Мировоззрение слушателей рок-музыки - Музыка - Скачать бесплатно
РЕФЕРАТ
по МХК
на тему: Ценностное мировоззрение
современного слушателя рок-музыки.
Выполнила: Диковская Вера 11”B”
Проверила: Дрозд Карина Владимировна
г. Владимир
2002 г
План.
I. Введение.
1) Молодежь в роли современного слушателя.
2) Популярная музыка и рок.
3) Небольшое введение в само понятие «Рок».
II. Ценности рока на разных периодах его развития.
1) У истоков рока.
2) Рок 60-х.
3) Рок 70-х.
4) Рок 80-х.
5) Рок 90-х.
III. Рок как средство выражения отношения к современному миру.
Введение
Рок - это не просто музыкальное направление, это молодежная
культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Не нужно быть
слишком уж наблюдательным человеком, чтобы заметить, что именно молодежь
уделяет музыке куда больше внимания, времени и средств, чем взрослые.
Молодые – главные посетители концертов, участники дискотек,
покупатели аудио и CD. Именно к ним обращаются эстрадные звезды и
популярные группы. Хотя вот любители молодежной музыки подчас не только
активны, но и агрессивны. Очевидно, главной потребностью, объединяющей
симпатии к жанрам молодежной музыки, является потребность в развлечении.
Оказалось, Рок, появившийся на Западе в 50-х годах стал полной
противоположностью этой господствующей популярной музыке. Рок-музыка
стала осмысленной, ценной, достойной изучения. Ничего не говорится
прямо, одни намеки, дразнящие воображение. Он изначально создавался как
способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр
моральных и материальных ценностей мира. И тем не менее индустрия
массовой культуры и ее идеологии пытались с самого начала направить
деятельность рок групп в свое коммерческое русло. Но такие люди, как
Beatles, стремились к неизвестному, более глубокому. Они были молоды,
невероятно богаты, испытали практически все, что может изобрести
чувственное воображение. Но были и такие моменты, когда они оказывались
в духовном вакууме…
Вообще, большую часть своего существования рок был фрагментарным,
выходя из штопора новых стилей и вариаций каждые несколько лет. И это
вполне логично, учитывая, что сам этот жанр родился из смешения
различных стилей. Корни рока можно искать в далекой древности: и в
народной музыке, и в джазе, и в блюзе. В качестве обобщающего термина
для широкого диапазона стилей специалисты используют термин “рок-н-
ролл”. Однако в общеупотребительном смысле этому термину ставится в
соответствие вполне определенное звучание. Поэтому более правильно для
избежания путаницы использовать термин “рок”.
На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую
вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого
поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское
развлечение, подчас опасное и пагубное.
Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и
в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем
сейчас, лишь в 50-х годах.
У истоков Рока.
Огромный вклад в развитие молодежной музыки внесли "Beatles",
безусловно, они дали духовную основу рока, подготовили для него
аудиторию слушателей, но они не могли основать рок с точки зрения
музыки. в музыке "Битлз" появились элементы хард-рока . Дословно:
жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие
не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее
наиболее массовых и популярных ответвлений.
Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно
поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче
музыкальных идей.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной
подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые
пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо
подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к
действительности.
В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так
же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому -
тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать
белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую
стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу
скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая,
дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.
Рок 60-х.
К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение.
Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие.
Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они
принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а
идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за
стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению
моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения
нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.
Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения
сразу же превратились в гимны, а песня «Времена - они меняются»
прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности.
Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-
таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции,
с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл.
Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.
Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе,
далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн
Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в
подвальчик под названием «Каверна», он услышал в музыке игравшего там
ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом
Америки. В «Битлз» бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего
ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен.
Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил
в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года «Битлз» предстали перед
70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие.
Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы
- между эпохами и поколениями.
Боб Дилан все острее чувствовуя ограниченность своей аудитории,
узость стилистических рамок жанра, предложил своей старой пастве
короткую программу совершенно новой, «электрической» музыки. Услышав
гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана
уже вливалась живительной струей в рок. «Битлз» и Дилан сотрясли все
основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его
развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и
сегодня.
Связка «Битлз»-Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки
даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения.
Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, «грязного»
соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых
столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз
Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард
этой борьбы; гордая мощь негритясного самосознания воплотилась в ней в
полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом
освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать.
Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур:
белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз,
для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке
воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.
Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: «Битлз»
объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966
году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из
творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы
Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы «Роллинг Стоунз».
К моменту, когда идеи «Битлз» выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери
уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и
лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие
рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной
дискриминации.
В январе 1968 года Дилан выпустил «Джон Уэсли Хардинг» - альбом,
вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но
уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустичкской
простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных
ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах
зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-
то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.
Рок 70-х.
Р
ок-н-ролл, а позднее так называемый «авангард» соответствовали по
времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги
«Английский рок»: «Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно.
О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и
охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены
под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия,
и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это
общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с
ним».
В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку
в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все
более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней
рока, рожденного и созданного для бунта.
Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало
своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения
вещей.
К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового -
бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк.
Первые панк-рокеры с криками «эту музыку может играть каждый !»
повыскакивали в Англии в 1975 году. Панк-рок мужал, но вылезти из
подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недостовало.
Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер
из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баре выступала группа
«Секс пистолз», Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед
большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа
существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время
выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного
учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения
контракта «Секс пистолз» были широко известны в узких кругах.
Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был
ужасной ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшим
классикой жанра, сингле «Анархия в соединенном Королевстве» ухитрились
оскорбить религиозные чувства граждан. Следующей комнанией,
согласившейся работать с «Секс пистолз», была A-and-M. Музыканты
записали второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой день
сотруднечества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя
только два слова: «Я передумал».
Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То
группа граждан избила на улице Кида Рида из группы «Бойз», то басист
«Секс пистолз» Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то
через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни
Роттена.
В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед
соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно
талантливых прилепили перед названием приставку «панк». О панках снимали
фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики
соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого
повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом
десятилентия.
Прежде всего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же
свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только
повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный,
скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.
По сути весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз»
принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая
великая панк-группа «Клэш» - относится к данному стилю лишь по внешнему
виду.
Третий «кит» панка - группа «Сиуз энд зэ Баншиз» - к панкам имеет
еще меньше отношения, чем «Клэш». С самого начала она была своеобразным
филиалом «Секс пистолз» по разработке наименее буйных проектов, но
прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и
мрачное - до зловешего - звучание, которое принесло славу очень многим -
от «Кьюэ» до «Депеш Мод». Для многих же панк был вообще просто стилем
жизни, а не музыкальным направлением.
С распадом «Секс пистолз» развалился и панк - каждый кроил из него
что-то свое. Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела - и
получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как «Ю-2», и вышел
пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку
- родилась «новая волна».
Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок
начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы
довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-
рока. Как самостоятельное направление хард-рок выделился в конце 60-х
годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя
выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает
исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на
пользу и музыке, и ее поклонникам.
Хард-рок, так же как и в свое время рок-н-ролл, был резок и
агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение
инструментами, и в нем агрессивность присутвует не как тупая
озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам
человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь
вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в
хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и черный блюз, и рок-н-
ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств.
Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки
человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные
знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым
музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание. У истоков хард-
рока стояли такие всемирно известные группы, как «Deep Purple», «Black
Sabbath» и «Led Zeppelin».
Поистине гигантами хард-рока стали «Deep Purple». Их история
началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой
очень интересную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина
движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах
соседствовали инструментальные пьессы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис
Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась.
Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но
уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по
разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается
своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В феврале 1968 года
три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон
Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире
английского рока. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет,
уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд,
органист, долго и серьезно изучал классичечкую музыку, пробовал свои
силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями,
стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и
эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и
гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка
вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских
хит-парадах появился и первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The
shades of Deep Purple". Следующая пластинка "The Book of Taliesyn"
привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики.
"Концерт" Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока
и "академической" музыки была одинаково восторженно встречена
поклонниками и той и другой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла
была выпущена на пластинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким
опытом Лорда.
Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не строго
хронологически, то духовно - стал ансамбль ""Deep Purple"" В почерке
коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические
группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-
гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный
мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так
это готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других
жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни
"Led Zeppelin", ни «Black Sabbath» также стоящие у идейных истоков хэви
метал замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в
их музыке интересно и сегодня.
В середине 70-х начинается зарождатся новый стиль рок-музыки - хэви
метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-
роковых групп исключительно мощные гитарные риффы,доведенные до
виртуозности соло и канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал
послужило творчество группы «Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие
от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью
были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких
любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти
в хит-парады.Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой
"Black Sabbath", которые стали неожиданно очень популярными среди
студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не
было - тексты песен больше напоминали сказки для взрослых. Но хэви-
метал, как токовой они не играли, а играть его стали такие группы «Judas
Priest», «Iron Maidan», «Magnum». Во второй половине 70-х годов вся
молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя
было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть
инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел
большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов,
движением хэви метал была охвачена вся молодежь.
Группа "Iron Maiden", один из грандов хэви метала, именно она
сделала хэви метал популярным среди молодежи движением. Группа
образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду с некоторыми
другими группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую
волну английского хэви метала". Взяв за модель звучание таких групп
начала 70-х, как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в
короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою
очередь ориентиром для других групп. Известность на родине пришла в
1979 году, когда композиция "Running Free" попала в "горячую
тридцатку". В то же время группа выступила с концертной программой в
передаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, которая
удостоилась этой чести в 1973 году.
Также внимания заслуживает германская группа «Helloween», внесшая
большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то что на
протяжении всего своего творчества она пытается соединить два
музыкальных направления - хэви метал и классику. Не зря многие
музыкальные критики окрестили ее музыку как «вагнеровский метал». Позже
«Helloween» производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется
народные славянские напевы.
Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя
музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл,
но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз.
Интересен тот факт, что когда вокалиста «Iron Maidan» Диккенсона
спросили как он пришел в метал он воскликнул:"А есть "металл" вообще?
-
|
