славян  по  происхождению.  При   его   жене,   княгине   Анне,
существовал  греческий  хор,  так  как  она   была   дочерью   византийского
императора. Привезенные  из  Греции  священнослужители  организовали  первые
певческие школы.
      Позже, в XI-XII веках, при Ярославе  Мудром  и  Мстиславе,  прибыли  в
Россию из Греции новые певцы, от которых русская  церковь  переняла  «восемь
гласов»,  приведенных  Иоанном  Дамаскиным  в  строгую  систему.  Вместе   с
напевами перешла к нам из Греции и безлинейная  нотопись.  Постепенно  стало
развиваться музыкальное образование. В XI веке были уже духовные  сочинения,
переписанные  русскими  певцами.  Д.   Разумовский   (1867)   указывает   на
существование частных школ, где пение  было  одним  из  основных  предметов,
причем  дети  обучались  там  и  индивидуально.  В  XI  в.  княгиней   Анной
Всеволодовной были созданы школы и  для  девочек  в  Киеве  при  Андреевском
монастыре. Позже, в XIII  веке,  существовало  в  Суздале  женское  училище,
которое  организовала  дочь  черниговского   князя   Михаила   Всеволодовича
Ефросинья.
      В 1274 году собор – высший церковный орган – принял  решение  поручить
церковное пение «специально обученным людям»  и  увеличить  число  певческих
школ. В литературе указывается на высокий  музыкальный  уровень  обучения  в
этих школах.
      В то время при малом еще количестве церковных школ и учащихся в них  и
благодаря достаточному  количеству  «специально  обученных  людей»  обучение
пению могло осуществляться по определенной системе.
      Важно отличить особенности вокального воспитания учащихся, характерные
для определенного исторического периода.
      Д. Разумовский знакомит нас с дальнейшим развитием частных школ. В  XV
веке они были открыты в  Москве,  Новгороде,  Пскове,  известны  даже  имена
некоторых учителей. Одним  из  обязательных  требований  при  обучении  было
отчетливое произношение слов. В связи  с  этим  нельзя  не  коснуться  очень
важного факта, временно снизившего качество церковного пения. Так,  в  конце
XV века стали обучать «раздельноречному» пению, и в  источниках  упоминается
о том, что учителя – «невежи» – портят речь своих учеников. Дело в том,  что
до XVI века употреблялось «древнее истинноречие», при котором  нотные  знаки
точно   соответствовали   церковнославянскому   тексту   песнопений.   Этому
способствовали полугласные «ер» и «ерь» (Ъ и M), которые произносили  особым
образом. Когда же утратилось  строгое  произношение  этих  полугласных,  что
произошло в основном под влиянием развития самого языка и различных  местных
выговоров,  нотные  знаки  перестали  соответствовать   тексту   песнопений.
Впоследствии книги были исправлены по  новым  текстам,  отчего  произношение
слов сделалось одинаковым, с ударениями в определенных  местах  напева.  Это
позволило выработать ясную дикцию, которая временно была утрачена.
      Улучшению пения способствовали и специальные училища при  церквах,  из
которых вышли известные певцы.
      Постепенно   стали   появляться    профессиональные    хоры.    Первым
профессиональным хором в России был хор государевых певчих дьяков.
      В профессиональные хоры постепенно вводились мальчики. Детские  голоса
стали особенно необходимы с переходом от древнерусского одноголосного  пения
(мужские хоры) к исполнению  сложных  произведений,  сначала,  в  XVI  веке,
трехголосных песнопений, в позже – четырехголосных.
      Сложные    многоголосные    духовные    произведения,    исполнявшиеся
профессиональными хорами, требовали большой подвижности голосов мальчиков  и
обширного диапазона, доходившего вверху до «до3».
      При  обучении  пению  и  при  исполнении  песнопений   детское   пение
предпочиталось светлое, нежное и порицалось пение грубое.
      В  начале  XVII  века  заметно  развивается  национальная  культура  и
просвещение. Из литературы  мы  узнаем  о  выдающемся  просветителе  Симеоне
Полоцком, который создал свою систему обучения. Он уделял  большое  внимание
эстетическому воспитанию и  «элементам  светского  обучения».  Замечательный
музыкант и педагог Н. Дилецкий ввел нотную  систему  обучения,  которая,  по
свидетельству  специалистов,  приближается  к  современной.  Он  впервые  на
русском  языке  изложил  правила  певческого  обучения  детей.  Он   требует
понимания  содержания  песни  и   выразительного   исполнения;   рекомендует
учителям исходить не из силы голоса, а находить  меру  его  («меру  гласа»),
заинтересовывать детей, обращаясь к их сознанию.
      Эти правила дают нам представление о том, что выдающиеся педагоги того
времени начинали  постепенно  понимать  певческий  процесс  и  формулировать
основные   методические   и   практические    рекомендации.    Причем    все
прогрессивное, сложившееся в традицию,  имевшее  отношение  к  пению,  тесно
было связано с речью.
      В середине XVII века (1647)  хор  выступает  уже  и  вне  церкви,  что
содействовало распространению пения в обществе того времени.
      В  общественной  жизни  России  заметно  усиливаются   просветительные
тенденции, открываются светские общеобразовательные учебные  заведения,  где
также организуются хоры.
      В  общеобразовательных  учебных  заведениях  дети  хорошо   овладевали
многоголосием, пели на 4-8 голосов.
      В начале XVIII века развитие музыкальной культуры продолжалось,  хорам
требовалось  все  больше  детских  голосов,  заметно  усилилось   стремление
улучшить их качество. В это время было создано много певческих школ.
      Важно отметить, что постепенно  в  процессе  развития  хорового  пения
складывались и основы вокального  воспитания  детей,  с  детских  лет  певцы
приобретали  прочные  навыки  правильного,  свободного  звучания   –   этого
требовал  стиль  церковного   пения.   С   древнейших   времен   применялась
вокализация, вводились импровизационные украшения,  что  развивало  гибкость
голоса.
      Во второй половине XVIII века огромное влияние на музыкальную культуру
оказывала народная песня. Она была основой музыкальной культуры.
      Росло количество провинциальных хоров.  Много  детей  пело  в  частных
хорах, набиравшихся из крепостных.
      Возникновение школьно-методической литературы в  России,  появление  в
ней определенных методических принципов В.А. Богадуров относит к началу  XIX
века. Такая литература появилась в том время, когда  вокальное  искусство  в
России достигло довольно высокого уровня. Попытка  создать   самостоятельную
русскую школу относится уже к XIX веку, В.А. Богадуров отмечает, что  в  том
вопросе Россия отстала от Западной Европы на полстолетия.
      Во второй  половине  XVIII  столетия  появились  методические  работы,
переведенные с  французского  и  итальянского  языков.  Среди  рекомендаций,
содержавшихся в них, важно  указание  на  необходимость  развивать  у  детей
слуховой контроль. В. Манфредини в «Правилах  гармонических  и  мелодических
для обучения всей  музыке»  перечисляет  и  раскрывает  ценные  методические
требования:
   1. Рот при пении  «растворять…  умеренно,  естественно…от  этого  зависит
      ясность голоса и чистое произношение слов».
   2. Петь в удобной тесситуре, «никогда не должно форсировать через силу…».
   3. Надо петь напевно и додерживать звук (ноту по длительности) до конца.
   4. Ясно произносить слова, уверенно, «крепко, а не в  половину  духа  или
      между зубов».
   5. Петь сознательно и эмоционально.
   6. Рекомендует петь без сопровождения.
      Еще в начале XIX века были открыты  светские  учебные  заведения,  где
готовили  учителей  пения.  Открылись  регентские  классы  в   Петербургской
придворной  капелле  и  Синодальном  училище.   Эмоциональность,   нежность,
осмысленность – вот выбранный стиль исполнения. «…Не тупое заучивание,  хотя
бы с листа, а постоянное осмысление памяти и  контроля  за  этим…»  –  писал
М.И. Глинка в «Упражнениях для усовершенствования голоса».
      В «Упражнениях» Глинка  «всегда  ставить  указание:  медленно  и  даже
весьма медленно, имея в виду увеличение длительности исполняемых  упражнений
с  целью   постепенного   развития   продолжительности   дыхания…».   Глинка
предварительно укреплял середину,  средние  звуки  диапазона,  а  затем  уже
верхние и нижние, поэтому и метод его был назван концентрическим.
      Вокальные указания М.И. Глинки и созданная позже «Полная школа  пения»
А.В. Варламова – все это целая эпоха в русской вокальной  педагогике.  Здесь
выражены  все  принципы,  на  которых  основано  пение,  учтены  особенности
детского голоса. Детские голоса воспитывались звонкие, серебристые,  нежные.
Глинка  считал  это   звучание   непременным   условием   развития   голоса.
Голосообразование свободное, естественное, при средней  силе  звука,  ровное
от первой до последней ноты.
      Варламов, как и Глинка, придавал особое значение  слуху,  артикуляции,
напевности,  не  допускал  форсировки  звука,  стоял  за  пение  в   удобной
тесситуре.
      В методиках того времени появляются указания  на  зависимость  чистоты
интонации от эмоционального состояния  поющего,  рекомендации  «поддерживать
веселое расположение  духа  учеников…»  (В.  Серова,  1867),  не  перебирать
дыхания,  упражняться,  начиная  с  головного   регистра,   звуком   легким,
добиваться неизменно его ровности (Г.Я. Ломакин, И. Казанский).
      В конце XIX – начале XX веков в литературе начинают критиковать методы
хорового обучения в школе  и  репертуар  певцов.  Возмущение  общественности
вызывало эксплуататорское отношение к детским голосам. Проявляются  протесты
против совместного пения детей и взрослых в  церковных  хорах,  отчего  дети
сильно уставали.
      В 1914 году появился  перевод  английского  методического  пособия  Д.
Бэтса. Этой небольшой книжкой долгое время пользовались педагоги, так как  в
ней были изложены  важнейшие  принципы  воспитания  детского  голоса  и  его
возрастные особенности. Д. Бэтс восстает  «против  всякой  крикливости»,  не
рекомендует использовать крайние звуки диапазона, стоит за звонкое  головное
звучание, считает, что «громкое  пение  неизбежно  приведет  к  расстройству
голоса». Он борется за выполнение режима и правил гигиены голоса.
      В первые годы Советской власти образование в  стране  стало  всеобщим.
Наступила эпоха перестройки и музыкального образования.  Постепенно  вопросы
вокального обучения детей начинают становиться шире.
      Некоторые музыканты не только  использовали,  но  и  развивали  лучшие
передовые методические традиции прошлого,  внося  в  них  новое  содержание.
И.П. Пономарьков, например, еще в то время  учитывал  тембровые  особенности
детского  голоса,  подходил  индивидуально  к  каждому   поющему   в   хоре,
культивировал  в  упражнениях  пение  сверху   вниз,   вызывая   тем   самым
естественное,  звонкое   детское   звучание.   В   его   пособиях   отражены
закономерности певческого процесса с учетом возрастных особенностей детей.
      Деятели музыкального искусства стремились к  созданию  единого  метода
обучения.
      Вопросом  создания  единого  метода  обучения  пению  стал  заниматься
Государственный институт музыкальной науки (ГИМН), учрежденный в 1921  г.  В
1925  году  ГИМН  организовал   первую   конференцию   ученых-вокалистов   и
педагогов. На ней был  заслушан  доклад  А.Ф.  Гребнева  «Голос  детей,  его
развитие и обработка в трудовой школе».
      В своей педагогической работе А.Ф. Гребнев основывался  на  возрастном
принципе и считал, что у детей от 6 до 12 лет надо  стараться  предупреждать
и  искоренять  дурные  привычки  в  пении.  Основными  из  них   он   считал
форсирование   звука   и   неправильную   артикуляцию.   Гимнастика   голоса
посредством  пения  должна  быть  основана,  по  мнению  А.Ф.  Гребнева,  на
изучении физиологии детского голоса.
      Несмотря на то,  что  для  детей  младшего  возраста  он  рекомендовал
«эмпирический метод» обучения пению и  недооценивал  еще  сознание  учащихся
этого возраста, все же он применял последовательную методику и  стремился  к
пению легкому, звонкому, «теплому», к простоте фразировки.
      С 30-х годов начинает развиваться  систематическое  изучение  детского
голоса  в  плане  лабораторных  исследований.  Научную  разработку  проблемы
развития детского голоса начали фониаторы.
      Многочисленные  случаи  заболевания  голосового  аппарата  школьников,
которые наблюдал И.И. Левадов, побудили его начать систематическое  изучение
причин заболеваемости, а затем и особенностей развития детского  голоса.  Он
установил, что причины массовых заболеваний голосового  аппарата  школьников
кроются  в  неправильном  вокальном  режиме,  в  использовании  непосильного
репертуара. И.И.  Левадов  утверждал,  что  целесообразно  обучать  детей  и
сольному пению.
      Вскоре  И.И.  Левадов  в  своих  наблюдениях  стал   применять   метод
стробоскопии, используя стробоскоп собственной конструкции.
      Научную  работу  врач-фониатор  И.И.  Левадов  проводил  совместно   с
практиками-педагогами – вокалистами Е.М. Малининой и С.И. Гиммельфарб.
      Практическая вокальная работа, возглавляемая  Е.М.  Малининой,  давала
прекрасные результаты.
      В  начале  исследовательской   работы   И.И.   Левадов   не   проводил
систематических наблюдений по вопросу  мутации.  В  его  трудах  встречаются
противоречивые высказывания по этому вопросу.  Однако  пристальное  изучение
его работ дает возможность сделать  ряд  выводов.  Это  касается,  например,
вопроса  мутации  у  девочек.  Принято  считать,  что  Левадов  отрицал   ее
существование и  в  отличие  от  мальчиков  назвал  этот  период  у  девочек
эволюцией. На самом  деле  это  не  так.  Левадов  не  проводил  специальных
исследований, но и не отрицал возможности  мутационных  явлений  у  девочек.
Этот вопрос развит в последующие годы в работах Е.М. Малининой.  У  Левадова
не раскрыт и вопрос о  дыхании.  В  первоначальных  его  трудах  нет  еще  и
разработанных таблиц диапазонов голосов.
      Очень важно, что  основные  принципы  обучения  детей  пению,  которые
выработали доктор И.И. Левадов и Е.М. Малинина, были  признаны  правильными:
недопустимо форсированное пение, как при  обучении,  так  и  при  концертном
исполнении  произведений,  необходима  правильная   артикуляция,   свободное
ненапряженное дыхание, индивидуальный тембр,  эмоциональная  выразительность
и   технически   правильное   воспроизведение.   Нужно   овладеть   головным
резонатором,  воспитать   у   детей   звонкость,   серебристость   звучания,
постепенно развивать  переход  от  фальцетного   к  смешанному  звучанию,  в
зависимости от возрастных особенностей.
      В  Институте  художественного  воспитания  началось  исследовательская
работа по изучению детского голоса в  возрастном  плане.  Были  организованы
несколько детских вокальных групп из хора института. С детьми  индивидуально
занимались несколько педагогов-вокалистов. Был собран богатый  материал  для
изучения  особенностей  детского   голоса,   наметились   специальные   темы
индивидуальных исследований.
      Постепенно  институт  приобретал  аппаратуру,  и  можно  было   начать
фониатрические   обследования   детей   с   помощью   лабораторных   методов
исследования.  Так,  кроме  ларингоскопии   стали   применять   звукозапись,
пнеймографию, а позже и стробоскопию.
      В  1950-1956  годах   Институтом   художественного   воспитания   были
опубликованы различные научно-методические работы.
      Все  работы  были   выполнены   на   основании   научно-педагогических
наблюдений, многие уже подкреплялись лабораторными данными.
      В   секторе   музыки   Института   художественного   воспитания   были
организованы специальные лабораторные экспериментальные  исследования.  Одно
из них было посвящено проблеме слуха, определению причин плохой интонации  у
школьников I-II классов  и  методов  ее  устранения.  Его  проводил  крупный
специалист в области детской фониатрии  Е.И.  Алмазов  и  научный  сотрудник
Н.Д. Орлова.
      Второй эксперимент, поставленный Н.Д. Орловой,  был  посвящен  вопросу
мутации у девочек, исследованию возрастных  изменений  дыхательных  движений
во время пения в переходный период.
      Вопрос мутации у  мальчиков  изучал  старший  научный  сотрудник  Д.Л.
Локшин.
      Для подкрепления педагогических наблюдений  были  организованы  строго
систематические ларингоскопические  обследования  голосового  аппарата  всех
учащихся с применением стробоскопа, звукозаписи, частично пнеймографии.
      Чтобы объединить теорию с практикой, сблизить их, в 1961 году институт
художественного  воспитания  организовал  первую  научную   конференцию   по
вопросам развития музыкального слуха и голоса  детей  дошкольного  возраста,
младшего школьного, подростков и молодежи. В  ней  впервые  приняли  участие
крупные  ученые,  представляющие  смежные  науки  –  психологи,   физиологи,
морфологи, акустики, фониаторы, педагоги – ученые и практики.
      На  конференции  выяснились  существенные  различия  во  взглядах   на
воспитание детского голоса, малоизученные  проблемы,  требующие  для  своего
разрешения  дальнейшего  экспериментирования  и  проверок.  В  числе  их   –
проблема мутации и почти неизученный вопрос о звучании  детского  голоса,  о
его силе, громкости и диапазоне.
      Очень важен вопрос о воспитании  мутирующего  голоса.  Практически  он
решался  уже  давно.  Например,  авторы  знаменитого  труда   «Метод   пения
Парижской консерватории», который был издан с 1803 году –  профессора  Гара,
Бернандо Менгоцци,  Мегюль,  Госсек  и  Керубини  –  пришли  к  выводу,  что
заниматься пением в переходный возраст целесообразно. В  этом  труде  дается
ряд конкретных методических рекомендаций. Так,  на  своем  опыте  профессора
Парижской консерватории еще в конце XVIII  века  доказали,  что  под  умелым
руководством мутация  протекает  быстрее  и  окончание  ее  может  наступить
скорее. Об этом же свидетельствуют и  современные  данные  педагогических  и
лабораторных исследований.
      Исследования ученых показали, что заставлять мутанта  петь,  например,
высокие тона, которых в его голосовом диапазоне уже нет, не просто вредно  –
это может вызвать у него отвращение к пению. С  математической  точностью  в
этих исследованиях  вычисляется  возможный  диапазон,  регистровые  границы,
характер голосовых перемещений.
      Остановимся еще на одном вопросе, относящемся к развитию  музыкального
слуха и вообще музыкальности детей и молодежи. Часто  из-за  нерационального
использования  «механической  музыки»  у  них  снижается  музыкальный  слух,
восприятие, память.
      Этому  вопросу  в   1960-1965   годах   были   посвящены   специальные
исследования: акустические – Д.Д. Юрченко (Москва);  В.П.  Морозова  и  А.М.
Разварина  (Петербург);  физиологические  –   М.П.   Блиновой   (Петербург);
психологические и педагогические – чешских ученых.
      Авторы подчеркивают, что музыкальное воспитание  может  осуществляться
только в неразрывной связи с обучением, когда слух  и  голос  развиваются  в
благоприятных условиях, когда учащиеся  имеют  возможность  сосредоточиться,
почувствовать и осознать  красоту  и  силу  воздействия  музыки,  приобрести
умения в исполнении песен на должном  художественном  уровне,  развить  свой
вкус. Безусловно, в школах  для  воспроизведения  музыки  следует  применять
механические приборы только хорошего качества, кроме того,  нужно  умело  их
использовать.
      Порой громкие звуки радио или  магнитофона  превращаются  в  «звуковой
фон» нашей жизни, отрицательно влияют  на  нервную  систему,  препятствующий
эстетическому восприятию, не говоря уже о  музыкальном  воспитании  детей  в
семье. Это печальный факт, с которым нужно бороться.
      Состояние всех областей современной системы образования  и  воспитания
побуждает педагогов самых разных специальностей вести поиск  новых  методов,
новых подходов и концепций обучения. Не  является  исключением  и  все,  что
связано   с   голосом:   профессиональный   вокал,    хоровая    работа    в
самодеятельности, вокально-хоровое обучение детей, сценическая речь.
      Вопрос «зачем  мы  учим  детей  петь?»  представляется  тривиальным  и
риторическим. Однако, при ближайшем рассмотрении можно выяснить, что  далеко
не всегда ставится верная цель обучения и, тем более,  избираются  средства.
Говорить  красивым  выразительным  голосом  так  же   приятно,   как   модно
одеваться, чистить  зубы  и  здороваться  при  встрече.  Итак,  а  каких  же
направлениях идет работа с детскими голосами? Их будет четыре. Первое,  пока
самое распространенное – «эксплуатационное». Суть  его  проста:  идет  отбор
детей, способных более-менее чисто  интонировать  (там,  где  есть  из  кого
выбирать) и с ними разучивается  репертуар  –  как  детская  музыка,  так  и
аранжировка классики. Качество таких хоров зависит  от  возможности  отбора,
т.е. от того, где работает хор, каковы «абитуриенты»,  и  от  музыкальной  и
вокальной  культуры  руководителя,  его  вокального  слуха  и   возможностей
собственного голоса. Момент эксплуатации заключается в том, что с детьми  не
ведется никакой специальной работы по постановке голоса, в  результате  чего
дети поют каждый в силу своего понимания дела. А понимание  таково:  если  у
ребенка нет никаких представлений о голосе, кроме обыденной  речи,  то  этот
ребенок  будет  интонировать  речевым  голосом,  т.е.   петь   в   «грудном»
(нефальцетном) регистре по мере его природных звуковысотных  и  динамических
возможностей (в основном в 1 октаве и громко).
      Такие хоры испытывают трудности в исполнении классики как в тембровом,
образном отношении, так и в реализации тесситуры и  диапазона.  Солистами  в
таких коллективах становятся особо от природы  одаренные  дети,  причем,  не
обязательно в вокальном отношении, скорее – в  слуховом  и  координационном,
каковых детей обычно единицы. Их пение – это  выразительная  мелодекламация.
В таких хорах часты заболевания детей (особенно узелковые  ларингиты)  и  во
взрослом состоянии бывшие хористы эксплуатационных хоров,  как  правило,  не
поют. Самое страшное во всем этом, это система отчетности творческой  работы
детских коллективов, заключающаяся в выступлениях  на  разных  торжественных
мероприятиях, когда качество работы оценивается не специалистами,  и  не  по
вокально-музыкальному уровню хора, а по  массовости.  Еще  одно  направление
вокально-хоровой работы с детьми для начального этапа развития  голоса.  Это
использование звуковысотной зоны выше «середины» и  в  фальцетном  регистре.
Расхождения не только в звуковысотности, но и  в  физиологическом  механизме
голосообразования.  Отсюда  эффективность  и,  если  так  можно  выразиться,
«гигиеничность» работы хормейстеров этого направления.
      Следующее направление отличается тем, что  музыка  пишется  специально
для детей и специально для  развития  их  вокальных  способностей.  Детям  в
игровой  ситуации  (детская   опера)   предлагается   музыкальный   материал
оригинальной и очень постепенно повышающимся уровнем сложности.
      Пение оказывает могущественное эмоциональное влияние на  слушателей  и
на самого поющего, никакой музыкальный инструмент  не  может  соперничать  с
голосом – этим замечательным даром природы, который с детства  нужно  беречь
и соответственным образом воспитывать.
      Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет  и
развивает его  слух,  дыхательную  систему,  а  последняя  тесно  связана  с
сердечно-сосудистой  системой,   следовательно,   он   невольно,   занимаясь
дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В  Японии,  например,  где
широко распространена  дыхательная  гимнастика,  редко  встречается  инфаркт
миокарда.  Пение