16.06 19:16Рунетчики не в восторге от домена .РФ[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
16.06 18:16Земфира попала в книжный ряд и получила премию на литфестивале[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
16.06 17:01Д'Артаньяна "уволят" из мушкетеров[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
16.06 15:10Гермиона Грейнджер станет лицом Chanel[Film.Ru]
16.06 14:08Режиссер "Халка" снимет ужастик про радиоактивную Россию[Film.Ru]
16.06 13:56Пугачева рассказала о романе Лазарева с его помощником[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
16.06 13:27Безруков и Яковлева стали народными артистами[Film.Ru]
16.06 13:25Тина Кароль обвенчалась[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
16.06 12:19Ева Мендес сыграет в "Плохом лейтенанте"[Film.Ru]
16.06 11:33Мэрайя Кэри пожалела денег на свадьбу[УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ]
Какая из вечных ценностей самая быстротечная:
Результат
Архив

Главная / Предметы / Культурология / Византийская культура


Византийская культура - Культурология - Скачать бесплатно


Калининградский военный институт Федеральной пограничной

                         Службы Российской Федерации

             Центр дополнительного профессионального образования



                                Р Е Ф Е Р А Т

                         по предмету: Культурология



                       Студентки 41-й группы, 1 курса,


|                                                                    |
|Фамилия, имя, отчество                                              |
|                                                                    |
|Домашний адрес, телефон                                             |
|                                                                    |

                         Тема: Византийская культура



|Рецензент:                        |
|________________________          |
|__________________________________|
|_                                 |
|Оценка                            |
|__________________________________|
|_                                 |
|Дата                              |
|__________________________________|
|_                                 |
|Подпись рецензента                |


                                 Калининград

                                  2002 год



                                 Содержание:

|Введение ……………………………………………………………...                           |3  |
|1.  |Античные традиции в византийской культуре …………..         |5  |
|2.  |Концепция императорской власти ………………………...              |18 |
|Заключение …………………………………………………………..                           |23 |
|Использованная литература ………………………….…………...                  |25 |



      Введение

     Византийское государство оформилось в результате  отделения  восточной
части Римской империи в конце IV в. н.э. Оно  просуществовало  свыше  тысячи
лет, вплоть до  разгрома  в  1453  г.  ее  столицы  Константинополя  в  ходе
турецкого нашествия. Началом Византийской империи принято считать  395  год,
когда император Феодосий I разделил  Римское  государство  на  две  части  –
восточную  и   западную.   Столицей   восточной   части   империи   сделался
Константинополь (так был переименован в 330 г. старый город Византий) [1].
     Развитие Византийского государства, отличавшееся самобытностью, прошло
несколько  этапов.  Первый  этап  (IV  —  середина  VII  в.)  был   периодом
разложения  рабовладельческого  строя,  зарождения  в  недрах  византийского
общества элементов  раннефеодальных  отношений.  Государство  этого  периода
представляло централизованную  монархию  с  развитым  военно-бюрократическим
аппаратом, но с некоторыми ограничениями власти императора. Второй  этап  (с
конца VII до конца XII в.) был периодом формирования феодальных порядков.  В
это время  государство  приобретает  законченные  черты  своеобразной  формы
неограниченной  монархии,  отличной  от  деспотических  монархий  Востока  и
монархий феодального  Запада.  Императорская  власть  в  Византии  достигает
наивысшего уровня.  Наконец,  на  третьем  этапе  (XIII—XV  вв.)  происходит
углубление  политического   кризиса   византийского   общества,   вызванного
усилением процесса его феодализации в условиях нарастания  турецкой  военной
агрессии.  Этот  период  характеризуется  резким  ослаблением  византийского
государства и его фактическим распадом в XIII—XIV вв., что привело его в  XV
в. к гибели.
     Географическое положение Византии, раскинувшей свои владения  на  двух
континентах — в Европе и  Азии,  а  порою  простиравшей  свою  власть  и  на
области Африки, делало эту империю как бы связующим звеном между Востоком  и
Западом. Постоянное раздвоение между восточным западным  миром,  скрещивание
азиатских и европейских  влияний  (с  преобладанием  в  отдельные  эпохи  то
одних, то  других)  стали  историческим  уделом  Византии.  Смешение  греко-
римских и восточных  традиций  наложило  отпечаток  на  общественную  жизнь,
государственность,  религиозно-философские  идеи,   культуру   и   искусство
византийского общества. Однако Византия пошла своим историческим  путем,  во
многом отличным от судеб стран, как Востока, так и Запада, что определило  и
особенности ее культуры.
     Византия оказала значительное влияние на политическое развитие народов
Южной и  Восточной  Европы,  а  также  Закавказья.  Она  долгое  время  была
хранителем  и  проводником  государственно-правового  наследия   античности.
Восприятие феодальными  государствами  Болгарии,  Сербии,  Киевской  Руси  и
Грузии   обширного   культурного    наследия    Византийского    государства
способствовало их прогрессивному развитию. Процесс развития Византии был  не
прямолинейным.  В  нем  были  эпохи  подъема  и  упадка,  периоды  торжества
прогрессивных идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки  нового,
живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни,  во  все
времена.
     Все сказанное  позволяет  заметить,  что  культура  Византии  является
интереснейшим    культурно-историческим     типом,     обладающим     весьма
специфическими особенностями. Именно о них пойдет речь в данной работе.



     1. Античные традиции в византийской культуре

     В  истории  европейской,  да  и  всей  мировой  культуры  византийской
цивилизации принадлежит  особое  место,  для  нее  характерны  торжественная
пышность, внутреннее  благородство,  изящество  формы  и  глубина  мысли.  В
течение всего тысячелетнего существования Византийская империя, впитавшая  в
себя наследие греко-римского мира и эллинистического  Востока,  представляла
собой центр своеобразной и поистине блестящей культуры. Вплоть  до  XIII  в.
Византия по уровню развития образованности, по напряженности духовной  жизни
и красочному сверканию  предметных  форм  культуры,  несомненно,  находилась
впереди всех стран средневековой Европы. Собственно  византийское  искусство
начинается примерно с VII в., однако античная традиция  в  Византии  никогда
не прерывалась, а  наиболее  прочно  был  связан  с  традициями  прошлого  —
Константинополь («Второй Рим»).
     В  области  живописи  этот  процесс  связан  о   мозаичной   техникой,
процветавшей в IV—VI вв. вплоть до ХII в.  По  византийским  мозаикам  можно
проследить   этот   процесс    эллинистического    угасания:    утрачивается
монументальность,   потухает    цветность,    рисунок    становится    более
геометричным,  схематичным.  K  XIV  в.  мозаику  сменяет  фреска,  а  затем
станковая  икона.  Но  угасание  эллинистической   традиции   сопровождается
положительным процессом вливания искусства  переднеазиатских  провинций.  На
Востоке вырабатывались новые линейно-ритмические  элементы.  VII  в.  —  это
конец позднеантичного периода в культуре Византии  и  начало  Средневековья.
Арабы становятся хозяевами Востока, славяне — Балкан, лангобарды  —  Италии.
«Низы» общества усваивают более понятное им искусство ее восточных  монахов,
массами бегущих от арабов.
     Борьба императора с церковью, разрыв между угасающим  императорским  и
крестьянско-мещанским   искусством   в   VIII—IX   вв.    принимает    форму
иконоборчества.  Иконы,  запрещенные  императором   как   языческие   вдовы,
распространялись монахами как святыни. Эта  борьба  заканчивается  в  IX  в.
победой  иконопочитания  вместе  с  усилением  сирийского  и   палестинского
влияния  в  искусстве.  При   Василии   I   (836—886)   формируется   новый,
канонический тип архитектуры и новая иконография. Создаются  новые  храмы  с
росписью, по форме и содержанию представляющей значительный шаг вперед.
     Вторая половина IX в. —  это  ранневизантийская  фаза,  совпадающая  с
дороманской формой на Западе. Но в отличие от Запада, Византия идет по  пути
компромиссов   между   императорской   традицией   и   восточными   формами,
стилистическое единство достигается лишь в Х—XII  вв.  в  средневизантийский
период, совпадавший с  романским  на  Западе.  Станковая  живопись  Византии
тесно связана  с  восточноэллинистическим  портретом  в  технике  энкаустики
(восковые краски, вжигаемые в основу).  Точная  дата  и  время  перехода  на
темперу по левкасу  неизвестно.  В  XII  в.  станковая  живопись  становится
наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в.  были  созданы  шедевры
византийской  иконописи.  Представление  о  ее  высоком  уровне  дает  икона
Владимирской  Богоматери,  ныне  хранящаяся  в  Третьяковской  галерее.  Это
необычайно человечный  образ  матери,  предчувствующей  будущую  трагическую
судьбу своего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно  точно  найденными
средствами, среди которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия  и
мягкий приглушенный колорит. Владимирская икона — один из  шедевров  мировой
живописи.
     С   X—XI   вв.   в   византийском   искусстве   господствует    пышная
декоративность.  Торжественный  монументализм   все   чаще   соединяется   с
усложненной  символикой.  Победа  обобщенно-спиритуалистичекого  принципа  в
эстетике приводит к растворению многообразия реального мира  в  символах.  В
живописи  и  архитектуре  начинает   господствовать   строгая,   рассудочная
симметрия,  спокойная,  торжественная  уравновешенность  линий  и   движений
человеческих   фигур   на   фресках   и   мозаиках   храмов.   Стилизованные
архитектурные ассамблеи, фантастические  пейзажи  фона  делаются  все  более
абстрактными и зачастую  заменяются  золотыми  или  пурпурными  плоскостями.
Творчество художника приобретает  отныне  безликий  характер,  оно  скованно
традицией  и  церковным  авторитетом,  а  порывы  индивидуальных  творческих
исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.
      В церковной архитектуре того времени — базилика как форма культурного
здания  в  виде удлиненной трехнефной постройки отживает свой век. Ее  место
занимает крестово-купольный храм, имевший в плане  форму  креста  с  равными
ветвями и куполом в центре. Становление крестово-купольной архитектуры  было
подлинным и сложным процессом. Ее начало может быть отнесено еще  к  VI  в.,
когда был создан шедевр купольной архитектуры —  София  Константинопольская,
а  завершение  в  основном  X  столетию.  В  X—XII  вв.   крестово-купольное
зодчество стало развиваться как в самой Византии, так и  в  сопредельных   с
ней странах, но этот вид культурного зодчества был  лишь  общей  канвой,  на
основе которой  развивались  его  различные  варианты.  Появление  крестово-
купольной архитектуры было связано с  изменением  общественных  отношений  и
эстетических представлений в империи.
      Новые  тенденции  появились  и  в  изменении  социального  содержания
архитектуры.  Прежде   всего,   происходит   сокращение   масштабов   храма.
Грандиозные храмы для народа уходят   в  прошлое.  Распространение  получают
сравнительно небольшие  церкви,  предназначенные  для  городского  квартала,
сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет  в  высоту:
изменяются  пропорции  здания,  вертикаль  становится  преобладающей  идеей,
устремление  ввысь  дает  новое  эмоциональное  и  эстетическое   наполнение
культовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве  играла
внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал  Вселенную,
то в XI—XII вв. все  большее  значение   приобретает  значение  внешний  вид
храма.  Украшение  фасада  здания  теперь  входит   в  общий   архитектурный
замысел, в единую композицию. Вместо замкнутых и  закрытых  фасадов  и  стен
появляются новые архитектурные формы: фасады  членятся,  украшаются  легкими
колоннами и полуколоннами, растет число узких  и  длинных  оконных  проемов,
впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится  самодовлеющем
элементом архитектуры, увеличивая его художественную выразительность[2].
      В архитектуру экстерьера смело и с большим  вкусом  вводятся  цвет  и
декоративные украшения. Широко применяются облицовки  фасадов  разноцветными
камнями,  кирпичным  узорочьем,  декоративное  чередование  слоев   красного
кирпича (плинфы) и белого  раствора,  яркие  изразцы  в  виде  фризов.  Цвет
создает новый художественный облик храмов.  Окончательно  этот  новый  стиль
сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение  двух  столетий
происходит  детальнейшее  развитие  основных  черт  нового  стиля.  Ощутимее
становится  связь  внешнего  и   внутреннего   облика   храма,   усиливается
воздушность,  легкость,  элегантность  архитектурных  пропорций,  колонны  в
храме делаются тоньше, удлиняется барабан купола  —  он  становится  легким,
стройным,  со  множеством  вертикальных  членений,  с  окнами,  усиливающими
эффект освещения.
     Во  внутреннем  пространстве   храма   прослеживается   стремление   к
достижению большого единства. Наблюдается строгая центричность  и  повышение
подкупольного пространства, красота храма ныне во  многом  определяется  его
устремленностью  ввысь,  в  небеса.  Во  внешнем  оформлении   храма   порой
появляются   пирамидальный   ритм,   ажурность   и   красочность    фасадов,
светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов  второй  половины  XI—XII
в.  становится  утонченнее,  совершеннее,   жизнерадостнее,   их   красочная
ажурность и легкость  резко  контрастируют  с  глухим,  суровым,  аксетичным
наружным обликом  зданий  предшествующего  времени.  Прежняя  замкнутость  и
отрешенность уходят в прошлое,  храм  теперь  следует  созерцать  не  только
изнутри, но и снаружи.
     Тем не менее, на большой  территории  империи  старые  и  новые  формы
культового зодчества  долгое  время  сосуществовали.  В  отдельных  областях
преобладание получали те  или  иные  архитектурные  тенденции.  В  Греции  с
особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского  зодчества.
В XI в. здесь строятся монументальные храмы,  сохранявшие  многое  от  более
ранней архитектуры, но и несущие уже  элементы  нового  стиля.  К  их  числу
принадлежат прославленные памятники архитектуры и живописи: Собор  монастыря
Хосиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря  Хосиос-
Лукас был воздвигнут императором Василием II в  прославление  своих  военных
побед и неоднократно достраивался.
     Собор монастыря  Хосиос-Лукас, это большой пятинефный храм, удлиненный
формы с запад на восток, видимый издалека  из-за  своего  огромного  купола,
покоящегося на низком барабане. Храм монастыря Дафнии близ Афин  (конец  XI)
меньше, чем собор  Хосиос-Лукас, но, быть  может,  именно  это  придает  ему
особую цельность и гармонию. Он значительно более  чем  его  предшественник,
устремлен ввысь, менее монументален  и  громоздок.  Пропорции  храма  Дафнии
отличаются  стойкостью  и  пластичностью.  Наружный  вид  здания   строг   и
выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и  достаточно
наряден. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм  демонстрирует  в
то же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчестве[3].
      О светской архитектуре X—XII  вв.  можно  узнать  преимущественно  из
литературных памятников и описаний современников. В этот  период  непрерывно
шло строительство  и  украшение  императорских  дворцов  в  Константинополе.
Комплекс  Большого  дворца,  раскинувшийся  на   берегу   Мраморного   моря,
постоянно разрастался,  отделывался  цветными  мраморами  и  мозаиками,  что
придавало ему все  большую  парадность  и  праздничность.  В  X  в.  в  этом
комплексе был  заново  отстроен  дворец  Вуколеон,  получивший  название  от
украшавшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные  приемы  и
церемонии X — первой половины XI в. проходили в  комплексе  зданий  Большого
дворца.
     При Комнинах императорский двор покинул Большой дворец,  старый  центр
византийской  державы,  символ  ее  власти  и  могущества.  По  политическим
причинам  резиденция  василевсов  была  перенесена  во   вновь   отстроенный
Влахенский  дворец,  расположенный  на  северо-западной   окраине   столицы.
Алексей I Комнин воздвиг  здесь  Дворец  рядом  с  храмом  Влахенской  Божий
Матери. Именно здесь он принимал крестоносных вождей и  показывал  сокровища
имперской казны. Император Мануил I Комнин в 1156 г. расширил  этот  дворец,
построив роскошный зал, украшенный мозаиками,  на  которых  были  изображены
его походы и упомянуты названия 300  завоеванных  им  городов.  Крестоносцы,
захватив в 1204 г. Влахенский дворец, удивлялись его роскошному убранству  и
красоте парадных зал.
      Дворцы аристократов и богатые дома  горожан  и  провинциальной  знати
возводились  по  всей  империи.  Представление  о   дворце   провинциального
владетеля дает нам описание имения Дигениса Аркита в поэме о  его  подвигах.
Дворец представлял собой прямоугольное строение  из  тесаного  камня  и  был
украшен колоннами, кровля сверкала мозаикой, а  полы  выложены  полированным
камнем. Описания светской архитектуры встречаются и в  византийских  романах
XII в., и в исторической эпистолярной литературе. До  XIII  в.  византийскою
архитектуру  можно  считать  одной  из  самых  развитых  и   совершенных   в
средневековом мире. Она оказала влияние на широкий ареал стран  —  Болгарию,
Сербию, Русь и даже  в  какой-то  мере  на  романский  Запад.  Древнерусское
государство   обязано   Византии    первыми    выдающимися    архитектурными
достижениями.
      К X в.  в  византийском  изобразительном  искусстве,  в  частности  в
живописи,  окончательно  складывается  иконографический  канон   —   строгие
правила изображения всех сцен религиозного содержания и  образов  святых,  а
также устойчивый канон  в  изображении  человека.  Эстетика  созерцательного
покоя, торжественной умиротворенности, неземной  упорядоченности  влекла  за
собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы  и
сюжеты  почти  не  изменялись  в  течение  столетий.  Глубокий  спиритуализм
эстетических воззрений византийского аристократического  общества  не  увел,
однако, искусство Византии окончательно в мир голой  абстракции.  В  отличие
от мусульманского Востока, где примат духовного начала над  плотским  привел
к господству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных  форм,
вытеснивший изображение  человека,  в  искусстве  Византии  человек  все  же
остался в центре художественного творчества. После победы  над  иконоборцами
в Византии вновь  утвердились  идеи  антропоморфенизма.  В  искусстве  опять
обратились к эллинизму, но при глубокой переработке  его  традиций  с  целью
повышения  духовности  художественного  творчества.   Если   языческий   мир
воспевал в человеке телесную красоту, то византийское искусство  прославляло
его духовное величие и аскетическую чистоту[4].
      В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже  в  книжной  миниатюре
голова как сосредоточение духовной жизни становится доминантой  человеческой
фигуры, тело же  стыдливо  скрывается  под  струящимися  складками  одеяний,
линейная   ритмика   сменяет   чувственную   экспрессию.    В    изображении
человеческого лица на первый  план  выносится  одухотворенность,  внутреннее
величие,  глубина  душевных  переживаний.  Огромные  глаза  с   экстатически
расширенными зрачками, высокий лоб, тонкие, лишенные  чувствительности  губы
— вот характерные черты  портрета  в  византийском  искусстве  классического
средневековья.  Из  культового,  художественного  творчества  почти   совсем
исчезает скульптура как искусство, прославляющее  телесную,  а  не  духовную
красоту. Ее сменяет плоский рельеф  и  живопись  (мозаика,  фреска,  икона).
Отныне художник должен изображать не только  тело,  но  и  душу,  не  только
внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя. В  этом,  кстати
сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского,  где
скульптурные  изображения  Христа,  мадонн,  святых   приобрели   широчайшее
распространение.
      Впечатление пассивной  созерцательности,  замкнутости  художественных
образов достигается в результате строгой фронтальности изображений и  особой
колористической гаммы.  Вместо  античного  импрессионизма  с  его  тончайшей
нюансировкой нежных полутонов,  в  Византии  с  Х  в.  господствуют  плотные
локальные краски,  наложенные  декоративными  плоскостями,  с  преобладанием
пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и белых  тонов.  Образ  человека
как  бы  окончательно  застывает  в  величественном  бесстрастии,   лишается
динамизма, олицетворяет  состояние  созерцательного  покоя.  Непревзойденным
образцом монументального искусства Византии середины IX в. являются  мозаики
Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассического стиля  был
восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных  иконоборцами  мозаик,  о
чем свидетельствует сохранившееся надпись.
     Величественная, сидящая в спокойной статуарной  позе  огромная  фигура
Марии с младенцем на  руках  —  воплощение  возвышенной  одухотворенности  в
сочетании с  чувственной  прелестью.  Прекрасное  лицо  Марии  дышит  мягкой
женственностью  и  мудрым  спокойствием.  Стоящий  рядом  архангел   Гавриил
поражает  сходством  с  никейскими  ангелами,  он  —  воплощение  земной   и
одновременно небесной красоты, эллинистического сенсуализма в  соединении  с
византийским  спиритуализмом.  Мозаики  выполнены   талантливым   мастерами,
отличаются утонченным артистизмом в соединении с  аристократической  манерой
выполнения.  По  словам  известного  знатока  византийской  живописи  В.  Н.
Лазарева, в них есть нечто «врубелевское».  По  его  мнению,  мозаики  Софии
Константинопольской — высшее воплощение византийского гения[5].
      Другие мозаики Софии (IX  —  начало  XI  в.)  несколько  уступают  по
художественному мастерству этому шедевру, но  интересны  по  своему  сюжету.
Это  две  сцены,  имеющие  не  только  художественное,  но  и   историческое
значение. На одной из них, находящийся в люнете  над  входом  из  нарфика  в
храм, изображен  император  Лев  VI  (996-912),  преклонивший  колена  перед
стоящим Христом, над  которым  в  медальонах  расположены  образцы  Марии  и
Ангела. Смысл сцены — преклонение власти земной перед властью  небесной.  На
другой мозаике начала XI в. в южном вестибюле храма св. Софии перед  сидящей
на троне Богоматерью с младенцем стоят по сторонам император  Константин  I,
приносящий в  дар  модель  города  Константинополя,  и  император  Юстиниан,
подносящий мадонне модель собора св. Софии; византийские  императоры  просят
заступничества у Богоматери за великий  град  и  его  главную  церковь.  Обе
мозаики — произведения высокого столичного искусства — привлекают  красочным
богатством, правильностью  пропорций,  портретным  сходством  императоров  и
роскошью их одежд.
      Вторая половина XI в. и весь XII в. — классическая  эпоха  в  истории
византийского    искусства,    его    высочайший     расцвет.     Обобщенный
спиритуалистический  стиль  получает   законченность,   единство   формы   и
иконографии, четкое выражение эстетических  идеалов.  Вместе  с  тем  в  нем
появляются новые черты. Стилизованная линия  делается  тонкой,  абстрактной,
контуры  фигур  становятся  легкими,  воздушными,  движения  выглядят  более
естественными, в колористической  гамме  наряду  с  плотными,  определенными
красками,  близкими  к  эмалям,  появляются  переливчатые  тона,  сообщающие
изображениями ирреальность, сияние; цвет и свет сливается в общей  гармонии.
Шедевром  монументальной   живописи   второй   половины   XI   в.   являются
замечательные мозаики и фрески  уже  упоминавшегося  монастыря  Дафнии  близ
Афин. Они составляют  единый  изумительный  ансамбль,  подчиненный  строгому
иконографическому канону.
     Композиция  всех  росписей  глубоко  продумана:  в  куполе   изображен
Пантократор грозный  и  могучий  властелин  мира,  а  на  апсиде  —  сидящая
Богоматерь с младенцем в окружении ангелов и святых. Все расположение  фигур
построено  с  тонким  пониманием  законов  композиции.  Живой   ритм   фигур
проникнут  радостным  мироощущением.  Рисунок  мозаик  и  фресок  отличается
совершенством,  для  достижения  большей  выразительности  лиц   применяется
объемная  лепка,  удлиненные  пропорции   придают  изображению  изящество  и
стройность, движения фигур естественны  и  принужденны.  Поражает  богатство
чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в соединении  с  золотом  и
серебром составляет  изысканную  цветовую  палитру.  Надо  сказать,  росписи
монастыря Дафнии напоминают фрески Рафаэля[6].
       Еще  одним  шедевром  византийского  классического  стиля   являются
сравнительно недавно открытые  мозаики  южной  галереи  храма  св.  Софии  в
Константинополе (XII в.) Это, прежде  всего  великолепный  Иисус.  В  центре
расположен Христос — величественный, мудрый, суровый; по  одну  его  сторону
стоит Мария с необычайно красивым,  нежным,  скорбным  лицом,  по  другую  —
Иоанн  Креститель,   его   мощная   фигура   дышит   трагической   силой   и
напряженностью. Одухотворенные  лица,  исполненные  возвышенной  духовности,
сохраняют объемность и рельефность. Впечатление 

назад |  1  | вперед


Назад
 


Новые поступления

Украинский Зеленый Портал Рефератик создан с целью поуляризации украинской культуры и облегчения поиска учебных материалов для украинских школьников, а также студентов и аспирантов украинских ВУЗов. Все материалы, опубликованные на сайте взяты из открытых источников. Однако, следует помнить, что тексты, опубликованных работ в первую очередь принадлежат их авторам. Используя материалы, размещенные на сайте, пожалуйста, давайте ссылку на название публикации и ее автора.

281311062 (руководитель проекта)
401699789 (заказ работ)
© il.lusion,2007г.
Карта сайта
  
  
 
МЕТА - Украина. Рейтинг сайтов Союз образовательных сайтов