Анализ стихотворений Ахматовой - Литература - Скачать бесплатно
Есть в окрестностях Санкт - Петербурга небольшой уютный городок,
названный когда-то Царское Село. С этим пушкинским городком, с его парками
и прудами, со всей атмосферой истории и искусства естественно сплелась
литературная судьба одного из выдающихся поэтов «серебряного» века – Анны
Ахматовой.
Девочка Аня Горенко была перевезена в Царское Село в годовалом возрасте,
прожила там до шестнадцати лет. Писала в ученической тетрадке свои первые
стихи. Ей тогда было одиннадцать. Позже, она не однократно приезжала в этот
городок.
Литературный дебют будущей поэтессы состоялся в 1907 году – её
стихотворение было опубликовано в парижском журнале «Сириус». Регулярно
печататься Ахматова стала с 1911 года.
В то время существовало огромное количество школ и течений. Все они
спорили, даже враждовали друг с другом на публичных диспутах и на
журнальных страницах, прилавки книжных магазинов пестрели обложками новых
стихотворных сборников. Впервые появлявшиеся в печати поэты пытались
перещеголять соперников эстетской изысканностью речи. Их стихи отличались
намеренной изощренностью. На этом пёстром и разноречивом фоне поэзия Анны
Ахматовой сразу же заняла особое место уравновешенностью тона и чёткостью
мыслевыражения. Чувствовалось, что у молодого поэта свой голос, своя,
присущая этому голосу, интонация.
В предреволюционную поэзию лирика Анны Ахматовой вошла свежим потоком
искреннего чувства. Верная заветам Пушкина Ахматова с самого начала
творческого пути стремилась к простым и точным образам.
В 1912 году вышел её первый сборник стихотворений под названием «Вечер».
В этом сборнике все произведения великолепны, но моей душе были ближе два
из них: «Смуглый отрок бродил по аллеям…» и «Сжала руки под тёмной
вуалью…». Я думаю, что открытый и пытливый читатель оценит мой выбор.
Первый сборник имел большой успех, но подлинную известность Ахматовой
принёс её второй сборник – «Чётки», вышедший в 1914 году, главными темами
которого стали «вечные» темы любви, смерти, разлуки и встреч, получившие в
лирике Ахматовой особую обострённо-эмоциональную выразительность.
Особенностью второго сборника становиться знаменитая ахматовская
«дневниковость», переходящая в философские размышления, «драматургичность»
стиля, проявляющаяся в том, что эмоции драматизируются во внешнем сюжете и
диалогах, «вещная» символика. Через бытовое и обыденное передаются
сложнейшие оттенки психологических переживаний и конфликтов, заметно
тяготение к простоте разговорной речи. Из этой книги более близко по духу
мне оказалось стихотворение «Я научилась просто, мудро жить…».
Анна Ахматова начала работать до революции, в среде той части русской
интеллигенции, которая не только не приняла сразу Великую Октябрьскую
социалистическую революцию, но и оказалась по другую строну баррикады.
Судьба уготовила ей нести на своих плечах и бремя славы, и тяжесть
отчаяния. В эту тяжкую пору она признавалась:
А я иду – за мной беда,
Не прямо и не косо,
А в никуда и в никогда,
Как поезда с откоса.
На всём более чем полувековом пути у Анны Ахматовой всегда было два
надёжных посоха. Это непоколебимая вера в свой народ и собственное
мужество.
В вихревом 1917 году, когда произошла ломка привычных для круга
Ахматовой представлений о жизни и предназначении поэта, она осталась со
своей Россией, разоренной и окровавленной, голодной и выстуженной, но по-
прежнему родной. Именно об этом Ахматова говорит в стихотворении-ответе,
скорее даже – отповеди, тем, кто пытался переманить её в свой злобный стан:
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну чёрный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид».
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Это стихотворение, написанное в 1917 году, является поистине шедевром.
Оно включено в сборник «Подорожник». Далее оно будет мною рассмотрено
подробнее.
Но, если рассматривать творчество Ахматовой в хронологическом порядке,
то перед сборником «Подорожник», была выпущена третья книга стихов – «Белая
стая» (1917), она отразила появление в творчестве Анны Андреевной новых
тенденций, обусловленных изменениями общественно-политической обстановки в
России. Мировая война, национальные бедствия, приближение революции,
дыхание которой уже явно ощущалось в атмосфере советской жизни, обостряют у
Ахматовой чувство сопричастности к судьбам страны, народа, истории.
Расширяется тематический диапазон её лирики, в ней усиливаются мотивы
трагического предчувствия горькой участи целого поколения русских людей:
Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так что сделался каждый день
Поминальным днём –
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.
И отчаянное желание предотвратить и изменить неумолимый ход событий:
Так молюсь…
Чтобы туча над тёмной Россией
Стала облаком в славе лучей.
Изменения содержательного уровня поэзии Ахматовой определили изменения
поэтики третьего сборника: разговорные интонации сменяются одическими,
ораторскими, видна явная ориентация поэтессы на классические размеры. Это
хорошо прослеживается в стихотворении «Памяти 19 июля 1914».
Стихотворения, написанные после революции 1917 года, вразрез с
предыдущими сборниками, становятся своеобразной «летописью» страшных
событий, происшедших и со страной, и лично с поэтессой, которой пришлось
«пережить гибель от рук режима одного и второго мужа, судьбу сына, сорок
лет безгласия и преследований». К таким стихотворениям относится так же и,
выбранное мной, под названием «Мне голос был. Он звал утешно…». В этом
творении Анна Ахматова заявила о неприятии Октября, но одновременно с этим
сказала о невозможности оставить Родину в дни великих испытаний.
Пятнадцать предвоенных лет были самыми страшными в жизни Ахматовой. Но
она всё равно печаталась. Был создан сборник «Anno Domini» (1922).
Подвергнутая жестокой и несправедливой критике в 1946 году, Ахматова была
надолго отлучена от литературы, и лишь во второй половине 50-х годов
началось возвращение её книг к читателю.
Творчество поздней Ахматовой – реквием своей эпохе. Почти нет стихов о
любви, но есть «Венок мёртвым» - цикл стихотворений, посвящённый памяти
Булгакова, Мандельштама, Пастернака, Зощенко, Марины Цветаевой. Ответом на
тяжелые годы испытаний, пережитых народом в годы Великой Отечественной
войны, становится цикл стихотворений «Ветер войны», вошедший в сборник, под
названием «Седьмая книга». В этом цикле нам о многом говорит стихотворение
«Мужество».
Ответом Ахматовой на ужасы Большого террора, стал «Реквием»,
создававшийся с 1935 по 1940 годы, но опубликованный только в 80-е.
Автобиографичность «Реквиема» очевидна, но драма женщины, потерявшей мужа и
сына («Муж в могиле, сын в тюрьме – помолитесь обо мне…»), - это отражение
трагедии всего народа:
Это было, когда улыбался
Только мёртвый, спокойственно рад,
И ненужным привеском болтался
Возле тюрем своих Ленинград…
…Звёзды смерти стояли над нами,
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
И под шинами чёрных Марусь.
Горе Ахматовой-матери сливается горем всех матерей и воплощается в
общечеловеческую скорбь Божьей матери. Поэтесса имела полное право сказать
горькую и гордую правду о себе:
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью был.
«Хрущёвская оттепель» несколько смягчила положение поэтессы, но,
получившая к тому времени мировое признание (в 1964 году её была вручена в
Италии международная литературная премия «Этна-Таормина», а в 1965 –
присуждена почётная степень доктора Оксфордского университета), у себя на
родине Ахматова не была удостоена ни чинов, ни наград. Но поэтесса не
унижала себя обвинениями в адрес эпохи, изломавшей её судьбу: «Я не
переставала писать стихи. Для меня в них– связь моя со временем, с новой
жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые
звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы
и видела события, которым не было равных».
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озёрных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни…
Здесь лежала его треуголка
И растрёпанный том Парни.
Это стихотворение было написано в 1911 году в Царском Селе о Пушкине-
лицеисте. В нём всего восемь строк, но и из них образ юного поэта выступает
необыкновенно живо. Как удачно выбрано слово «лелеем» ! Не «слышим», не
«помним», а именно лелеем, то есть любовно бережем в своей памяти. Аллеи,
озеро, сосны – живые приметы Царскосельского парка. Глубокое раздумье
Пушкина выражено двумя малыми деталями: он отбросил от себя недочитанную
книгу, и она рядом с лицейской треуголкой лежит на земле. Следует добавить,
что строка «Еле слышный шелест шагов» подбором самих звуков прекрасно
передаёт шелест – возможно, от осенней опавшей листвы.
Вообще, вспоминая об Ахматовой, перед нами неуклонно возникает образ
Пушкина. Гений Пушкина, его гуманистическая философия, открытия, сделанные
в области русского стиха, оказали огромное влияние на литературу
девятнадцатого века, вошедший в историю, как «золотой век» русской поэзии.
Но и лучшие поэты «серебряного века» сформировались под влиянием его Музы,
все они были внимательнейшими читателями Пушкина, многие внесли свою лепту
в исследование его поэзии.
В жизни и поэзии Ахматовой Пушкин, чьи стихи она называла золотыми,
занимал особое место. По словам близко знавшей поэтессу Эммы Герштейн
(литературоведа), в этом стихотворении отразились особенности восприятия
Пушкина Анной Андреевной: сочетание конкретного ощущения его личности
(«здесь лежала его треуголка») и всеобщего поклонения национальному гению
(«и столетие мы лелеем еле слышный шелест шагов»).
У Пушкина училась Ахматова краткости, простоте и подлинности
поэтического слова, и всё, что с ним связано, дорого поэтессе. Не даром это
стихотворение написано в моём сборнике первым, ведь именно с произведений
Пушкина и питались начальные ручейки её гениального творческого потока.
Сжала руки под тёмной вуалью…
«Отчего ты сегодня бледна?»
- Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот…
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Всё, что было. Уйдёшь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
Это стихотворение, являющиеся поистине шедевром творчества Ахматовой,
вызывает у меня сложную гамму чувств и хочется читать его снова и снова.
Конечно, все её стихотворения прекрасны, но это – моё любимое.
В художественной системе Анны Андреевной умело выбранная деталь, примета
внешней обстановки всегда наполнены большим психологическим содержанием.
Через внешнее поведение человека, его жест Ахматова раскрывает душевное
состояние своего героя.
Одним из ярчайших примеров является это небольшое стихотворение. Оно
было написано в 1911 году в Киеве.
Здесь идет речь о ссоре между любящими. Стихотворение делится на две
неравные части. Первая часть (первая строфа) – драматический зачин, ввод в
действие (вопрос: «Отчего ты сегодня бледна?»). Всё дальнейшее – ответ, в
виде страстного, всё ускоряющегося рассказа, который, достигнув высшей
точки («Уйдёшь, я умру»), резко прерывается нарочито будничной, обидно
прозаической репликой: «Не стой на ветру».
Смятённое состояние героев этой маленькой драмы передано не длительным
объяснением, а выразительными частностями их поведения: «вышел, шатаясь»,
«искривился рот», «сбежала, перил не касаясь» (передаёт быстроту отчаянного
бега), «крикнула, задыхаясь», «улыбнулся спокойно» и так далее.
Драматизм положений сжато и точно выражен в противопоставлении горячему
порыву души нарочито будничного, оскорбительно спокойного ответа.
Для изображения всего этого в прозе понадобилась бы, вероятно, целая
страница. А поэт обошёлся всего двенадцатью строчками, передав в них всю
глубину переживания героев.
Заметим попутно: сила поэзии – краткость, величайшая экономия
выразительных средств. Сказать многое о немногом – вот один из заветов
подлинного искусства. И Ахматова научилась этому у нашей классики, в первую
очередь у Пушкина, Баратынского, Тютчева, а также у своего современника,
земляка по Царскому Селу Иннокентия Анненского, большого мастера
естественной речевой информации и афористического стиха.
Возвращаясь к прочитанному стихотворению, можно заметить ещё одну его
особенность. Оно полно движения, в нём события непрерывно следуют одно за
другим. Эти двенадцать кратких строк легко превращаются даже в
киносценарий, если разбить их на кадры. Вышло бы примерно так. Вступление:
вопрос и краткий ответ. 1часть. Он. 1. Вышел, шатаясь. 2. Его горькая
улыбка (крупный план). 2 часть. Она. 1. Бежит по лестнице, «перил не
касаясь». 2. Догоняет его у ворот. 3. Её отчаянье. 4. Последний её выкрик.
3 часть. Он. 1. Улыбка (спокойная). 2. Резкий и обидный ответ.
Получается выразительный психологический киноэтюд, в котором внутренняя
драма передана чисто зрительными образами.
Это превосходное стихотворение достойно высочайшей оценки читателя.
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины жёлто-красной,
Слагаю я весёлые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озёрной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
Стихотворение написано в 1912 году. Оно является шедевром лирики
поэтессы.
Её лирическая героиня – не окружённая бытом и сиюминутными тревогами, но
бытийная, вечная женщина. Она не совпадает с личностью автора, она – лишь
своеобразная маска, представляющая ту или иную грань женской души, женской
судьбы. Естественно, Ахматова не переживала всех тех ситуаций, которые
присутствуют в её поэзии, просто благодаря своему особому дару сумела
воплотить в стихах все ипостаси русской женщины. Современники же
неоднократно отождествляли Ахматову-человека с её лирической героиней.
В период с 1911 по 1917 год в лирике Анны Андреевной всё более и более
настойчиво проявляется тема природы, что было отчасти связано с тем, что
этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепнёвское. Русская
природа описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью:
«шуршат в овраге лопухи», «гроздь рябины жёлто-красной», «лишь изредка
прорезывает тишь крик аиста, слетевшего на крышу». В этот период происходит
сближение лирической героини с окружающим её миром, который становится
более близким, понятным, родным, бесконечно красивым и гармоничным – миром,
к которому стремится её душа.
Анна Андреевна верила в Бога, была ему верна. Поэтому в этом
стихотворении говорится о женщине, которая нашла утешение в Господе. Ясли
вчитаться в произведение, то можно разглядеть некий совет: как переносить
превратности судьбы. Можно вывести даже формулу: природа, вера и уединение.
Анна Андреевна Ахматова – один из замечательных поэтов нашего времени.
Её исключительное лирическое дарование не только тонко передавало душевные
состояния человека, но и чутко откликалось на большие события народной
жизни.
ПАМЯТИ 19 ИЮЛЯ 1914
Мы на сто лет состарились, и это
Тогда случилось в час один:
Короткое уже кончалось лето,
Дымилось тело вспаханных равнин.
Вдруг запестрела тихая дорога,
Плач полетел, серебряно звеня…
Закрыв лицо, я умоляла бога
До первой битвы умертвить меня.
Из памяти, как груз отныне лишний.
Исчезли тени песен и страстей,
Ей – опустевшей – приказал всевышний
Стать страшной книгой грозовых вестей.
Это стихотворение было написано в 1916 году в Слепневе. Время было
тревожное: шатались вековые устои Российской Империи, гибли в жестокой
войне люди, близилась пора огромных социальных потрясений. Тыловой же,
высокопоставленный и чиновный Петербург продолжал
|
