Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность - Музыка - Скачать бесплатно
ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ
ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
АВТОРСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
Специальность 053100 «Социально-культурная деятельность»
Исполнитель:
Плахин
Григорий Валерьевич,
студент
5 курса отделения
очного обучения специализации
«Менеджер социально-культурной
деятельности»
Научный руководитель:
Попова Флорида
Хасановна,
старший
преподаватель кафедры
социально-культурной деятельности
Тюмень
2002
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение___________________________________________________________3
Глава 1. Авторское музыкальное самодеятельное творчество как феномен
культуры
1. . История возникновения и развития АМСТ______________________11
2. . АМСТ в «советский» и современный периоды развития__________21
Глава 2. Анализ современных форм организации АМСТ
2.1. Конкурсы и фестивали как основная форма развития
АМСТ_______________________________________________________44
2.2. Клубы самодеятельной песни (КСП) как движущая сила развития движения
авторской песни_____________________________________60
3. Организация фестивальных и конкурсных форм АМСТ
в г. Тюмени __________________________________________________68
Заключение_______________________________________________________76
Библиографический список_________________________________________78
Приложения_______________________________________________________82
ВВЕДЕНИЕ
Культура любого народа складывается из множества составляющих. Она
столь велика, что любой индивидуум, принадлежащий к какой-то определенной
культуре, может быть отождествлен не с ней, а лишь с ее частью. Культура
динамична, но вместе с тем в ней существуют некие традиции, которые, в свою
очередь, тоже не вечны. Следует понимать, что изменение какой-либо части
почти всегда ведет к изменению целого, но так как изменения происходят
постоянно, то стремление к гармонии, идеалу бесконечно. Антагонизм старого
и нового особенно заметен в современной социокультурной ситуации в России.
Кардинальные изменения в обществе в начале 1990-х гг. явились сильнейшим
толчком, повлекшим за собой множественные изменения в области культуры.
В культуре всегда действовало правило: востребовано только то, что
современно. Но если раньше что-то неизменно могло считаться современным
многие десятилетия, то сейчас этот срок гораздо меньше: измеряется годами и
даже месяцами. В настоящее время мы можем говорить о конкуренции культуры:
меж- и внутрижанровой; межвременной; межкультурной (даже
межцивилизационной).
Житель средневековой Руси довольствовался местечковым фольклором
(смесь жанров). Современный житель уже выбирает для себя приоритеты: в
массовом плане это означает ослабление одних жанров искусства и усиление
других в жизни общества. Современность в культуре не зависит от времени
изготовления культурного продукта, так как он почти всегда носит
нематериальный характер, а значит, не подлежит физическому износу. Но даже
материальные носители культуры (произведения архитектуры, живописи и т. п.)
со временем не исчезают бесследно: в любом произведении культуры важна его
идея, а не только внешние формы. Так, читая «Слово о полку Игореве», книгу,
изданную, может быть, всего месяц назад, мы знакомимся с древним фолиантом,
а, играя произведения Баха, мы не просто воспроизводим нотные знаки в звук,
а передаем слушателям идею. Письменность, а в дальнейшем звуко- и
видеозапись помогают нам сохранять идеи культуры, созданные в прошлом, и
делать их конкурентными вновь создаваемым.
Глобализация породила межкультурную, межцивилизационную конкуренцию. В
долговременной перспективе этой конкуренции нами видится следующий
результат: исчезновение культурного многообразия, но вместе с тем создание
еще не веданной нам полицивилизации (так как национальные культуры не будут
попросту уничтожаться, как это зачастую имело место в прошлом, а будут
поглощаться мировой). В полицивилизации будет происходить многократное
усиление внутренней конкуренции, что в свою очередь повлечет за собой
создание неких внутрикультурных общностей, объединенных на основе
социального статуса, а не национальной или государственной принадлежности.
Разумеется, это не может произойти в одночасье, но уже происходит.
Поклонник рока может слушать рок, но не пойдет на классический концерт. А
ведь рок и классика являются составляющими общемировой культуры.
Современному горожанину сложно воспринять фольклор – чуждую ему
составляющую культуры, но авторское музыкальное самодеятельное творчество
будет им осмыслено и понято, подвергнется определенному воздействию для
изменения.
Авторское музыкальное самодеятельное творчество (далее АМСТ)
традиционно является составной частью культуры российского общества, формой
самоорганизации, возродившейся в годы «оттепели» как неофициальная
музыкально-поэтическая составляющая культуры, завладевшая на многие
десятилетия умами передовой части общества – интеллигенцией, студенчеством.
Отмена в нашей стране цензуры в начале 1990-х гг. XX века, появление
гражданских прав и свобод в обществе, формализация движения во многом
изменили его сущность и формы. Богатейшее культурное наследие может быть
утрачено, поглощено массовой культурой. Многие корифеи движения считают,
что оно изжило само себя. Несомненно, «авторской песни» в советском
понимании этого слова уже нет, но так как явлению не десятки, а сотни и
тысячи лет, то оно не может исчезнуть в одночасье. На наш взгляд,
современная авторская песня должна вобрать в себя все то лучшее, что было
создано в советское время, и приспособиться к существованию в свободном
обществе и к экономическим реалиям сегодняшнего дня. Современная
социокультурная ситуация в России способствует трансформации явления на
новом витке развития цивилизации и востребованности в будущем.
На данный момент недостаточно научных работ, посвященных авторской
песне. Издаются преимущественно в основном только сборники произведений
отдельных авторов или журналистские эссе на уровне вопросов - ответов.
Очень мало работ, рассказывающих об истории авторской песни, еще меньше -
изучающих ее как явление отечественной культуры, во многом предопределившей
ее современное состояние, и фактически нет работ, повествующих о
современном состоянии АМСТ, о путях его развития, о влиянии его на общую
социокультурную ситуацию в стране. Стихийно развивающиеся клубы
самодеятельной песни, фестивали, превращающиеся в сугубо коммерческие шоу,
ограничения законодательства в области применения авторских прав - все это
может привести к утрате огромного пласта отечественной культуры, весьма
самобытного, получившего свое развитее в годы тоталитаризма.
Заметна тенденция возрастания интереса к непреходящим ценностям
культуры. Грамотное руководство и организация АМСТ должны привести к
повышению культурного уровня соотечественников, а значит, благотворно
сказаться на развитии всего общества.
В настоящее время существует множество клубов самодеятельной песни, в
городах нашей страны проводится большое количество фестивалей и конкурсов,
посвященных этому виду творчества. Возможны различные пути развития, по
которым пойдет авторская песня. Наша задача - выбрать наиболее оптимальный
вариант ее эволюции, обеспечить организацию АМСТ в дальнейшем и обеспечить
преемственность творчества различных поколений «поющих поэтов». Изменения
в области АМСТ происходят ежедневно. Появляются новые авторы, применяются
новые средства музыкальной выразительности.
Музыка строится по четким гармоническим правилам, она подобна
математике, и самодеятельность в области музыки говорит о частичном
незнании ее законов в полном объеме. Но так как их очень много и очень
мало людей, которые ими бы владели досконально, то переход от любителя к
профессионалу очень расплывчат, трудноопределим. Самодеятельность - это как
нижняя ступень на лестнице к мастерству, профессионализму, и те, кто не
может или не хочет «подниматься» вверх, должны уступить место другим, не
мешать им и заняться другим видом деятельности. К сожалению, не многие
осознают самодеятельность как этап на пути развития, поэтому сейчас очень
много посредственностей, которые в течение многих лет «варятся в соку»
АМСТ, создавая никому не нужные произведения, и отвращают тем самым
потенциальных участников АМСТ от этого вида деятельности. Хуже, если они
становятся у власти: попадают в жюри конкурсов, решают, кто будет выступать
на концертах и т. п. Но эти негативные тенденции в большой степени
умаляются действительно талантливыми поэтами и музыкантами. В этом и
заключается актуальность данного исследования.
Цель дипломного проекта - изучение истории возникновения, процесса
развития, современного состояния, в том числе и инноватики, АМСТ.
Цель предопределила решение следующих исследовательских задач:
1. Проследить историю возникновения и развития АМСТ.
2. Выявить особенности советского и современного этапа развития АМСТ,
показать дальнейшие пути развития.
3. Доказать, что КСП является движущей силой развития АМСТ.
4. Показать основные формы существования АМСТ в современной России
(фестивали и конкурсы, КСП).
5. Рассмотреть деятельность КСП и авторов-исполнителей в Тюменской области.
Объект исследования – авторское музыкальное самодеятельное
творчество как общемировое культурное явление и его специфические формы в
России.
Предмет исследования – особенности организации творческой деятельности
участников АМСТ в историческом и современном аспектах.
Основу научной гипотезы составили следующие предположения:
АМСТ в России существует и развивается исходя из реалий сегодняшнего
дня и оказывает сильнейшее воздействие в целом на отечественную культуру:
- история АМСТ насчитывает многие сотни лет;
- в развитии АМСТ сейчас наблюдается ряд тенденций, одна из основных -
сращивание его с профессиональной эстрадой, две противоположенные: с одной
стороны, массовость, с другой - элитарность; - современные формы
организации АМСТ приобрели массовый характер: в связи с этим
возникает ряд проблем, которые, если их во время не решить, могут пагубно
сказаться на дальнейшем ходе развития явления.
Научная новизна дипломного проекта заключается в научном осмыслении
феномена АМСТ в современной социокультурной ситуации в России.
В качестве методологической основы исследования выступили труды
представителей различных отраслей научного знания по следующей
проблематике:
- становление и развитие АМСТ – В. И. Новикова,
Ю. А. Андреева, А. М. Городницкого, К. А. Иванова;
- Организация проведения фестивалей и конкурсов АМСТ – А. М.
Городницкий, С. С. Ломакин, Ю. Лорес, Ф. Х. Попова;
- Роль КСП в систематизации и пропаганде АМСТ –
В. Ф. Чеснокова, Ю. А. Андреев.
Практическая значимость исследования проявляется в анализе
общероссийского и регионального опыта организации форм АМСТ; в осмыслении
понятия АМСТ в современной отечественной социокультурной ситуации.
Методы исследования определялись в соответствии с целью и задачами
исследования. Ведущим является описательный метод, под которым мы понимаем
систему научно-исследовательских приемов, применяемых для характеристики
явления АМСТ на данном этапе развития. В рамках этого метода мы
использовали прием количественного подсчета, производили наблюдение,
устанавливали признаки изучаемого явления. Нами использовался метод
сравнительного анализа. Одним из важных методов нашего исследования
является метод интервьюирования.
В дипломной работе используются следующие исходные понятия и
термины.
Авторское музыкальное самодеятельное творчество (АМСТ) - общемировое
культурное явление, создание и исполнение музыкальных произведений
авторами.
Авторская песня - часть АМСТ – социокультурное явление, возникшее в 50-
х гг. ХХ века, как альтернативный официальному вид отечественной поэзии,
произведения которого исполнялись под аккомпанемент; в настоящее время –
вид песни с глубоким содержанием текста.
Бард – в настоящее время то же, что и автор-исполнитель.
Клуб Самодеятельной Песни (КСП) - общность людей, занимающихся АМСТ,
изучением его истории, архивированием образцов АМСТ, организацией
мероприятий в области АМСТ и коммуникацией членов клуба.
Конкурс – соревнование, проводящееся, как правило, на заранее
известных условиях.
Любительство – самодеятельное движение в сфере свободного времени,
проявление социально-культурной активности людей.
Музыкальное творчество - свободная деятельность людей, направленная на
создание новых, никогда ранее не бывших образцов музыкальной культуры
общества.
Самодеятельное творчество - свободная деятельность людей, направленная
на создание образцов культуры на непрофессиональной основе.
Фестиваль – массовое празднество, показ, смотр лучших достижений
искусства, творчества.
Структура дипломной работы отражает основные этапы исследования:
введение, две главы, заключение, библиографический список, приложения.
Во введении дается обоснование актуальности темы, сформулированы
цель, задачи, объект и предмет исследования, научная гипотеза; приведены
научная новизна и практическая значимость; определены теоретическая и
методологическая основы, даны необходимые понятия и термины.
В первой главе «Авторское музыкальное самодеятельное творчество как
феномен культуры» приводится исторический анализ АМСТ в мировом и
российском масштабах, а конкретно «советский» и современный этапы ее
развития, даны предположения о будущем АМСТ в нашей стране.
Во второй главе «Современные формы организации АМСТ» анализируются
современные формы организации АМСТ: фестивали и конкурсы, КСП; это наглядно
демонстрируется на примерах проведения фестивалей и конкурсов авторской
песни за рубежом, в России и Тюмени; анализируется сам КСП; показывается
ситуация с развитием АМСТ в Тюмени.
В заключении содержатся основные выводы исследования и намечаются
перспективы для дальнейшей работы, выносятся положения на защиту.
Глава 1. Авторское музыкальное самодеятельное творчество как
феномен культуры
1.1. История возникновения и развития АМСТ
Авторское музыкальное самодеятельное творчество - это создание и
исполнение музыкальных произведений автором на самодеятельных началах. По
традиции, сложившейся в нашей стране, АМСТ чаще всего понимается как
сочинение, прежде всего песен (т. е. стихотворного текста, положенного на
музыку), и исполнение их под гитару (6 или 7-струнную). Конечно, существуют
музыкальные произведения самодеятельных авторов без текста, исполняемые на
различных инструментах, но это скорее исключение, чем правило.
АМСТ - явление общемировое, и зародилось оно несколько тысячелетий тому
назад. Точной даты и точного места его появления ни сегодня, ни, по-
видимому, в дальнейшем, никто не сможет назвать. Для истории явно известный
факт – большая редкость. И было бы неверным пытаться приписать создание
первых образцов АМСТ конкретному человеку, и очевидно, что это явление
именно общемировое, а не исключительно отечественное. В разных странах у
разных народов АМСТ возникло в разное время и приобрело многообразные
формы. Но для изучения нам более интересно, понятно и близко прежде всего
отечественное АМСТ в связи с его повсеместно широким распространением в
нашей стране во второй половине ХХ века (так называемая авторская или
бардовская песня), огромным влиянием, которое оно оказало на отечественную
культуру.
Многим представляется, что на Руси авторское музыкальное творчество не
существовало, а бытовал лишь фольклор (т. е. безличное коллективное
творчество, передававшееся устно), но это не так. Далее мы приводим
некоторые даты, сохранившиеся в народной памяти, как вехи развития АМСТ, но
признаем, что это лишь малая часть того, что было: в 1157 г. в Киеве был
создан песенник, где под строками кириллицы располагались нотные знаки;
1187 г. - дата создания «Слова о полку Игореве», которое проговаривалось
тоже в ритмически-напевном стиле.
Очень часто у произведений, созданных в древней Руси, автор неизвестен.
Это объясняется следующим. Во-первых, возможно, что информация об авторстве
утрачена, во-вторых, произведения АМСТ почти всегда предавались изустно, а
значит, имело место коллективное творчество, и, в-третьих, не было
принято подписывать произведения в силу практической бесполезности, а
иногда даже и вреда (подобные действия преследовались церковью). Неверным
является предположение: если мы не можем назвать имя автора, значит, его
нет. Несомненно, многие авторы нам не известны. Но есть и такие, имена
которых дошли до нас. Это самодеятельный автор XVI века (прославившийся,
правда, в иных видах деятельности) Иван Васильевич Грозный (IV). На
стихираре его написано: «Творения Царя Иоанна, деспота Московского». Его
вокальные произведения в свое время исполнялись в Успенском соборе Кремля
при большом стечении народа. Позднее, в XVIII веке, знаменитый философ
Григорий Сковорода сочинил много замечательных песен (стихи и музыку). Его
произведения имели еще при жизни автора (что, заметим, для того времени
редкость) большую популярность, а после еще долго исполнялись в народе. В
течение XIX века они включались в песенники различного рода, как народные.
Но вот при жизни Григорий не увидел ни одной напечатанной строки своих
произведений. Сравнивая безличностные конструкции фольклора и
индивидуальное самодеятельное творчество прошлого, мы не можем провести их
четкое разделение. И стиль, и темы произведений, и их подача были столь
похожи, что особого значения авторство в те времена не имело.
Рост городов, появление большого числа рабочих и служащих, повышение
общего уровня образования повлияли на изменение структуры населения, а
значит, потребовали создания новой народной культуры, отличной от
деревенской. Одной из форм этой культуры стало возникновение в XIX веке
жанра городского романса - непосредственного предшественника современной
авторской песни.
АМСТ на современном этапе ее развития представляет собой массовое
движение. Можно даже говорить о возрождении в последние годы и бурном
развитии этой составляющей культуры России. По сути своей авторская песня -
современное народное музыкально-поэтическое искусство России.
Основоположники современных форм АМСТ, наиболее известные в прошлом авторы-
исполнители, к сожалению, уходят из жизни (Ю. Визбор, Б. Окуджава, В.
Высоцкий и др.), но их песни остаются классикой АМСТ и не забываются, а
более того перепеваются, их сочинения тиражируются. Появляются новые
исполнители, затрагиваются наряду с традиционными новые темы, актуальные на
сегодняшний день. АМСТ - динамичное явление (в отличие, скажем, от
фольклора, где с течением времени происходит лишь искажение его сущностного
смысла, непонятного представителю современного урбанизированного общества).
Большинство населения России живет в городах (с каждым годом
соотношение сельского и городского населения увеличивается в сторону
последнего), и ему чужды песнопения, в большинстве своем обрядовые,
связанные с сельским образом жизни. Произведения фольклора исполняются на
устаревшем бытовом языке. Редко встретишь человека, корни которого в
культурном отношении принадлежат какой-либо одной национальности. Это
значит, что, идентифицируя себя с представителем русской нации, человек
отождествляет себя с носителем, прежде всего, современной городской
отечественной культуры, синтезируемой из культур множества народов, а не с
крестьянской культурой. Исходя из этого, мы считаем, что АМСТ на
современном этапе своего развития является истинно народным творчеством, а
не стилизованным под него. Человек с гитарой на сцене не кажется нам
смешным, потому что он – это мы. Он одет так же, как мы, говорит, поет,
затрагивает те же темы, о которых думаем мы, приводит аргументы, кажущиеся
нам убедительными.
Изучая о музыкальное творчество, мы должны оговорится: собственно
музыка - лишь составная часть произведения, а другая его часть -
стихотворный текст (существуют и еще составляющие произведения: артистизм
автора, создаваемая им атмосфера исполнения и др.). Самодеятельное
творчество, очень часто достигнув определенного уровня, перерастает в
профессиональное, и это правильно, но надо сказать что те авторы-
исполнители, для которых сочинение и исполнение песен не является
профессией, тоже могут создать произведения очень высокого класса. К
примеру, А. Дольский – известный автор-исполнитель, экономист, воспитанник
политехнического института – выступал с песнями собственного сочинения, и
это изначально не было его профессией. Через некоторое время Свердловская
киностудия предложила написать ему музыку к кинофильму на стихи Б. Брехта.
В последствии он становится артистом Ленконцерта. Иногда, становясь
профессионалом, автор ставит сочинение песен на поток, творческая
составляющая делается минимальной, а потом у этого автора появляются
произведения более низкого художественного уровня, чем сочинения многих
самодеятельных авторов.
Важнейшая составляющая авторской песни - это не слова и музыка, как
кажется на первый взгляд, а наряду с ними способы и приемы подачи.
Некоторые авторские песни достаточно бедны в и музыкальном, и в
стихотворном отношении. Напротив, многие песни современной эстрады, богатые
тембрально, звучащие с разнообразной гармонической палитрой, неплохими
текстами, исполняемые профессиональными музыкантами и певцами, не находят
поддержки у слушателя. Самодеятельные же песни перепеваются и «живут»
зачастую гораздо дольше, чем песни профессиональной эстрады, в большой
степени благодаря искренности подачи, моменту исполнения, периоду
|
