Компьютерные науки - Учебники на русском языке - Скачать бесплатно

еш фактуру, инструментальный состав.
Этим занимается аранжировщик. Именно ему звонит продюсер, когда песня
как идея, как побряцывание аккордов на гитаре уже зародилась.
Аранжировщик делает инструментовку и стилизацию музыки в соответствии с
задачами, поставленными продюсером.
Часто именно аранжировщик записывает и микширует на компьютере первый
"электронный" вариант песни, в котором синтезированные инструменты
исполняют то, что потом будут играть "живые", а чисто синтезаторные
партии, сыгранные на более простых, чем будут в окончательном балансе,
синтезаторах. Цель этого этапа - получить конкретные нотные партии для
музыкантов, а также файлы с нотной информацией для музыкальных
компьютеров.
Кроме того, аранжировщик, иногда вместе со звукорежиссером, сгоняет
этот компьютерный вариант на ленту в виде так называемой "болванки".
Именно "болванку" будут слышать музыканты в качестве ритмической, а,
может быть, и эмоциональной основы во время записи своего исполнения.
Вернемся немного назад. Для нас, безусловно, имеет значение не
только, как записывается музыка, но и что звучит. Пожалуй, наиболее
часто используемым в популярной музыке инструментом является
электрогитара. Еш акустическое звучание очень негромко, да этого и не
требуется, поскольку сигнал на запись подается с электрического выхода.
Это не значит, что на звучание электрогитары не влияют резонансы еш
корпуса, материалы, из которых изготовлены дека и гриф. Вовсе нет. Также
огромное влияние на звук электрогитары оказывает толщина струн. На
тонком наборе струн легче играть пассажи, однако толстые струны дают
богатый, более энергичный звук.
Прямой сигнал с электрогитары подается на различные устройства
эффектов:
"дисторшн", "фузз", "фленжер", "хо-рус", "файзер", педаль "вау-вау",
использующуюся обычно в фанк-музыке. Так, "вау-вау" представляет собой
эквалайзер, изменяющий характеристики пропускания сигнала в зависимости
от положения педали, регулируемой музыкантом в процессе исполнения.
"Дисторшн" и "фузз" представляют собой вариации звучания перегруженного
усилителя. А "фленжер", "хорус" и "файзер" - цифровой или аналоговой
задержки.
После эффектов сигнал поступает либо сразу на микшерский пульт, либо
на специальный, обычно ламповый гитарный усилитель, объединенный в одном
корпусе с громкоговорителем, так называемый "комбик". "Комбик" делает
звук гитары более плотным и "живым", не в последнюю очередь благодаря
эффекту ламповой компрессии и характеристикам (скорее характерным
искажениям - они здесь на пользу) динамика.
Между музыкантами и звукорежиссерами существует негласное соглашение:
параметры эффектов и эквалайзер "комбика" гитарист настраивает сам,
но установка микрофонов для акустического съема сигнала с "комбика" и
всш то, что происходит на микшерском пульте, епархия звукорежиссера.
Нередко для записи электрогитары используют оба способа (и
акустический, и электрический) съшма звука. С помощью специального
трансформатора сигнал электрогитары "раздваивается" и идшт как по пути
"комбик"-микрофон-пульт, так и напрямую в пульт. Это представляет
звукорежиссеру большие возможности для создания нужного тембра гитары.
Отдельно стоит сказать о бас-гитаре. На этом инструменте нечасто
используются какие-либо эффекты. Однако один из них является
фундаментальным для баса. Это компрессор. Бас-гитара очень часто
записывается через компрессор, подключаемый либо непосредственно к
инструменту, либо в разрыв сигнала на пульте. Компрессор сглаживает
быстрые атаки сигнала и придает басу "мощности" и "представительности".
Существует также отдельная группа инструментов, вовсе не имеющая
акустического звучания. Это, конечно, синтезаторы. Вот где буйство
звуков и торжество тембров! Вот где можно поживиться нешаблонно
мыслящему музыканту.
Несмотря на всш разнообразие существующих синтезаторов, многие из них
для создания звуков опираются всего на несколько методов синтеза или на
их комбинации: аддитивный, субтрактивный, FM-синтез и сэмплинг.
Аддитивный синтез близок по своей концепции к истинному значению
слова синтез. Синтезатор, издающий звуки этим методом, использует
несколько генераторов гармоник и шумов и с помощью смешения их сигналов
в определенных соотношениях получает требуемый тембр. На этом принципе
работает большинство электроорганов.
Субтрактивный метод, наоборот, основан на выделении требуемых
составляющих звука из непрерывного шумового спектра с помощью различных
фильтров. В принципе популярный в настоящее время синтез с помощью
резонансных фильтров (например, в инструментах фирмы Akai) можно
представить как частный случай субтрактивного синтеза.
Трудно забыть примелькавшийся на экранах телевизора лет десять назад
синтезатор Yamaha DX-7. Этот и ныне здравствующий во многих студиях
"дедушка" для своего "сказочного позвякивания" использует именно
FM-синтез.
Суть FM-синтеза в том, что сигнал одного генератора модулирует
частоту сигнала другого генератора. Алгоритмы соединения модулирующих
генераторов с модулируемыми определяют звучание инструмента наряду с
формами, амплитудами и огибающими модулирующих сигналов.
Однако есть метод синтеза звука, который по натуральности подражания
"живым" инструментам и своей универсальности превосходит все
нижеперечисленные методы. Он называется сэмплинг. В память сэмплера
(инструмента, использующего этот метод) в цифровой форме записывается
звук с внешнего источника, то есть микрофона, другого синтезатора и
т.д., который потом редактируется и приводится в форму, удобную для
последующего воспроизведения. Например, "игры" этим звуком.
Возможности встроенных инструментов редактирования в сэмплерах
достаточно обширны. Они позволяют "играть" частотной характеристикой
звука, его высотой, временем воспроизведения, амплитудной огибающей,
пускать звук "в обратную сторону", менять порядок следования его
составляющих, например, превратить атаку звука в его затухание и т.п.
Нередко в инструментах, использующих метод сэмплинга, но не имеющих
возможности записи внешнего звука (все встроенные звуки хранятся в
постоянной памяти), таких, как популярные Е-mu PROteus или KORG
Wavestation, звук делится на несколько фрагментов, которые записаны по
отдельности. И в процессе синтеза различные фрагменты, возможно, даже
разных "реальных" звуков комбинируются между собой в нужной
последовательности. Это позволяет создать больше различных тембров,