Мир прекрасного, искусство моды - Этика - Скачать бесплатно
и виртуозно
напомнил о том, что за годы войны было основательно забыто.
Хрупкость и эфемерность, чувственность и грациозность - вот
основные характеристики женщин по Диору.
Диор вернул женщинам "осиные талии", нейлоновые чулки со стрелками, шляпки
и перчатки! Он подарил им каблуки на шпильке! Он сделал из них нежных
бабочек, трепетных стрекоз, игривых пастушек и ... предсказание гадалки
сбылось женщины полюбили Диора навсегда. Они даже простили ему то, что "New
Look" обрек их на необходимость бороться за толщину талии всеми возможными
и невозможными способами и даже то, что хождение на шпильках, заставляет
проявлять чудеса ловкости. Эта любовь была взаимной. Пожалуй ни одни
мужчина-модельер не сделал для женщин столько хорошего, сколько Кристиан
Диор.
Маэстро умер в 1957, не успев насладиться своим триумфом. И это было бы
несправедливо, если бы ни одно обстоятельство - на протяжении еще сорока
лет имя Диора не сходит с уст. Он был учителем Ив-Сен Лорана. На него
работал Пьер Карден. Восемь лет жизни ему отдал Жан-Франко Ферре,
разрываясь между собственным делом в Италии и "святая святых, символом
французской моды".
Теперь на него будет работать новая общепризнанная звезда -
Джон Гальано - и в мире моды нет фигуры перспективнее,
необузданнее и ярче. В свои 50 он опять молод и непредсказуем. В его
живучести есть что-то сверхъестественное. Может разгадка этого чуда кроется
в словах самого кутюрье - " в
конце концов, все, что я знаю, все, что я делаю, я сам, мой голос, мое
время, все в моем существовании вращается вокруг
платьев. Они - мои прирученные химеры. Все, чем была моя жизнь, хочу я
этого или нет, воплощено в платье".
Ив Сен-Лоран.
С середины 50-х годов происходили изменения в облике манекенщиц, образ
более женственных дам, таких как Софи Лорен, Джина Лоллобриджида стал
вытеснять образ другой звезды - Одри Хепперн.
У Диора было много соперников, например, Бальмен, Жак Фат.Но все они
продолжают линию Диора, то есть узкие плечи, затянутая талия, мода очень
элегантная.
В середине 50-х годов, а точнее в 55 к Диору на практику пришел молодой
человек, который стал великим создателем моды 20-го века. Его звали Матье
Сен Лоран, позже взявший псевдоним Ив Сен Лоран. Сначала он был простым
рисовальщиком, прислал несколько эскизов в редакцию "Vogue" по почте, так
гласит легенда. В редакции, посмотрев рисунки, приняли его единогласно за
гения и вызвали в Париж для работы к Диору. Уже в 55 году ему уже дали
рисовать первые модели у Диора, и уже тогда много было сказать сразу,
посмотрев на рисунки, как много в нем от Сен Лорана. Если в линии есть
"диористость", то в отделке - типичный Сен Лоран: огромный бант, огромный
пояс, контраст двух цветов, вставка из вышитой тюли с цветами, уже
напоминающие стиль Сен Лорана.
Мода 50-х годов - это была мода для взрослых, для замужних дам, которая
старила их. Детскую одежду и одежду для подростков не делали. Делали из
всех молодых девушек дам.
Мода очень много брала из архитектуры. Один из знаменитых
модельеров - Андре Куреж, он связан с кринолиновыми тканями,
особенно в двойном сочетании белого с другим цветом: красное с белым,
желтым, синим. В 60-е годы мини – мода Куррежа вызвала шумиху на целых 10
лет и диктовала моду на всех кантинентах. Он пропагандировал брючные
костюмы, длинные сапоги, большие оправы очков. Модели Куррежа были
адресованы в основном очень молодой женщине космической эры.
В 1965 году к мине – моде присоединился Пьер Карден.
Пьер Карден.
Пьер Карден родился в маленьком фоанцузском городке Сент-Этьен, куда
эмигрировали его родители из Венеции. В 16 лет он хочет стать танцовщиком и
артистом. Но война круто изменила его жизнь – он начал трудиться в городе
Виши счетоводом в местном обществе Красного Креста. В 1945 году он
перевелся рабочим в цех по пошиву одежды для театра и кино. И с тех пор
профессия красиво одевать не только артистов стала делом всей его жизни.
Первый бутик Карден открыл в Париже в 1954 году и назвал его «Ева».»Адам»
появился в 1960 году.
Много шума наделала в магазине "Весна" первая самостоятельная выставка
одежды молодого модельера, организованная в 1959 году. Острой критике
подверглись и Пьер Карден, и хозяин магазина, давший возможность выставить
коллекции платьев и костюмов "необычных, непрактичных, непригодных для
ношения каждый день". А местный профсоюз модельеров исключил Пьера Кардена
из своих рядов за профессиональную непригодность. В течение 7-8 лет он
находился в труднейшем финансовом положении. Но, как говорится,
талантливый человек талантлив во всем. Пьер Карден удивительно
коммуникабелен, прост в общении с людьми любого сословия, а главное на
редкость целеустремлен. Все это помогает ему выходить с меньшими потерями
из кризисных ситуаций. Именно с этих пор популярны его черные женские чудки
и высокие сапоги. В 1959 году он начал выпускать готовое платье, а в 1960-
ом его авангардный стиль произвел подлинный переворот в моде и длинные
узкие пиджаки без воротника с удовольствием носят «Битлз».
В 1965 году Пьер Карден совершил революцию тем, что изобрел мини сарафаны.
Их делали из шерстяного сукна, на бретельках. Они носились с новыми
женскими аксессуарами: водолазкой, обтягивающими свитерами с ярким рисунком
(лапша). Женская мода была отблесками космической эры (шляпы в виде
скафандра). Коллекция Пьера Кардена 68 года напоминала о космосе. Обувь -
низкий каблук, блестящие поверхности, сумка, аксессуары. От Пьера Кардена
пришли стоячие воротники, приталенные пиджаки, очень обтягивающие брюки.
Мужские прически с длинной челкой на косой пробор были подражанием "Битлз".
Женская и мужская мода приобретала космические очертания, благодаря факту
полетов в космос. Они стали явью, а в то время это была мечта человечества.
Длина мини 68-го года заменилась миди. Появились новые ткани – нейлон,
капрон, кримплен.
Демократизация моды.
Самые большие перемены в моде произошли, когда движение хиппи набрало силу.
С 69-го года все этническое и народное входит в моду. Особенно пользуются
популярностью североафриканские и ближневосточные направления, самые модные
одежды - египетские, турецкие, арабско-мусульманские, китайские.
Благодаря этому в моду входит платье-макси, похожее на арабские одежды.
В 69-ом году произошла сексуальная революция, женщины начали бороться с
мужчинами, одеваться как мужчины. В моду вошли женские брюки, джинсы или
брюки с низкой талией. Образ женской красоты поменялся. В 70-ом году в моде
были девушки, которые напоминают соседок, девушек из электричек, студенток.
Вся одежда стала очень приталенной. Все было сделано для вызова сексуальных
эмоций. В моде 20-х много эротизма, в моде 70-х много секса.
Целью движения хиппи было создание свободного государства, свободного от
предрассудков, построенное на мире и любви. Они стремились в Катманду.
Самой любимой страной у них был Непал. Джинсы клеш стали их униформой.
Несмотря на это хиппи не поддерживали моду, как одежду, сковывающую их
телодвижения. Очень сильно приталенные вещи, казалось им, сковывают их
свободу, поэтому в моду вошли свободные рубашки индийского и греческого
покроя. Очень популярной в это время стала живопись по шелку, расписные
шелковые распашонки, батик. Пояса, шарфики в сочетании с вышивкой
встречаются очень часто. Интерьер 70-х годов - это ковры, пуфики, маленькие
столики с изображением египетских мотивов (фараоны, колесницы). Появились
цветные обои, фотообои с экзотическими рисунками.
Но последние коллекции 70-х годов несколько изменились под влиянием
холодной войны.
В 60-70-е годы большим успехом пользуются идеи Сен-Лорана. На его
коллекции оказали влияние абстрактное искусство, ностальгические
настроения, цыганская романтика, военная форма, пустыня Сахара и степи
Киргизии. Наряду с неуемной фантазией он предлагает и классику - блейзер,
тренчкот, кардиган.
В 1975 году Сен-Лоран посвятил свою коллекцию "Русским сезонам» Сергея
Дягилева. Всю жизнь в своем творчестве он очень много места уделял созданию
костюмов и декораций для балета, эстрады, кино и театра. Но фундамнтом
империи Ив Сен-Лорана - это парфюм. Его духи, созданные в эти годы «Опиум»
и сейчас являются самыми популярными в мире.
В начале 70-х годов Пьер Карден знакомится с Маей Плисецкой. Карден увидел
ее в "Кармен" и влюбляется в нее с первого взгляда. С тех пор шьет костюмы
ко всем ее постановкам. Они, что называется нашли друг друга. Взрывная
конфликтность, дерзость во всем, начиная с танца и кончая отношением с
окружающими У Плисецкой. Вежливая светскость, доходившая до нарочитости,
облик "камильфо", умение сглаживать углы у Кардена. Единство
противоположностей. Плисецкая о Кардене: "Он один из немногих людей, к
мнению которых стот прислушиваться и ему следовать… Абсолютный вкус. В
моделях платьев - та же красота, что на средневековых картинах, где
изображены мадонны в старинных роскошных одеждах… Я твердо знаю, что
благодаря костюмам Кардена получили признание мои балеты".
Карден, в отличие от многих кутюрье, никогда не вдохновлялся фольклером
какой бы то ни было страны, вкючая свою собственную. Он считал: " Если
художник заимствует идеи в национальном искусстве - он "адаптер", а не
творец, творчество - созидание нового. Ожежда определяет облик эпохи, так
как от нее зависит манера поведения, походка, стиль общения, чувство
собственного достоинства и отношение окружающих. В далеком будущем одежда
потеряет утилитарное значение - когда в больших городах создадут
микроклимат "вечного лета". У платья останутся лишь эстетические и
сексуальные функции".
"Haute couture".
Два раза в год - в начале февраля и в конце мая - в Париже проходят
демонстрации мод от кутюр, Французское искусство моды с его историей и
традициями всегда очень увлекательное и захватывающее зрелище. В наше время
судьба новой моды уже не зависит от умения портного скопировать новинки из
Парижа. Мода стала демократичной. Сейчас женщина одетая в самые модные
туалеты, но с безвкусно и без собственного стиля будет смотреться
совершенно не модно. Сейчас в моде не просто модное платье от известного
кутюрье, а определенный образ созданный для определенной женщины: платье,
стиль, косметика, прическа, украшения…
Поколебала устои моды от кутюр и "молодежная антимода". С тех пор, как
джинсы и полуверы стали носить звезды кино и миллионеры, высокой моде
пришлось спуститься с заоблачных высот. Уличные настроения, фольклер,
экзотика, военная тематика и спортивная одежда нашли путь во многие
коллекции "большой моды".
Рабочие штаны с заклепками были изобретены в прошлом веке и наряду с радио,
кино и электричеством прочно вошли в век нынешний. История помнит
"джинсовые запреты", "джинсовые аресты"(джинсы были первым и основным
товаром отечественных фарцовщиков и главным пугалом идеологического
разложения советской молодежи). 70-е годы помнят "джинсовое
помешательство", когда ведущие модельеры мира шили из синей дерюги не
только брюки, юбки, обувь и сумки, но и вечерние платья, украшая их
вышивкой и драгоценностями. По принципу "лучше поздно, чем никогда" влился
в эту славную компанию дизайнеров джинсов и наш кутюрье Юдашкин. Пока
сшита лишь коллекция, но вскоре Юдашкин хочет запустить и серийное
производство. Новая коллекция Валентина Юдашкина на "Неделе Высокой моды" в
Париже была посвящена московской архитектуре стиля "модерн". В "Русском
модерне" широко использовалась вышивка, декор растительными орнаментами,
цветами, птицами и бабочками. Эта коллекция оставила ощущение весны и
бьющей ключом жизни.
Эта "Неделя высокой моды" в Париже собирает настоящих кутюрье, а их в мире
всего несколько десятков. В столице моды они демонстрируют высший пилотаж
портновского искусства. Забыв об экономичном крое, расходах и доходах,
художники устраивают настоящий праздник для себя, коллег, зрителей и
несметной армии журналистов. Это поразительно, чудесно и элегантно. Но всем
этим большинству людей можно любоваться лишь из далека, так как принять
представленные модели как руководство к действию могут себе позволить лишь
самые богатые в мире женщины. Да и большинство моделей - это такое буйство
фантазии, которым можно любоваться, но не использовать. Но не смотря на все
- это искусство! Искусство, которое можно и не принять, но невозможно
оторвать глаз.
Высокая мода - на то и высокая, что она не для общего пользования и вообще
не для пользования, а скорее для творческого созерцания. Это вид искусства,
который многими считается низким по сравнению с другими, но который
позволяет судить об эпохе: не случайно музеи мира просят кутюрье отдавать
им их произведения после показа коллекций.
Высокая мода - это образец, но не эталон. Жеральд Ватле говорит так: "Я не
хочу, чтобы коллекция Дома Высокой Моды воспринималась как нечто
устоявшееся, обязательное - "только так, и не иначе". Женщина должна сама
собирать свою коллекцию. Каждая женщина должна разбираться в тканях,
цветах, которые "предназначены" только для нее. Это утверждение не отрицает
полезности работы кутюрье. Но я уверен, что женщина любого возраста,
телосложения и физических достоинств может "сделать" себя самостоятельно".
Коллекции кутюрье созданы не для подражаний, а для раздумий и вдохновения.
Литература.
1. Любимов Л. «Искусство древнего мира». М «Просвещение» 1971 г.
2. Киреева Е.В. «История костюма». М «Просвещение» 1976 г.
3. Зборовский Е.М. «По законам красоты». М «Советская Россия» 1988 г.
4. Образцов С. «Эстафета искусства». М «Искусство» 1978 г.
5. Оганов Г. «Кто правит бал». М «Молодая гвардия» 1976 г.
6. Горненко А. «О красоте вещей».М «Легкая индустрия» 1966 г.
7. Борисовская Н. «Лев Бакст». М «Искусство» 1979 г.
8. Стриженова Т. «Дух мелочей прелестных и воздушных». Журнал «Модели
сезона» № 1 за 1989 г.
9. Малиованова И. «По направлению к Пуаре». Журнал «Модели сезона» № 1,2 за
1989 г.
10. Венде Элла «Женщины страны голубого лотоса». Журнал «Siluette» № 3 за
1978 г.
11. Венде Элла «Женщины эпохи трубадуров». Журнал «Siluette» № 2 за1980
г.
12. Венде Элла «Женщины эпохи Взрождения». Журнал «Siluette» №1 за 1981г
13. Венде Элла «Великое неизвестное». «Неделя» № 1 за 1977 г.
14. Васильев А. «История моды» /Internet/
15. «Haute Couture», которого никто не ждал.(Статья)/Internet/
16. Огородникова О. «Высокая мода спускается к нам»./Internet/
17. Болдохонов И. «Пьер Карден в Монголии». /Internet/
18. Крылова Майя «Кутюрье и этуаль» /Internet/
19. Коломенская И., Данейко Е. «Валентин Юдашкин» /Internet /
20. Дако Е. «Парижские будни» /Internet/
21. Бычкова Е. «Пьер Карден: «Я влюбился в Плисецкую с первого взгляда»»
/Internet/
22. Ив Сен-Лоран (биография) /Internet/
23. Коко Шанель (биография) /Internet/
24. Валентино Гаравани (биография) /Internet/
План.
1.Прекрасное и искусство.
2.Искусство и мода.
3.Мода и история:
А) Древний Египет;
Б) Древняя Греция;
В) Древний Рим;
Г) Средние века;
Д) эпоха Возрождения;
Е) XVII век;
Ж) XVIIIвек;
И) русский костюм XVIII века;
К) XIX век;
Л) XX век и Поль Пуаре;
М) “Русские сезоны” и Леон Бакст;
Н) русская мода и Надежда Ламанова;
О) Коко Шанель;
П) Кристиан Диор;
Р) Ив Сен-Лоран;
С) Пьер Карден;
Т) демократизация моды.
4. “Haute couture”.
|
