Компьютерные науки - Учебники на русском языке - Скачать бесплатно

на свободную дорожку. К этим записям, разумеется, синхронно дописываются
другие исполнители и т.д. Практически это делается так: сначала
записывают ритмическую группу ансамбля - ударные.
Это фундамент и первый этаж музыки, ибо "сначала был ритм". Потом
очередь труб, тромбонов, деревянных, электрогитар, струнных
инструментов. Запись ведется объективно, то есть без всяких
художественно-технических воздействий и может быть одновременной для
всего ансамбля или разнесенной по времени, когда музыканты записываются
в любое удобное время. Записываясь по отдельности, музыканты меньше
зависят друг от друга - это уменьшает количество ошибок, упрощает план
работы и, что весьма существенно, удешевляет запись.
Система записи эстрадной музыки определяется близко расположенными
микрофонами, звукоизоляцией инструментов друг от друга, возможностью
неоднократных наложений и на последнем этапе при сведении -
искусственного выделения отдельных инструментов или вокалистов.
Наложение - это запись на свободную дорожку отдельных инструментов или
голосов в дополнение к основной записи. Оно позволяет, например, не
задерживая оркестр, проводить многократную запись солиста, добиваясь
наилучшего исполнения. Или же, допустим, одному скрипачу играть концерт
Баха для двух скрипок. Певцу петь хором самому с собой. Убирать из
записи отдельные голоса и инструменты, заменяя их через большой
промежуток времени другими и т.д.
Так постепенно, этаж за этажом, поднимается здание музыки. В нем
этажей ровно столько, сколько дорожек на ленте многоканального
магнитофона, может быть 24 и 32. После записи отдельных компонентов
музыкальной программы и наложения режиссер сводит (перезаписывает)
многодорожечную фонограмму на две дорожки стереомагнитофона. Если на
записи внимание звукорежиссера всецело было поглощено контролем
музыкального исполнения и регулированием уровней громкости, то при
перезаписи он приступает к операциям микширования и обработки. При этом,
естественно, не требуется присутствие исполнителей, освобождается студия
записей, а сам процесс обработки можно вести до тех пор, пока не будут
достигнуты наилучшие художественные и технические результаты.
Оставаясь один на один с многодорожечной фонограммой, микшерным
пультом и стереофоническим магнитофоном, звукорежиссер начинает
"колдовать" со звуком. Это, пожалуй, самый ответственный творческий
момент подготовки будущей пластинки. Именно благодаря сведению
существенно расширились художественные возможности создания фонограмм
легкой музыки.
При перезаписи новые электронные средства обработки (фленжер, файзер,
задержки и др.) дают возможность создать очень эффектное звучание
программы, впечатление движения солирующего инструмента в глубину
пространства, обогащать звучание рядом оттенков, эффектов и трюков,
таких как эхо, дробление затухающего звука, наслоение гармонии одна на
другую и т. д.
Многие композиторы, хорошо знающие возможности современной техники,
работая над музыкой для грамзаписи, вносят в палитру новые музыкальные
элементы. У композитора теперь больше возможностей, ему не надо
беспокоиться о том, чтобы слабый голос скрипки не утонул в аккордах
меди. В полном соответствии с партитурой звукорежиссер создает звуковую
"мизансцену". Он может на время вытянуть скрипку на первый план, а трубы
с барабаном уведет на второй и третий.
Процесс записи эстрадной, танцевальной, альтернативной и прочей
современной популярной музыки, включая некоторые направления джаза, даже
по концепции кардинально отличается от записи музыки классической.
Дело в том, что большинство музыкальных инструментов, которые мы
слышим на этих записях, не имеют собственного акустического звучания. И
различия тембров, например, электрогитар и синтезаторов определяются не
только способом звукоизвлечения, но и расположением, схемой подключения
и электрическими параметрами различных датчиков, усилителей и
генераторов.
Поэтому представления о том, как должен звучать тот или иной
музыкальный инструмент, в отличие от классической музыки, в достаточной
мере размыты.
То, как они будут звучать, больше зависит от выбранной звуковой
концепции, стиля, характера исполнения, используемых эффектов.
Также и вокальные партии на записях популярной музыки отнюдь не
всегда звучат так, какими их можно услышать при "живом" исполнении.
Звукорежиссеру здесь предоставлена большая свобода для полнокровного
участия в процессе зарождения звука. Его задача, используя все доступные
акустические и электронные средства, создать законченный
тембро-музыкальный образ песни, группы или исполнителя. И цель более
похожа на синтез конечного продукта, нежели на адекватную передачу
безупречной исполнительской интерпретации.
Однако кому принадлежит последнее слово при выборе того или иного
записанного варианта, насколько мягче или жестче, задумчивее или
энергичней будет звучать музыка? На западе чаще оно принадлежит
музыкантам, в нашей суровой российской действительности -
звукорежиссерам. Но кто знает, чей подход, исполнителя или
звукорежиссера, более верен?
Разрешить этот извечный спор способен только один человек. Его зовут
"саунд- продюсер". Или просто продюсер. И помимо того, что ему
приходится решать массу организационных вопросов, именно этот человек
определяет музыкальный облик, имидж исполнителя. Проще говоря, продюсер
- это тот, который точно знает, что же должно получиться в конце работы.
И, естественно, хороший результат получается тогда, когда продюсер
знает технологию записи так же хорошо, как звукорежиссер, а музыкально
подготовлен лучше и исполнителей, и звукорежиссера. Ведь именно ему
приходится принимать решения, учитывая многие психологические,
музыкальные и технические аспекты записи.
Бывает, правда, музыкант сам выполняет функции продюсера, а продюсер
- звукорежиссера. Но из-за того сущность этой "должности" не меняется.
Между тем вернемся к процессу записи. Предположим, что у нас есть песня
и продюсер уже определился, как она будет звучать. Что дальше? Казалось
бы, пора нести все это записывать. Но нет, не всегда музыка реально
похожа на то, что хочет от нее продюсер. И не всего можно добиться во
время записи с помощью техники.
Никакими техническими средствами нельзя заставить грустную мелодию
звучать весело. Можно сделать так, чтобы нам казалось, что она звучит
чуть-чуть веселее, но не более! Чтобы музыка звучала весело, надо менять