Литература - Учебники на русском языке - Скачать бесплатно
…Любимец юга и природы
Уж верно б два мои вам первые сказал;
Поверите ль, что то же на народы,
Карая их, всесильный насылал;
А чтоб конец вам изъяснить скорее:
Когда ложусь я спать, чтоб было мне теплее,
Как чепчик я его изволю надевать.
Теперь лишь целое осталось,
Легко его на карте приискать,
Оно толпа, что в Азии скиталась <…>
Ответ: cara (итал.) или кара + колпак = каракалпак
ШАТОБРИÁН (Chateaubriand) Франсуа Рене де (1768, Сен Мало – 1848, Париж), французский писатель. Происходил из знатного дворянского рода. Отрицательно относясь к Великой французской революции, понимал её неизбежность. После прихода к власти якобинцев уехал в эмиграцию и вернулся во Францию только при Наполеоне. В эпоху реставрации монархии Шатобриан занимал значительные государственные посты, стал министром иностранных дел, был принят в члены Французской академии. После 1830 г. отошёл от участия в политической жизни и занимался преимущественно литературой. Как писатель Шатобриан выступил критиком рационалистической идеологии французского Просвещения. В основе его мировоззрения лежит убеждение, что единственный способ преодоления социальных катаклизмов эпохи – обращение к религии. Эта идея становится центральной для большинства его философских, публицистических и литературных произведений. Значительную роль в становлении европейского романтизма сыграла религиозно философская книга Шатобриана «Гений христианства» (1802), в которую вошли два художественных произведения: «Атала, или любовь двух дикарей» (1801) – повесть, действие которой происходит в лесах Северной Америки, среди индейцев, и психологическая повесть «Рене» (1802), где Шатобриан одним из первых создаёт тип современного романтического героя, разочарованного в жизни, предвосхищая персонажей Дж. Г. Байрона. В последние годы жизни Шатобриан работал над мемуарами «Замогильные записки».
ШАТРÓВ (настоящая фамилия Маршак) Михаил Филиппович (р. 1932, Москва), русский драматург. Отец будущего писателя был арестован в 1937 г., в 1956 г. реабилитирован; мать была арестована в 1949 г., амнистирована в 1954 г. Арест родителей был потрясением, горькой памятью на всю жизнь. Ещё в школьные годы Шатров проявил склонности к творческой работе: редактировал школьный рукописный журнал, участвовал в постановке спектаклей в драмкружке. В 1956 г. окончил Московский горный ин т. Печатается с 1952 г. – рассказы в газете «Горная Шория» на Алтае. В ранних пьесах «Чистые руки» (1954), «Место в жизни» (1956) автора интересуют проблемы молодёжи, поиск человеком, только лишь вступающим в жизнь, своего призвания. Проблемы молодежи станут предметом художественного исследования драматурга и в пьесах «Современные ребята» (1963), «Лошадь Пржевальского» (1972), «Погода на завтра» (1974). Первая пьеса с революционной тематикой «Именем революции» (1958) открывает новый период в творчестве драматурга. Политическое событие находится в центре, определяет развитие всех сюжетных линий. Идейный стержень пьесы – верность идеям революции, честь и благородство людей. Сюжетным центром пьесы «Шестое июля» (1964) стало восстание эсеров в 1918 г., произведению свойственна публицистичность, опора на документы. В основу пьесы «Тридцатое августа. Большевики» (1968) положено покушение на В. И. Ленина, Шатров поднимает проблему революционного насилия. Пьеса «Так победим!» (1982) рассказывает о последних днях Ленина, воспроизводятся его рассуждения о путях развития революции. «Политический театр» М. Шатрова был продолжен пьесами «Диктатура совести» (1986), «Дальше… дальше… дальше!» (1988). В 1993 г. Шатров выехал за рубеж по приглашению Гарвардского ун та. Для английской актрисы В. Редгрейв написал пьесу «Может быть» (1993). Единственное прозаическое произведение Шатрова – «роман хроника в документах и письмах» «Февраль» (1979; в соавторстве с В. Логиновым).
ШÁХМАТОВ Алексей Александрович (1864, Нарва – 1920, Петроград), русский лингвист, профессор Петербургского ун та, академик Петербургской АН (1894). Как историк русского языка изучал его в тесной связи с историей народа: «Исследования в области русской фонетики» (1893), «Исследования о языке двинских грамот» (1903), «Курс истории русского языка» (1910–12). В реконструкциях начал опираться не только на письменные памятники (летописи), но и на диалекты. Создал университетский курс русского языка и заложил традицию его чтения, которая продолжается до сих пор; написал монографии «Очерк современного русского литературного языка» и «Синтаксис русского языка» (изданы посмертно). Шахматов главным героем синтаксиса сделал предложение, обратив внимание на его коммуникативную сущность (аксиома современной науки), пойдя вперёд по сравнению сосвоим учителем Ф. Ф. Фортунатовым. Детально описал такое количество типов русских предложений, что эта работа кажется проделанной большим коллективом лингвистов; обосновал существование в русской грамматике односоставных предложений (ранее они считались неполными); показал, что морфология определяется устройством предложения, и описал её как «синтаксис частей речи». В Академии наук руководил Отделением русского языка и словесности: созданием словарей, диалектологическими экспедициями, орфографической комиссией.
«ШАХНАМÉ» («Книга царей»), стихотворный эпос, созданный в кон. 10 – нач. 11 в. персидским поэтом Абулькасимом Фирдоуси (окончательная редакция содержит около 55 000 бейтов – двустиший). Объёмному труду Фирдоуси предшествовали одноимённые сочинения 9 в., в т. ч. поэма, которая была начата поэтом Дакики (Фирдоуси включил в свой труд около 1000 бейтов предшественника). Повествование «Книги царей» охватывает правление 50 иранских шахов. Поэма состоит из трёх частей: мифологической, героической и исторической. Мифологическая повествует о первых легендарных шахах Ирана, о начале борьбы доброго божества Ахура Мазды и злого божества Анхра Манью. Героическая часть, самая объёмная, посвящена подвигам великого богатыря Рустама, охраняющего родные земли от врагов. Историческая рассказывает о последних шахах из рода Сасанидов, в ней вольной поэтической переработке подверглись многие исторические сюжеты (напр., история военного похода Александра Македонского в Индию).
ШАХОВСКÓЙ Александр Александрович (1777, поместье Беззаботы Смоленской губ. – 1846, Москва), князь, русский драматург. Учился в благородном пансионе при Московском ун те. Литературная деятельность началась одноактной комедией «Женская шутка» (1796). Комедия «Новый Стерн» (1804) была направлена против Н. М. Карамзина и его последователей сентименталистов, с которыми связывалось представление о подражании иностранцам. За ней последовали оперы «Любовное зелье» (1806), «Русалка» (1807), комедийная трилогия «Полубарские затеи, или Домашний театр» (1808). Шаховской был выбран в Российскую академию (1810), вступил в созданную А. С. Шишковым «Беседу любителей русского слова» (1811). Принял участие в Отечественной войне 1812 г. как ополченец, командовал тульской дружиной. События и патриотический подъём отразились в комедии «Казак стихотворец» (1812) и в водевиле «Крестьяне, или Встреча незваных» (1814). В комедии «Урок кокеткам, или Липецкие воды» (1815) в авторе баллад Фиалкине современники угадали сатиру на В. А. Жуковского, и это привело к созданию литературного общества «Арзамас», участники которого отомстили Шаховскому градом эпиграмм и статей, отразивших новые литературные течения. В 1818 г. Шаховской вышел в отставку, вновь служил в 1821–26 гг. В 1820–40 е гг. написал для сцены около 60 пьес, в т. ч. переделки сочинений А. С. Пушкина: «Финн» (из «Руслана и Людмилы», 1824), «Керим Гирей, крымский хан» (из «Бахчисарайского фонтана», 1827), «Хризомания, или Страсть к деньгам» (из «Пиковой дамы», 1836). В 1840 е гг. Шаховской создал мемуары, которые содержат интересные данные для русской истории начала 19 в.
ШВАНК (нем. Schwank – шутка), небольшой рассказ в немецкой городской литературе 13–17 вв., первоначально в стихах, затем в прозе. Часто комического содержания, содержит сатиру на духовенство, рыцарство и т. п. Герой многих шванков – ловкий, сообразительный простолюдин. Самый известный автор шванков – Ганс Сакс.
ШВАРЦ Евгений Львович (1896, Казань – 1958, Ленинград), русский писатель.
Е. Л. Шварц. Портрет работы Н. Акимова. 1938 г.
Учился на юридическом ф те Московского ун та (1914–16). Начал сценическую карьеру в 1917 г. в Ростове на Дону, в 1921 г. вместе с труппой Театральной мастерской переехал в Петроград, публиковал фельетоны и сатирические стихотворные обозрения в газете «Кочегарка» (1923). Первая детская книга Шварца «Рассказ старой балалайки» (1925). В дальнейшем писатель работал в Детском отделе Госиздата, участвовал в создании журналов «Ёж» и «Чиж». Эксцентрика и обыгрывание звучания слов отличают пьесы «Ундервуд» (1929), «Клад» (1933), «Приключения Гогенштауфена» (1934). Шварц считается родоначальником жанра театральной сказки, часто представляющей собой обработку какого либо известного сказочного сюжета: «Голый король» (1934), «Красная шапочка» (1937), «Снежная королева» (1938), «Тень», «Сказка о потерянном времени» (обе – 1940), «Два клёна» (1953). Сказки Шварца имеют глубокий философский подтекст. В годы Великой Отечественной войны Шварц в соавторстве с М. М. Зощенко пишет сатирическую пьесу памфлет «Под липами Берлина» (1941). Самые тяжёлые месяцы блокады писатель провёл в осаждённом Ленинграде, что отразилось в лирической пьесе «Одна ночь» (1942). В пьесе «Дракон» (1944) Шварц пытался осмыслить устройство тоталитарного общества. Драматург задумал пьесу как антифашистскую, но универсальность жанра сказки не раз побуждала рассматривать её как антисталинский памфлет. В поздних пьесах усиливается лирическое начало, их темой становится психология взаимоотношений: «Обыкновенное чудо» (1956), «Повесть о молодых супругах» (1958). По сценариям Шварца сняты фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон Кихот» (1957) и др. Большой интерес представляют дневники Шварца, издание которых стало возможным лишь в 1990 е гг.
ШЕВЧÉНКО Тарас Григорьевич (1814, с. Моринцы, ныне Черкасской обл. – 1861, Санкт Петербург), украинский поэт и художник.
Т. Г. Шевченко. Портрет работы И. Крамского. 1871 г.
Писал также на русском языке. Родился в семье крепостного крестьянина, рано осиротел. Грамоте учился у сельского дьячка. Был пастухом, батраком, «казачком» у помещика, отдавшего его после переезда в Санкт Петербург (1831) в обучение живописи к цеховому мастеру В. Ширяеву. В 1838 г. выкуплен из крепостной зависимости и принят в Академию художеств, где стал любимым учеником и товарищем К. П. Брюллова. По окончании учёбы (1845) – художник Киевской археографической комиссии, в связи с чем много путешествует по Киевской, Полтавской, Черниговской и Волынской губерниям. За участие в тайном киевском Кирилло Мефодиевском обществе, стремившемся к национальному освобождению Украины, отмене крепостного права и созданию всеславянской федеративной республики, отдан в солдаты с запрещением «писать и рисовать» (1847–57). Отбыв солдатчину, жил в основном в Петербурге. В раннем, романтическом, творчестве Шевченко реальность сплеталась с фантастикой народных легенд и преданий, в основе большинства сюжетов лежала несчастная, трагически обречённая любовь: баллада «Порченая» (1838), стихотворение «Думка» (1837–38). Однако уже в книге «Кобзарь» (1840; полное изд. 1860) прозвучали мотивы любви к «Украйне милой», воспоминания о её героическом прошлом, мечты о свободе отчизны и братстве славян, раздумья о тяжкой народной доле и собственной судьбе, сострадание горькой участи женщины крестьянки. Среди многочисленных произведений Шевченко – поэмы «Тарасова ночь» и «Катерина» (обе – 1838); «Гайдамаки» (1841), – о народном восстании против польских феодалов в 1768 г.; гневная социальная сатира «Сон» (1844); воспевающая борьбу горцев против колониального гнёта поэма «Кавказ» и посвящённый национальному герою Чехии Я. Гусу «Еретик» (обе – 1845); обличающие властных притеснителей «Княжна» (1847), «Варнак», «Марина» (обе – 1848), написанные на библейские сюжеты «Неофиты» (1857), «Мария» (1859), циклы «В каземате» (1847), «Цари» (1848). Эмоционально богатая поэзия Шевченко, близкая к фольклорным жанрам песни и думы, мелодичная и задушевная, исполненная пафоса гражданского негодования, явилась вершинным достижением украинской литературы, выведшим её на уровень мировой. Многие произведения поэта положены на музыку, народными песнями стали стихи «Реве та стогне Днiпр широкий» (начало баллады «Порченая»), «Завещание» («Як умру, то поховайте…»). Шевченко судьбой, культурными корнями и многочисленными дружескими отношениями был тесно связан с Россией. На русском языке написаны поэмы «Слепая» (1842), «Бесталанный» (др. название «Тризна», 1844), прозаические повести «Наймичка» (1844), «Музыкант» (1854–55), «Художник» (1856). Как художник Шевченко, будучи традиционалистом в ряде ранних работ («Катерина», 1842), явился одним из зачинателей реалистического направления в украинском искусстве: «Автопортрет» (1840), серия «Притча о блудном сыне», «Наказание шпицрутенами» (1856–57). В 1860 г. он получил звание академика по классу гравюры на меди. Личность Шевченко и образы его поэзии нашли отражение в творчестве многих художников и скульпторов (И. Е. Репин, И. Н. Крамской), поэтов (Н. А. Некрасов), драматургов и кинематографистов.
ШÉКЛИ (Sheckley) Роберт (1928, Нью Йорк – 2005, Пафкипси, штат Нью Йорк), американский фантаст. Получил высшее техническое образование, сменил несколько профессий. Автор фантастических произведений, в которых раскрыты темы одиночества и зависимости личности от общества, парадоксальности жизни. Обращается к болезненным для всего мира проблемам: рост преступности в перенаселённых городах, деградации человека под давлением научно технического прогресса. В рассказах и повестях Шекли выведен образ т. н. «среднего американца», способного противостоять пагубному влиянию «общества вседозволенности». Шекли умело соединяет научную фантастику с морально психологическими проблемами. Его герои живут на Земле в настоящем и будущем, входят в контакт с неземными цивилизациями, осваивают далёкие миры. В отдельных произведениях используется манера, свойственная сюрреалистам, стилистические эксперименты, зачастую повествование композиционно усложнено: оно словно распадается на отдельные не связанные друг с другом эпизоды, которые объединяет лишь стихия фарса. С помощью этих приёмов Шекли пытается передать распад сознания рядового человека, в формах нелепости бытия воплотить абсурд современного ему мира. В основе авторской позиции лежит гражданственность, протест против усиления власти машины над человеком. Юмор, изобретательность в построении сюжета, интересные социальные характеры принесли его произведениям популярность. Шекли – автор сборников рассказов «Не тронуть рукой человека» (1954), «Гражданин вселенной» (1955), «Паломничество на Землю» (1960), «Идеи не ограничены», «Лавка бесконечности» (оба – 1960), «Осколки космоса» (1962), «Ловушка для людей» (1972), «Робот, похожий на меня» (1978), «Замечательный мир Роберта Шекли» (1979), «Пиршество рассказов» (1984); повестей и романов «Билет на планету Транай» (1955), «Корпорация “Бессмертие”» (1959), «Пространство чудес» (1968), «Варианты выбора» (1975).
ШЕКСПИ́Р (Shakespeare) Уильям (1564, Стратфорд он Эйвон – 1616, там же), английский писатель.
У. Шекспир. Портрет работы неизвестного художника. 17 в.
Родился в семье ремесленника и торговца, одно время бывшего городским головой. С 11 лет поступил в грамматическую школу, где преподавались грамматика, логика, риторика и латынь. На этом обучение Шекспира закончилось. В комедии «Как вам это понравится» (1599) Шекспир делится своими школьными воспоминаниями: «плаксивый школьник с книжной сумкой, с лицом румяным, нехотя, улиткой, ползущий в школу». О юности Шекспира известно немного: в 1582 г. он женился на Энн Хетеуэй, которая была на восемь лет старше мужа, в 1583 г. у них родилась дочь Сьюзен, в 1585 г. двойня – сын Гамнет и дочь Джудит (сын умер в десятилетнем возрасте, дочери не оставили наследников, так что род Шекспира прервался в 17 в.). В 1585 г. Шекспир покинул родной город. С конца 1580 х гг. – актёр королевской труппы, с 1594 г. – пайщик и актёр труппы «Слуги лорда камергера», с которой был связан всю творческую жизнь. Шекспир и его товарищи основали театр «Глобус» (1596), в котором ставились почти все его пьесы. На флаге, который поднимали перед спектаклем над зданием театра, был изображён Геракл, держащий в руках глобус, и начертано по латыни: «Весь мир лицедействует» (изречение римского писателя Петрония). У круглого здания диаметром 25 м крыша была лишь над частью сцены, вокруг помещались четыре галереи для зрителей, зрители также могли стоять перед сценой. Декораций почти не было – главным украшением спектакля были костюмы. Из за недостатка места на небольшой сцене могло поместиться только 12 актёров. Спектакль сопровождала музыка в исполнении маленького оркестра. В конце спектакля часто играли небольшую юмористическую пьесу фарс с пением и танцами. Зрители были очень разными – от простолюдинов до высокородных лордов. В «Глобусе» работали постоянные актёры, что позволяло поддерживать высокое качество сценического исполнения. Женские роли играли юноши. После вступления на трон Якова I (1603) сведений о выступлениях Шекспира на сцене нет, но он продолжал писать пьесы для своей труппы, которая с этого времени именовалась труппой короля. Около 1612 г. Шекспир вернулся в Стратфорд, где похоронен под алтарём храма Св. Троицы.
По сей день остаётся открытым вопрос об авторстве шекспировских пьес, которые с середины 19 в. многие исследователи, в т. ч. отечественные, приписывают другим лицам: философу Ф. Бэкону, графу Ретленду, драматургам Б. Джонсону, К. Марло.
Титульный лист издания пьес У. Шекспира. 1623 г.
Среди ранних произведений Шекспира – поэмы о трагической любви «Венера и Адонис» (1593) и «Лукреция» (1594), написанные в духе поэзии Возрождения; они принесли автору популярность, однако мировое признание Шекспир обрёл как драматург. Так называемый «шекспировский канон» (бесспорно принадлежащие Шекспиру пьесы) включает 37 драм. В ранних пьесах преобладает светлое, жизнеутверждающее начало: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего», «Виндзорские насмешницы» (обе – 1598), «Двенадцатая ночь» (1600). Гуманистический призыв к взаимной терпимости, надежда на разум и победу над губительными предрассудками звучат в трагедии «Ромео и Джульетта» (1595) о сломанных жизнях юных возлюбленных, ставших жертвами давней родовой вражды своих семей. С годами в творчестве Шекспира, опирающегося на огромный материал истории и культуры разных стран, усиливается осознание сложности и противоречивости бытия. В исторических хрониках «Ричард III» (1593), «Генрих IV» (2 ч., 1597–98), в трагедиях «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606), в «римских» трагедиях «Юлий Цезарь» (1599), «Антоний и Клеопатра» (1607), «Кориолан» (1607) поэт оценил нравственные, общественные и политические конфликты как вечные законы, по которым высшие человеческие ценности – доброта, самоотверженность, честь, справедливость – неизбежно терпят поражение.
Самая сложная и «загадочная» пьеса Шекспира – трагедия «Гамлет». Характер главного героя породил множество разных интерпретаций, каждое поколение открывает в нём что то своё, каждый исследователь пытается объяснить его по новому. Слабость воли и несоответствие героя той задаче, которая возложена на него, увидел в Гамлете И. В. Гёте. В. Г. Белинский подчеркнул в нём разлад между мечтами и представлениями о жизни и самой жизнью. И. С. Тургенев считал его эгоистом и скептиком. Однако нельзя не восхищаться его жаждой справедливости, готовностью к самопожертвованию во имя правды, мужеству и остроте ума. А. С. Пушкин так писал об особенности шекспировских характеров вообще: «Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой то страсти, такого порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков; обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные характеры». В «Гамлете» Шекспир писал, что задача искусства – «держать как бы зеркало перед природой: являть добродетели её же черты, спеси – её же облик, а всякому веку и сословию – его подобие и отпечаток». Ощущение мирового хаоса, о котором говорится в «Гамлете», не покидает Шекспира, настроение тревоги и беспокойства, вызванные переломом в жизни общества на рубеже 16–17 вв., отразились в его позднем творчестве. Поиски примиряющего исхода драматических ситуаций привели к созданию поздних романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612), в которых драматург стремится преодолеть разлад и вернуть миру утраченную гармонию. В последних пьесах Шекспир простился с театральным зрителем, подобно герою «Бури» – волшебнику Просперо, либо разуверившись в магии искусства, либо просто исчерпав её возможности.
Мировое значение творчества Шекспира объясняется тем, что он в увлекательном и динамичном сценическом действии, крупными мазками создал целую галерею ярких, запоминающихся образов. Среди них и мощные, прямо идущие к цели, наделённые сильными страстями характеры, и склонные к постоянным размышлениям и колебаниям типы, мудрецы и насмешники, преступники и простаки, отважные друзья и хитроумные предатели. Как главные, так и многие второстепенные персонажи Шекспира стали нарицательными: Гамлет, Офелия, леди Макбет, Отелло, Дездемона, Яго, Король Лир, Ромео и Джульетта, Фальстаф. Шекспир своими мыслями, темами, мотивами и образами дал импульс к созданию множества произведений литературы, живописи, скульптуры, музыки; наиболее значительные его произведения неоднократно экранизированы.
Вклад Шекспира в мировую художественную литературу состоял и в его «Сонетах» (1592–1600), 154 лирико философских стихотворениях, повествующих о любви автора к некоей «смуглой даме», коварной и своевольной, и о его дружбе с неким молодым человеком («белокурым другом»), который стал ему соперником и ради которого он расстаётся со своей возлюбленной. Раскрыть тайну лирической героини «Сонетов» старались многие исследователи творчества Шекспира, но до сих пор никто точно не может сказать, кто она: «Сонеты», содержащие автобиографические мотивы, – не лирический дневник поэта, а прежде всего художественное произведение. Поэтическое мастерство, драматизм, накал страстей, вмещённый в малую стихотворную форму, напряжённый психологизм ставят «Сонеты» в один ряд с драматическими шедеврами Шекспира. Одним из лучших переводчиков сонетов на русский язык был С. Я. Маршак.
В России Шекспир впервые был упомянут среди прославленных поэтов в 1748 г. А. П. Сумароковым. Шекспир прочно вошёл в отечественную культуру с первой пол. 19 в. Споры о Шекспире на рубеже 19–20 вв., и в частности негативное отношение к его творчеству Л. Н. Толстого, не ослабили воздействия английского драматурга на духовную жизнь россиян. Шекспир стал неотъемлемой частью русской культуры во многом благодаря великолепным переводам. На русский язык его переводили А. П. Сумароков, Н. М. Карамзин, А. И. Кронеберг, В. Я. Брюсов, Н. А. Холодковский, Т. Л. Щепкина Куперник, М. Л. Лозинский, Б. Л. Пастернак.
ШÉЛЛИ (Shelley) (урождённая Годвин) Мэри (1797, Сомерстон – 1851, Лондон), английская писательница.
П. Б. Шелли
Её отец У. Годвин был философом и писателем, мать М. Уолстонкрафт – романисткой, выступавшей за права женщин, автором труда «Права женщины» (1792). В 16 лет Мэри Годвин познакомилась с известнейшим в Англии поэтом романтиком П. Б. Шелли и вышла за него замуж (три года, до смерти жены Шелли, супруги прожили гражданским браком). Мэри Шелли тяжело перенесла смерть первых двух детей и всю жизнь посвятила третьему ребенку – сыну Перси. После ранней смерти мужа (1822) осталась почти без средств к существованию. Шелли – автор романов «Вальперга» (1823), «Последний человек» (1826), «Лодор» (1835), «Фолкнер» (1837) и обстоятельных комментариев к сочинениям мужа, но в историю мировой литературы она вошла как автор романа «Франкенштейн, или Новый Прометей» (1818). Имя его героя – учёного, создавшего искусственного человека, который оказался уродливым монстром, взбунтовавшимся против своего творца, стало нарицательным. Проблемы границ человеческих возможностей, непредсказуемых последствий творческой деятельности, поставленные в романе, волнуют и современную литературу, в частности научную фантастику, к основателям которой с полным правом можно причислить и Мэри Шелли. В. Скотт назвал «Франкенштейна» «романтическим художественным произведением, задачей которого было открывать новые пути и каналы мысли, поместив человека в предполагаемые ситуации необычного характера».
ШÉЛЛИ (Shelley) Перси Биш (1792, Филд Плейс, Суссекс – 1822, залив Специя, Италия), английский писатель и теоретик искусства. Родился в аристократической семье, учился в Итоне и Оксфорде, откуда его исключили за памфлет «Необходимость атеизма» (1811). Исключение из ун та и женитьба на дочери трактирщика привели к разрыву Шелли с отцом. В поэме «Королева Маб» (1814) Шелли критикует прошлое и настоящее человечества и рисует утопическую картину будущего счастья людей. В этом же году, расставшись с женой, Шелли вступает в гражданский брак с Мэри Годвин (Мэри Шелли). В 1818 г. они переезжают в Италию, где встречают Дж. Г. Байрона, их завязавшееся в Швейцарии знакомство перерастает в дружбу. В поэме «Восстание ислама» (1818) поэт рисует аллегорическую картину современной ему политической жизни. Характерной особенностью поэзии Шелли является философичность. К философской лирике относятся «Гимн интеллектуальной красоте» (1816), «Ода западному ветру» (1819), «Облако» (1820). Немало у Шелли и гражданских стихов, которые высоко ценили чартисты, движение которых началось в Англии: «Маскарад анархии» (1819), «Песня англичан» (1819). В философской драме «Освобождённый Прометей» (1818) Шелли использовал древнегреческий миф о Прометее, укравшем огонь у богов и подарившем его людям. Главной темой драмы стали утопические мечты Шелли о будущем справедливом обществе, где люди будут обладать равными возможностями и восторжествует социальная справедливость. В трактате «Защита поэзии» (1822) Шелли выдвигает перед искусством задачу общественного служения и тесной связи с жизнью. Поэзия Шелли разнообразна в стилевом отношении, её отличает богатство интонаций и мелодичность, смелость образов, игра контрастов, метафоричность языка. Отправившись на своей парусной шлюпке на морскую прогулку, Шелли утонул во время шторма.
ШЕРШЕНÉВИЧ Вадим Габриэлевич (1893, Казань – 1942, Барнаул), русский поэт. Сын профессора; окончил физико математический ф т Московского ун та. Начинал как эпигон символизма: сборники «Весенние проталинки» (1911), «Carmina» (1913). В сборниках «Романтическая пудра», «Экстравагантные флаконы» (оба – 1913), «Быстрь», «Вечный жид. Трагедия великолепного отчаяния», «Автомобилья поступь» (все – 1916) сказалась близость к эго , затем кубофутуристам, влияние поэзии раннего В. В. Маяковского: вместе с ним, Д. Д. Бурлюком и В. В. Каменским Шершеневич участвует в «Первом журнале русских футуристов» (1914). В 1916 г. сближается с имажинистами, провозглашая «победу образа над символом: теоретические книги „Зелёная улица“ (1916), „2Н2=5. Листы имажиниста“ (1920), „Кому я жму руку“ (1924), поэтические сборники „Крематорий“ (1919), „Лошадь как лошадь“ (1920), „Золотой кипяток“ (1921, совместно с С. А. Есениным и А. Б. Мариенгофом), „Одна сплошная нелепость“ (1922), „Итак итог“ (1926). Поэзии Шершеневича свойственны экстравагантный „беспорядок“ образов, эпатажность тем, мотивов и лексики: „Сам себе напоминаю бумажку я,/Брошенную в клозет“ (стихотворение „Эстетические стансы“, 1919). В ней преобладают урбанистические и богемные мотивы, формируется образ лирического героя – нигилиста и страдальца, циника и эстета. Шершеневич переводил У. Шекспира, П. Корнеля, Б. Брехта, Ш. Бодлера, Ф. Вийона, А. Рембо, „вождя“ итальянских футуристов Ф. Маринетти.
ШИ́ЛЛЕР (Schiller) Иоганн Кристоф Фридрих (1759, Марбах на Некаре – 1805, Веймар), немецкий писатель. Попав в детстве против своей воли в только что организованную герцогом Вюртембергским школу для детей разных сословий, Шиллер провёл в ней восемь лет. Основательное образование, сначала юридическое, а позднее, по приказу герцога, медицинское, не искупало жестоких порядков и казарменного духа учебного заведения, оставившего тяжёлый след в душе поэта. Писать и читать посторонние, не одобренные герцогом произведения, запрещалось. В 1782 г., после окончания курса, Шиллер был посажен под арест на две недели за самовольную отлучку на премьеру своей пьесы «Разбойники» (1781). Пьеса о благородном разбойнике Карле Мооре, которого обманом лишил наследства коварный брат Франц, отражала идеалы эпохи «Бури и натиска». От сходных произведений эпохи эту пьесу отличали накал страстей и пафос свободолюбия. Трагедия о поиске справедливости неправедными средствами передавала трагизм самого времени в концентрированной, даже нарочитой форме. Риторика и сложность развёртывания мысли персонажей в сочетании с бунтарским духом и предельной, грубой откровенностью их речей составляют отличительную черту ранней драматургии Шиллера.
Ф. Шиллер
В 23 года поэт бежал из герцогства Вюртембергского от самоуправства герцога Карла Евгения. Найдя приют в доме Генриетты фон Вольцоген, матери трёх его соучеников по высшей школе, он стал писать пьесы, с большими трудностями ставившиеся в театре города Мангейма. «Заговор Фиеско в Генуе» (1783), первая пьеса Шиллера на исторический сюжет, носит подзаголовок «республиканская трагедия». Её герой Фиеско готов сам занять место тирана, которого собирается свергнуть, и гибнет от руки настоящего республиканца Веррины. «Мещанская трагедия» (трагедия из жизни третьего сословия – бюргеров, горожан) «Коварство и любовь» (1784) изображает деспотические порядки в маленьком немецком княжестве, приводящие к гибели любящих друг друга героев – дочери музыканта Луизы Миллер и сына президента Фердинанда. Некоторая психологическая недостоверность событий не волнует автора – сюжет пьесы служит средством для обобщения большой художественной и эмоциональной силы. В написанной стихами трагедии «Дон Карлос» (1783–87) с ещё большей резкостью проявляется «политическая тенденция» Шиллера – разоблачение произвола феодальных правителей и утверждение просвещенческого идеала прекрасного «человека грядущих поколений». Маркиз Поза, стремящийся воспитать дона Карлоса, сына короля Филиппа II, как идеального монарха, который даст свободу Нидерландам, не может спасти своего питомца даже ценой собственной жизни. Свободолюбивые идеи пьесы беспримерны для Германии этой эпохи. Высказанные в форме смелых образов, они составляют своеобразие Шиллера как драматурга:
Нет, для моих священных идеалов
Наш век ещё покуда не созрел.
Я гражданин грядущих поколений.
(Перевод М. М. Достоевского)
Образ Великого инквизитора, древнего старца, управляющего самим королём, оставил заметный след в русской литературе, его использовал в «Братьях Карамазовых» Ф. М. Достоевский, писавший в «Дневнике писателя» за 1876 г. об огромном значении Шиллера для русской культуры. В конце 1780 х гг., на 10 лет оставив занятия драматургией, Шиллер обратился к истории. Его лекции собирали в Йене огромные студенческие аудитории. Шиллер написал исторические труды, в т. ч. «Историю Тридцатилетней войны» (1793), впоследствии давшую обильный материал для его драм. Важным событием в биографии Шиллера было знакомство с И. В. Гёте (1788). Став близкими друзьями и оказав друг на друга взаимное влияние, они превратились для позднейшей немецкой культуры в своего рода двойной образ «классического» немецкого поэта. В Веймаре, где они жили, им поставлен двойной памятник. Результатом соревнования поэтов в 1797 г. были баллады: «Перчатка», «Водолаз» («Кубок» в переводе В. А. Жуковского), «Ивиковы журавли», «Поликратов перстень», «Рыцарь Тогенбург» Шиллера относятся к самым знаменитым европейским литературным балладам. В вольных переводах В. А. Жуковского эти произведения Шиллера стали событием и русской литературы.
Титульный лист к изданию трагедии Ф. Шиллера «Дон Карлос». Художник Д. Митрохин
История русских переводов Шиллера огромна, его программные стихотворения «Боги Греции» (1788), «Ода к радости» (1785), «Элевсинский праздник» (1799) переводили лучшие российские поэты. К драматургии Шиллер вернулся в последние годы жизни: трилогия «Валленштейн» (1800), драма «Мария Стюарт» и трагедия «Орлеанская дева» (обе – 1801), трагедии «Мессинская невеста» (1803) и «Вильгельм Телль» (1804). В последние месяцы жизни Шиллер работал над пьесой «Димитрий», сюжетом которой стал эпизод русской истории 16 в. (в обращении к теме самозванства, вероятно, отразились размышления над возвышением Наполеона Бонапарта).
ШИШКÓВ Александр Семёнович (1754, Санкт Петербург – 1841, там же), русский писатель и государственный деятель. Закончил морской кадетский корпус (1772), участвовал в ряде походов, преподавал в морском кадетском корпусе. С этой целью перевёл с французского книгу «Морское искусство», составил трёхъязычный морской словарь, перевёл «Детскую библиотеку» И. Г. Кампе (1783–85), которая состояла из нравоучительных рассказов в стихах и прозе и долгое время служила для обучения детей грамоте. Пьеса «Невольничество» (1780) прославляла Екатерину II, выкупившую в Алжире невольников христиан. В стихотворении «Старое и новое время» (1784) развратной современности противопоставил идеализированное допетровское прошлое. В «Рассуждении о старом и новом слоге российского языка» (1803) Шишков с консервативно патриотических позиций утверждал тождество русского и церковно славянского языков, а промахи последователей Н. М. Карамзина связывал с либеральной ориентацией своих литературных противников. В 1810 г. создал вместе с Г. Р. Державиным «Беседу любителей русского слова», целью которой было укрепление в русском обществе патриотического чувства при помощи русского языка и словесности. Шишков – вице адмирал (1798), государственный секретарь (1812, писал важнейшие приказы и рескрипты), президент Российской академии (1813), член Государственного совета (1814), министр народного просвещения и главноуправляющий делами иностранных исповеданий (1824). Он ввёл чрезвычайно строгий цензурный устав (1826), защищал крепостное право. В 1828 г. Шишков был уволен с должности министра и погрузился в филологические занятия, не имевшие никакого научного значения.
ШИШКÓВ Вячеслав Яковлевич (1873, Бежецк Тверской губ. – 1945, Москва), русский писатель.
В. Я. Шишков
Родился в купеческой семье. Окончил Вышневолоцкое техническое училище. С 1894 по 1915 г. жил в Сибири, служил в Управлении Томского округа путей сообщения. По его проекту, разработанному в Томске, во время советской власти построен Чуйский тракт. Живя в Сибири, вникал в жизнь окружающих людей, изучал их язык, быт, культуру, сблизился с идеологом областничества Г. Н. Потаниным. Собранные в Сибири русские песни и былины были изданы Иркутским географическим обществом (1912). Рассказ о жизни тунгусов «Помолились» (1912) и всё раннее творчество Шишкова вписывается в прозу начала века с её интересом к судьбам народной России. Большое влияние на становление творческого почерка Шишкова оказывают писатели неореалисты И. С. Шмелёв, М. М. Пришвин, А. П. Чапыгин, А. М. Ремизов, в произведениях которых бытописательство сочетается с символикой и философским обобщением. Роман «Тайга» (1915), одобренный М. Горьким, имеет сходство с повестями «Деревня» (1910) И. А. Бунина и «Белый скит» (1912) А. П. Чапыгина. Рассказывая о таёжной деревне, Шишков показывает двойственность русского характера: жители Кедровки ведут животный образ жизни, но в них есть и стремление к правде, к красоте. Стиль повествования напряжённо драматичен, реалистическое изображение быта сочетается с фольклорной образностью и средствами романтической поэтики. Символичен образ тайги, гибнущей в огне пожара, сам пожар – это возмездие старой Руси за её грехи. События гражданской войны отражены в романе «Ватага» (1923) и повести «Пейпус озеро» (1924), написанных на реальном материале. В «Ватаге» сибирские партизаны, возглавляемые анархистом, богатырём старовером Зыковым, борются за правду и Бога, но проявляют при этом чудовищную жестокость. «Ватага» читается как роман предупреждение. Учтя резкую критику «Ватаги», Шишков в следующих произведениях стремился соответствовать «линии партии». Это сказалось и в лучших произведениях: при создании романа «Угрюм река» (2 т., 1920–32) он опирался на работы В. И. Ленина о развитии капитализма в России; в романе «Емельян Пугачёв» (3 кн., 1934–45) рисовал прошлое с позиций исторической науки своего времени. Оставшись в блокадном Ленинграде, Шишков выступал в госпиталях, писал для газет, выступал на радио. Он создал книги о русской военной доблести: «Слава русскому оружию», «Партизан Денис Давыдов». Переехав в 1942 г. в Москву, написал книгу рассказов «Гордая фамилия».
ШКЛÓВСКИЙ Виктор Борисович (1893, Санкт Петербург – 1984, Москва), русский писатель, литературовед.
В. Б. Шкловский
Литературную деятельность начинал как активный сторонник футуризма: первая книга «Воскрешение слова» (1914) стала одним из наиболее заметных манифестов этого направления. В 1916 г. Шкловский стал одним из основателей Общества изучения теории поэтического языка (ОПОЯЗ). В 1916–19 гг. написаны статьи «О поэзии и заумном языке», «Искусство как приём», «Связь приёмов сюжетосложения с общими приёмами стиля», в которых изложены основы «формального метода» в литературоведении, оказавшие влияние на последующее развитие науки в России и на Западе: теория остранения, искусство как конструкция, закономерности сюжетного строения. В начале 1920 х гг. оказался в эмиграции в Берлине. В книгах «Сентиментальное путешествие» и «ZOO. Письма не о любви, или Третья Элоиза» (1923), «Третья фабрика» (1926), «Гамбургский счёт», «Матерьял и стиль в романе Льва Толстого “Война и мир”» (обе – 1928) проявилась творческая манера Шкловского: блестящий афористичный стиль, сочетание публицистичности и автобиографичности, соединение газетного фельетона и теоретической статьи. В статье «Памятник научной ошибке» (1930) официально отказался от своих научных убеждений и позднее писал о том, что было дозволено официальной пропагандой: «Дневник» (1939), «О Маяковском» (1940). До второй половины 1950 х гг. занимался преимущественно работой в кинематографе. В ряде новых книг Шкловский пытался продолжить темы, затронутые в ранних произведениях: «За и против. Заметки о Достоевском» (1957), «Художественная проза. Размышления и разборы» (1961), «Жили были» (1962), «За сорок лет. Статьи о кино» (1965), «Повести о прозе» (1966), «Тетива. О несходстве сходного» (1970), «Энергия заблуждения. Книга о сюжете» (1981), «О теории прозы» (1983). Автор ряда биографий деятелей русской культуры: «Матвей Комаров, житель города Москвы» (1929), «Повесть о художнике Федотове» (1955), «Лев Толстой» (1963).
ШМЕЛЁВ Иван Сергеевич (1873, Москва – 1950, Бюсси ан От, близ Парижа), русский писатель. Родился в семье подрядчика старообрядца. В 1894–98 гг. учился на юридическом ф те Московского ун та, затем восемь лет служил чиновником по особым поручениям министерства внутренних дел в Московской и Владимирской губерниях, что дало ему возможность хорошо узнать жизнь уездной России. В начале 1900 х гг. был близок к кругу М. Горького. Приветствовал революцию 1905–07 гг. Февральскую революцию 1917 г. встретил поначалу восторженно, затем – скептически; Октябрьскую революцию отверг сразу: «некультурный, тёмный вовсе народ наш не может воспринять идею переустройства». Расстрел красноармейцами сына Шмелёва, белогвардейского офицера, усилил негативное отношение писателя к Советской России. В 1929 г. он эмигрировал.
И. С. Шмелёв
Выступал в печати с 1895 г. Глубокое знание городского и сельского быта, сочный и своеобразный народный язык отчётливо проявились в произведениях, проникнутых социальным сочувствием к простым людям: повести «Распад» (1907), «Гражданин Уклейкин» (1908), «Человек из ресторана» (1911), «Стена», «Пугливая тишина» (обе – 1912), рассказы «Вахмистр» (1906), «Иван Кузьмич» (1907). Осуждение войны как массового психоза, тяжёлого и бессмысленного испытания для простого народа звучит в сборнике рассказов «Суровые дни» (1916), повести «Это было» (1919), рассказе «Чужой крови» (1918–22). «Тихая», как называл её сам автор, книга о крепостном художнике «Неупиваемая чаша» (1919) «чистотою и грустью красоты» восхищала немецкого романиста Т. Манна. Чувством трагической безысходности проникнута повесть «Солнце мёртвых» (1923) – о терроре, разрухе и голоде в послереволюционном Крыму. Светлая ностальгия, дух православного Замоскворечья – в автобиографической повести «Лето Господне: Праздники – радости – скорби» (1933–48). Книга «Богомолье» (1935), утверждающая целительность для русского человека соприкосновения с православными святынями, воскрешает «старорежимный» московский говор, богатый метафорами, церковной и народно поэтической символикой. Шмелёв – автор рассказов о природе, о животных («Мой Марс», 1919), в т. ч. адресованных детям («К солнцу», 1907), романов «Няня из Москвы» (1936), «Пути небесные» (2 т., 1935–47, не закончен).
ШÓЛОМ АЛÉЙХЕМ (настоящее имя Шолом Нохумович Рабинович; 1859, Переяслав, Украина – 1916, Нью Йорк), еврейский писатель.
Шолом Алейхем
Писал на иврите, идише и русском языке. Учился в хедере (еврейской начальной школе для обучения мальчиков основам иудаизма), в 1873–76 гг. – в Переяславском русском уездном училище. В 1877 г. поступил домашним учителем к богачу Лоеву, на дочери которого женился (1883). Став опекуном наследства тестя (1885), занялся коммерцией и вскоре по неопытности обанкротился. Жил во Франции, Австро Венгрии, с 1891 г. – в Одессе. В начале 1900 х гг. установил контакты с Л. Н. Толстым, А. П. Чеховым, В. Г. Короленко, А. И. Куприным. Л. Н. Андреевым, А. М. Горьким. В 1905–08 гг. и с начала 1913 г. жил за рубежом (Швейцария, Австрия, Италия, Германия, США). Печатался с 1879 г. (на иврите; с 1883 г. на идише – повесть «Два камня» и рассказ «Выборы», впервые подписанный псевдонимом, означающим в переводе «Мир вам!», с 1884 г. – на русском языке – повесть «Мечтатели»). Сатирически изобразил буржуазию в романе «Сендер Бланк и его семейка» (1887). Судьбы талантливых людей из народа, обречённых на гибель в торгашеской среде, показаны в романах «Стемпеню» (1888), «Иоселе Соловей» (1889), «Блуждающие звёзды» (1909–11). В повестях «Менахем Мендл» (1892–1903) и «Тевье молочник» (1894–1914) выведены два национальных и в то же время общечеловеческих типа: восторженный и наивный местечковый прожектёр, безуспешно пытающийся с помощью спекуляций подняться вверх по социальной лестнице, и противоположный ему патриархальный труженик, народный философ, не отступающий от традиций и не порывающий связи с землёй. Близка по тематике, духу и стилю к этим произведениям повесть «Мальчик Мотл» (ч. 1, 1907, не закончена): этот рассказ о разорении еврейской бедноты и её вынужденной эмиграции в Америку согрет своеобразным символом надежды на жизнестойкость народа – образом озорного и неунывающего маленького героя. Шолом Алейхем – автор циклов рассказов («Железнодорожные рассказы», «Рассказы для детей», 1890–1910), острозлободневных («Потоп», 1906; «Кровавая шутка», 1913) и автобиографического («С ярмарки», 1916, не закончен) романов. Убеждённый демократ и просветитель, он с юмором и лиризмом, насмешкой и состраданием дал в своём творчестве колоритную и правдивую картину жизни. Ряд персонажей, равно как и местечко Касриловка, где происходит действие многих его произведений, стали нарицательными.
ШÓЛОХОВ Михаил Александрович (1905, хутор Кружилин станицы Вёшенской, Область войска Донского – 1984, станица Вёшенская Ростовской обл.), русский писатель.
М. А. Шолохов
Отец служил приказчиком в магазине, управляющим паровой мельницы. Шолохов получил 4 классное образование, дальше учиться не мог, т. к. Донская область стала ареной Гражданской войны. С 14 лет чоновец Шолохов (ЧОН – части особого назначения) уже воевал на стороне красных. В 1921–22 гг. Шолохов – продармеец, был судим ревтрибуналом за превышение власти на хлебозаготовках и приговорён к расстрелу, заменённому условным тюремным заключением. В 1922 г. едет в Москву, надеясь продолжить учёбу на рабфаке (факультет для трудовой молодёжи при Московском ун те), но получает отказ из за отсутствия рекомендаций и необходимого рабочего стажа. Шолохов посещает литературный кружок «Молодая гвардия», работает чернорабочим. В 1925 г. он возвращается на Дон, изучает документы времён Гражданской войны, встречается с казаками, участниками боёв. Вступив в Союз писателей, Шолохов входит в руководство Союза (с 1934), в 1937 г. он избран депутатом Верховного Совета СССР. Он делегат всех партийных съездов (с 1939), академик АН СССР, почётный доктор Ростовского и Лейпцигского ун тов, ун та Сент Эндрюс (Шотландия, 1962). Во время Великой Отечественной войны был корреспондентом газеты «Правда», писал фронтовые репортажи, написал рассказ «Наука ненависти» (1942), начал писать роман «Они сражались за Родину» (1943). В послевоенные годы активно занимался газетной публицистикой: «Не уйти палачам от суда народов!», «Борьба продолжается», «Первенец великих строек».
Иллюстрация к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон». Художник Ю. Ребров
Сборники «Донские рассказы» (1925) и «Лазоревая степь» (1926) составлены из рассказов, опубликованных в московских газетах и журналах (1924–25). В «Донских рассказах» Шолохов с жестокой прямолинейностью, не приукрашивая событий, показал, что революция и Гражданская война схлестнули в ожесточённой борьбе людей на Дону, прошли через их судьбы, семьи, сердца. Гражданская война предстаёт в этих произведениях как сокрушение основ народного бытия и человеческой души, которые создавались веками. Сюжетный строй «донских рассказов» раскрывает один и тот же конфликт, подчёркивает одно и то же противоречие, выявляет всеобщий характер и драматизм происходящего, где отец поднимает руку на сына («Родинка», «Семейный человек»), брат – на брата и отца («Коловерть»), где совершаются ужасные в своей жестокости убийства, близкие люди становятся непримиримыми врагами («Шибалково семя», «Червоточина», «Продкомиссар», «Бахчевник»).
Иллюстрация к роману М. А. Шолохова «Поднятая целина». Художник А. Лаптев
Над романом «Тихий Дон» Шолохов работал 15 лет, работа над романом «Поднятая целина» растянулась на 30 лет (первая книга напечатана в 1932, вторая – в 1960). В «Тихом Доне» (1928–40) Шолохов исследует тему личности в истории, создаёт картины национальной трагедии, разрушившей весь уклад народной жизни. «Тихий Дон» – это масштабное произведение, в нём более 600 персонажей. Действие романа охватывает десять лет (с мая 1912 по март 1922), это годы империалистической войны, Февральской и Октябрьской революций и Гражданской войны. События истории, целостный образ эпохи Шолохов прослеживает через судьбы героев: казаков, земледельцев, тружеников и воинов, обитающих на хуторе Татарском, на высоком берегу Дона. В судьбах этих людей отразились социальные перемены, перемены в сознании, быту, психологии. Сердцевиной книги является история семьи Мелеховых. Изображая правдоискателя Григория Мелехова, Шолохов обнаруживает противостояние естественного человека и социальных катаклизмов. Григорий предстаёт как естественный человек, бескомпромиссная личность, не приемлющая полуправды. Гражданская война, революция, надвое расколотый мир бросают его в кровавую кашу, крутят в мясорубке междоусобиц, зверств и со стороны красных, и со стороны белых. Врождённое чувство свободы, чести, достоинства не позволят ему гнуть спину ни перед белыми генералами, ни перед красными комиссарами. Трагедия Григория Мелехова – это трагедия честного человека в трагически разорванном мире. Финал романа – уход Григория от дезертиров, прячущихся в ожидании амнистии, возвращение к родному куреню. На берегу Дона Григорий бросит в воду винтовку, наган; это символический жест. В роман органично включены старинные казачьи песни «Как ты, батюшка, славный тихий Дон» и «Ой ты, наш батюшка тихий Дон», взятые эпиграфами к 1 й и 3 й книгам романа, они взывают к нравственным представлениям народа. В «Тихом Доне» около 250 описаний природы, подчёркивающих вечное торжество самой жизни, приоритет естественных ценностей.
В годы «оттепели» Шолохов опубликовал рассказ «Судьба человека» (1956), ставший поворотным в прозе о войне. Этим рассказом Шолохов сумел переломить варварскую жестокость системы в отношении ко многим тысячам воинов, оказавшихся не по своей воле в фашистском плену. В небольшом по объёму произведении Шолохову удалось добиться изображения отдельной человеческой судьбы как судьбы народной в эпоху самых тяжёлых бедствий, увидеть в этой жизни огромное общечеловеческое содержание и смысл. Герой рассказа Андрей Соколов – обыкновенный человек, переживший неисчислимые муки, плен. «Военный ураган невиданной силы» снёс с лица земли дом, семью Соколова, но он не сломился. Встретив ребёнка, которого война тоже лишила всех родных и близких, он принял на себя ответственность за его жизнь и воспитание. Через весь рассказ проходит мысль об античеловеческой сущности фашизма, войны, коверкающей судьбы, разрушающей домашние очаги. Рассказ о невосполнимых утратах, о страшном горе пронизан верой в человека, его доброту, милосердие, стойкость и благоразумие. Размышления автора повествователя, чуткого к чужой беде, наделённого огромной силой сопереживания, усиливают эмоциональную напряженность рассказа.
ШÓУ (Shaw) Джордж Бернард (1856, Дублин – 1950, Эйот Сент Лоренс), английский писатель, общественный деятель.
Б. Шоу
В юности увлекался живописью, музыкой. В 1876 г. переехал в Лондон, первые литературные опыты – статьи о музыке в газете «Стар», куда он предложил статьи с проповедью социалистических идей, которые редактор отверг из за их радикализма. Увлечение социализмом привело Шоу в Фабианское общество (1884), которое предлагало путь социальных реформ. Шоу начал с романов о разложении буржуазной семьи, паразитическом существовании английских буржуа, о роли труда в жизни человека, о социальной несправедливости: «Незрелость» (1979), «Неразумный брак» (1880), «Профессия Кэшеля Байрона» (1882), «Неуживчивый социалист» (1883), «Любовь художника» (1888). Однако в историю литературы он вошёл как драматург, продолжатель опыта А. П. Чехова и Г. Ибсена. Свои взгляды на задачи современной драматургии Шоу изложил в статье «Квинтэссенция ибсенизма» (1891): глубина проблематики и общественное звучание – главные требования к современному драматургу. Рождение Шоу драматурга связано с открытием в Лондоне в 1891 г. «Независимого театра» под руководством Дж. Т. Грейна. В первый драматический цикл вошли пьесы «Домá вдовца» (1892), «Сердцеед» (1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1894). Первая пьеса вызвала скандал в обществе: слишком шокирующей показалась публике правда о «грязном» происхождении почти всех крупных состояний. Трудности с постановкой пьес вынудили Шоу издать их в виде сборника «Пьесы неприятные» (1898). В книгу «Пьесы приятные» вошли «Оружие и человек», «Кандида» (обе – 1894), «Избранник судьбы», «Поживём – увидим» (обе – 1895). В этом сборнике Шоу обратился к моральным проблемам и стремился заставить зрителя и читателя взглянуть правде в глаза. Шоу проявил себя мастером парадокса, наполненного социальным смыслом. Вывернутые наизнанку ситуации помогают раскрыть противоречия между видимостью и сущностью явлений, возвращают способность узнать вещи в истинном свете. В предисловии к изданию цикла «Три пьесы для пуритан» (1901): «Ученик дьявола» (1896–97), «Цезарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брасбаунда» (1899) – Шоу высказал своё несогласие с искусством, уводящим зрителя от острых злободневных проблем. Сюжет пьесы «Пигмалион» (1913) заимствован из античного мифа о скульпторе Пигмалионе, который влюбился в созданную им статую девушки Галатеи; боги, внявшие его мольбам, оживили её. Профессор фонетики, скептик и эгоист Хиггинс на пари со своим другом берётся превратить бедную необразованную цветочницу в великосветскую даму. Но забавный розыгрыш оборачивается драмой: природное благородство и одарённость девушки, проявившееся в процессе обучения, ставят её выше аристократов, и прежде всего самого Хиггинса, не видящего в Элизе живого, способного на сильные чувства человека. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» (1917), имеющей подзаголовок «Фантазия в русском стиле на английские темы», автор развивает традиции А. П. Чехова и Л. Н. Толстого, писавших о духовном кризисе интеллигенции. Позднее Шоу пишет пьесы с гротескными образами и парадоксально фантастическими ситуациями, использует буффонаду и фарс, обращается к жанру философской утопии: «Святая Иоанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Плохо, но правда» (1931). В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская премия как самому выдающемуся драматургу того времени.
ШПÁЛИКОВ Геннадий Фёдорович (1937, Сегеж Карело Финской АССР – 1974, пос. Переделкино Московской обл.), русский писатель, режиссёр. Печатался с 1956 г. Окончил Всесоюзный государственный ин т кинематографии (1963). Написал сценарии более чем к 10 фильмам, в т. ч. «Застава Ильича» (1962, режиссёр М. М. Хуциев, вышел в прокат в 1965 в сокращённом цензурой варианте под названием «Мне двадцать лет»), «Я шагаю по Москве» (1964, режиссёр Г. Н. Данелия), «Я родом из детства» (1966, режиссёр В. Туров), «Ты и я» (1971, режиссёр Л. Шепитько), «Пой песню, поэт» (1973, режиссёр С. Урусевский); в качестве режиссёра поставил фильм по своей пьесе «Долгая счастливая жизнь (1967). Его кинодраматургия отличается отсутствием динамического сюжета, лиризмом и мягким юмором. Шпаликов писал стихи („Избранное“, опубл. в 1979) и песни, в т. ч. к кинофильмам по своим сценариям (например, песня „Я шагаю по Москве“ из одноимённого фильма). Лишённый возможности работать, находясь в условиях жесточайшей цензуры, Шпаликов покончил с собой.
ШТАМП (итал. stampa – печать), шаблонный приём или стереотипный смысловой мотив в литературном произведении. К числу формальных штампов относятся противопоказанные поэтическому языку речевые клише, стандартные сюжетные ходы в эпических произведениях одного и того же жанра (например, детективного) или «затвердевшая» композиция смысловых мотивов в лирических сочинениях на одну и ту же тему. К числу смысловых штампов относятся изображение характеров, стандартных для произведений с определённым сюжетом (так в комедии положений), и выражение известных идей с помощью ранее применявшегося предшественниками, писавшими в том же жанре, тематического материала (так в романе воспитания).
Штампы в литературном произведении, как правило, свидетельствуют о его низкой художественной ценности и об эпигонском характере творчества его создателя. Исключение составляют те сатирические и юмористические произведения, в которых пародированию, осмеянию подвергаются шаблоны какого либо жанра массовой культуры, а также клише, заимствованные из чужой речи (например, из языка другого писателя или из речи представителей определённой социальной группы).
ШУКШИ́Н Василий Макарович (1929, с. Сростки Алтайского кр. – 1974, станица Клетская Волгоградской обл., похоронен в Москве), русский писатель, режиссёр, актёр.
В. М. Шукшин
Рано начал работать – сначала в колхозе, затем грузчиком, ремонтником на железной дороге, строителем. В 1954 г. уехал в Москву, закончил режиссёрское отделение Всесоюзного государственного ин та кинематографии. Авторский дебют – рассказ «Двое на телеге» (1958). Рассказы Шукшина составили несколько сборников: «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), «Земляки» (1970), «Характеры» (1973), «Беседы при ясной луне» (1974); после смерти Шукшина вышли сборники «Брат мой» и «Избранные произведения» (2 т., оба – 1975), которые он успел в основном составить сам. Многое в характерах героев Шукшина объясняет его признание: «Меня больше интересует „история души”, и ради её выявления я сознательно многое опускаю из внешней жизни того человека, чья душа меня волнует». Шукшин выделяет три разновидности рассказа: рассказ судьба, рассказ характер, рассказ исповедь. Писатель открыл множество человеческих типов, «чудиков», неповторимых своей индивидуальностью, открывающих правду жизни, «мастеров», пытающихся осознать красоту мира и человека. Большинство его героев – стихийные мыслители, они стремятся разгадать «вечные» вопросы – как прожить жизнь, в чём её высший смысл, как встретить смерть: «Верую», «Алёша Бесконвойный», «В профиль и анфас», «Как помирал старик», «Мастер», «Залётный», «Обида», «Забуксовал», «Земляки». В основе конфликта рассказов Шукшина лежит столкновение человека «чудика» с равнодушным, думающим лишь о собственном благополучии человеком; комическое часто сочетается с трагическим, сюжет чреват драмой. Поступки героев определяются стремлением к справедливости, желанием отстоять своё человеческое достоинство, упорядочить мир. Шукшинский герой выступает против насаждаемых стандартов, заявляет о праве человека на внутреннюю свободу, на свои вкусы и привычки. Роман «Любавины» (1965) повествует о классовой борьбе в Сибири послереволюционных лет, о путях и судьбах крестьянства в условиях НЭПа. Роман «Я пришёл дать вам волю» (1971) написан параллельно с киносценарием о Степане Разине, но снять фильм Шукшину так и не довелось. Самое зрелое из крупных произведений Шукшина – киноповесть «Калина красная» (1973): и повесть, и картина, снятая по ней (1974), вызвали большой интерес, оживлённое толкование судьбы героя Егора Прокудина. «Повесть для театра» «Энергичные люди» (1973), повесть «А поутру они проснулись» (1973, не завершена) открыли в Шукшине талант театрального драматурга. В конце жизни Шукшин обращался к жанру философской притчи: повести сказки «Точка зрения» (1974) и «До третьих петухов: Сказка про Ивана дурака, как он ходил за тридевять земель набираться ума разума». Шукшин известен как актёр (роль директора комбината в кинофильме С. Герасимова «У озера», 1971) и режиссёр: «Живёт такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки лавочки» (1974).
Э
ЭВФЕМИ́ЗМ (от греч. euphemia – благоречие, воздержание от неподобающих слов, смягчённое выражение), стилистический приём, разновидность перифраза; слово или фраза, смягчающие просторечное, грубое, нелицеприятное выражение. Эвфемизмы распространились в русском галантном языке 18 в. и сохранялись в начале 19 в. На искусственность такого языка указал Н. В. Гоголь, описывая в «Мёртвых душах» дам губернского города N.: «Никогда не говорили они: „я высморкалась” <…> а говорили: „я облегчила себе нос”, „я обошлась посредством платка”. Ни в каком случае нельзя было сказать: „этот стакан или эта тарелка воняет”. И даже нельзя было сказать ничего такого, что бы подало намёк на это, а говорили вместо того: „этот стакан нехорошо ведёт себя” или что нибудь вроде этого».
ЭВФУИ́ЗМ (англ. euphuism), изысканный стиль английской литературы последней четверти 16 в., отличавшийся обилием образных выражений, фонетическим, лексическим и синтаксическим параллелизмом. Примеры эвфуизма – романы Дж. Лили, Р. Грина и ранние комедии У. Шекспира. В широком смысле эвфуизм – высокопарный стиль, перенасыщенный тропами.
ЭГОФУТУРИ́ЗМ, см. в ст. Футуризм.
Э́ДДА (Edda), название двух памятников исландской литературы. Старшая Эдда, стихотворная (вторая пол. 13 в.) является сборником народных песен 9–12 вв. Ранние созданы ещё в Норвегии, до переселения выходцев в Исландию. По содержанию песни делятся на две группы: 10 мифологических (энциклопедия северной космогонии, мифологии и эсхатологии) и 19 героических (история нескольких героических родов, в частности сказания о Нифлунгах и Вельсунгах, которые в Германии превратились в песнь о Нибелунгах). Воинственный культ Одина, валькирий и Валгаллы, воспеваемый в песнях о Нифлунгах и Вельсунгах, указывает на происхождение этих песен в эпоху викингов. Скандинавский эпос не сложился в единую эпопею, подобную греческим «Илиаде» и «Одиссее».
|
