и его разновидностями Черни тесно связывал с
положением рук и пальцев с игровыми ощущениями. Он, как и другие музыканты
19 века стремился выработать у учеников умение погружать руку в клавиатуру:
«если нажать клавишу (заметим, нажать, а не ударить) до дна, до основания,
то звук становится более насыщенным, и это- не обман слуха», - подчеркивал
венский педагог. Состояние «опорности» в кончиках пальцев служило, по его
мнению, верным способом достижения legato.
Особый прем рекомендовал Черни для овладения jeu perle. Для того,
чтобы добиться отчетливого исполнения каждой ноты, «подобно катящимся
жемчужинам», при общей линии legato он советовал прибегнуть к «нежному,
полущипковому прикосновению пальцев», «когда каждый палец своим мягким
кончиком как бы зацепляет клавишу».
Интересными представляются указания Черни, касающиеся исполнению
legato различного рода скачков, а также октав. Чтобы добиться legato при
игре скачков он использовал прием броска, но при этом предостерегал от
акцентирования удаленной клавиши. Если довести его мысль до логического
конца, то можно прийти к выводу, что в этом случае он предлагал прием
плавного броска- скольжение при опоре на первый звук: вторая удаленная нота
как бы вытягивается из первой.
Staccato.
Исключительно разнообразно применял Черни в этюдах и экзерсизах
артикуляционную краску ыефссфещ. Наряду с мягким staccato, родственным
скрипичному detache, в его произведениях представлены staccato-marcato,
близкое к струнному pizzicato.
Черни различал несколько градаций staccato, причем, подобно Бетховену,
он по-разному трактовал staccato, обозначенное точкой, когда длительность
звука сокращается примерно в два раза, и staccato, а также martellato,
обозначенное клинышком. В последнем случае протяженность звука, как считал
венский педагог, должна быть возможно более короткой.
Staccato- единственный вид артикуляции, который имеет, по его мнению,
темповый потолок. Черни справедливо считал, что у пианиста может вызвать
чрезмерное утомление исполнение staccato в пьесе или даже в пассаже, идущих
в темпе Molto allegro, либо Presto. В таких случаях Черни
советовалобратиться к щипковому способу звукоизвлечения, снимающему, как он
считал, напряжение в руке.
Halbstaccato (полустаккато).
Этот артикуляционный прием встречается намного реже, чем те которые
перечислены.
Черни связывал способ исполнения halbstaccato с темпом произведения,
в котором эта артикуляционная краска фигурирует. При игре halbstaccato
мелодий, идущих в медленном темпе, он допускал небольшие движения кисти,
однако в длинных пассажах в быстром темпе он настойчиво советовал
использовать только пальцы. В этом случае туше, по его мнению, должно быть
таким же, как и при игре репетиций.
В этюдах и упражнениях Черни пианист найдет богатый материал для
овладения различными видами артикуляции в их сочетании и
противопоставлении.
Этюды Черни в отечественной музыкальной педагогике.
Уже обращалось внимание на то, что подавляющее большинство пианистов
училось и учится в основном на этюдах Черни, собранных и отредактированных
Г.Гермером, на сочинениях из ор. 299 и 740.
«48 этюдов в форме прелюдий и каденций», ор. 161, подобно 4 тетради
из популярной «Школы беглости», могут быть рекомендованы ученикам 6-7
классов детских музыкальных школ.
«Школа стаккато и легато», ор. 335 была задумана Черни как
продолжение «Школы беглости»; по степени трудности она действительно
представляет собой следующую ступень после ор. 299 «Школа стаккато и
легато» призвана подготовить ученика ко всевозможным видам фортепианного
туше.
«40 ежедневных этюдов», ор. 337 могут быть рекомендованы ученикам
последнего класса детской музыкальной школы (ДМШ), а также студентам
первого курса музыкальных училищ. В этом опусе представлены разнообразные
типы фортепианной фактуры и, в частности, виды техники, связанные с
подкладыванием первого пальца- всевозможные диатонические и хроматические
гаммы, арпеджио.
«Школа украшений, форшлагов, мордентов и трелей», ор. 335
соответствует возможностям студентов музыкальных училищ. Само название
опуса раскрывает целенаправленность сборника; со свойственной ему
тщательности Черни здесь разработал различные типы украшений в
разнообразных фактурных и динамических вариантах. Подобного сборника мы не
найдем ни у одного из авторов первой половины позапрошлого века.
«Школа виртуозности», ор. 365 может быть рекомендована тем, кто
занимается в старших классах специальных музыкальных школ, а также
студентам 3-4 курсов музыкальных училищ. В оценке этого сборника нельзя не
согласиться с одним из его редакторов К.Кюнером, справедливо считавшим, что
в ор. 365 сосредоточен чрезвычайно богатый в техническом отношении материал
и что здесь с особенной яркостью реализован педагогический опыт Черни.
Одна из причин исключительной эффективности этюдов ор. 365
заключается в том, что в данном сборнике Черни почти все сочинения требуют
смены позиции рук с широкой на узкую. Ряд этюдов приобщает к технике
переключения, причем новая техническая формула обычно дана в иной, по
сравнению первоначальной, тональности. Этот метод способствует развитию
гибких моторных навыков пианиста; впоследствии он нашел большое применение
в сборниках упражнений Таузига и Листа.
«Школа для первой руки», ор 399. благодаря изучению этюдов (или
«больших упражнений», как назвал автор) из этого опуса, исполнитель может
компенсировать то несколько одностороннее развитие техники, которое он
получает, работая над наиболее распространенными этюдными сборниками Черни-
ор.299 и ор.740, где предпочтение часто отдается правой руке, а левой
отводится роль аккомпанемента.
«Ежедневные пальцевые упражнения» ор.802 можно рекомендовать
студентам музыкальных училищ. В ор.802 технические проблемы
дифференцированы по тетрадям. Впервой- пианист найдет редко встречаемые в
других сборниках Черни упражнения на растяжение. Вторая тетрадь посвящена
развитию техники двойных нот в различных фактурных ситуациях. Упражнения из
третьей тетради разносторонне подготавливают к овладению октавно-аккордовой
техникой.
«Высшая ступень виртуозности», ор.834 предназначена для
совершенствования исполнительских навыков сравнительно продвинутых в
техническом отношении пианистов. На примере этого опуса можно лишний раз
убедится в том, что в понятие «Высшая ступень виртуозности» у Черни входит
не одна лишь механическая беглость и ловкость пальцев, а владение
искусством артикуляции, разнообразными динамическими красками.
Многие учащиеся при освоении сочинений Черни заняты в основном
техническими проблемами в узком понимании этого слова. Ни артикуляционным,
ни динамическим задачам должно уделяться внимания не уделяется; тем самым
не только значительно обедняется смысл и назначение этюдов Черни, но и по
существу неполноценно решается поставленная композитором фактурная
проблема, ибо работа над произведением протекает механически, без
активизации слуха.
Не может удовлетворить и темп, в котором обычно играют этюды Черни.
Они приобретают другую окраску и даже иной характер, если их исполнять в
темпе, задуманном автором,- только тогда этюды становятся искрящимися
виртуозными произведениями. Несомненно, что большую пользу принесет
технически совершенное овладение легким этюдом, нежели игра сложного
сочинения в явно замедленном по сравнению с авторским указанием темпе.
Эпиграф «Каково употребление, такова и польза» Черни предпослал своей
фундаментальной «Школе», ор.500. это афористическое высказывание можно
отнести к любому из сборников его произведений; полезно вспомнить о нем и
каждому учащемуся, работающему над этюдными сочинениями.
Творчество Черни- блестящего педагога, замечательного классика жанра
этюда- еще во многом и для нас, современных исполнителей, продолжает
оставаться непочатой кладовой пианистических навыков, является поистине
незаменимой ступенью на пути к овладению фортепианным мастерством и
постоянного совершенствования в этом сложнейшем виде искусства.
Список использованной литературы:
Бернштейн Н. Очерки по физиологии движений и физиологи активности. М.
1996.
Виллуан А. Школа для фортепиано. М. Юргенсон, 1987.
Друскин М. Клавирная музыка. Л., 1960.
Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М., 1967.
Стравинский И. Хроника моей жизни. Л., 1963.
Фишман Н. Людвиг Ван Бетховен о фортепианном исполнительстве и
педагогике.- В сб.: Вопросы фортепианной педагогики, вып. 1, М., 1963.
Черни К. Малая теоретико-практическая фортепианная школа, ор. 584,
Пер. К. Арнольда. СПб. Гольц, 1842.
Черни К. Письма, или Руководство к изучению игры на фортепиано. СПб.,
1842.
|
