Пиковая дама: Чайковский и Пушкин - Музыка - Скачать бесплатно

ПЛАН.
     I. Основнвя часть.
    1. Жизненный и творческий путь П.И.Чайковского.
    2. Образы главных героев у Пушкина и Чайковского.
    3. Сюжет оперы “Пиковая дама”.
    4. Разбор оперы “Пиковая дама”.


I. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.
1. Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840  года  в  заводском  поселке
   Воткинск, в семье горного инженера, директора Камско-Воткинских  заводов.
   В Воткинсе, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале),  протекали
   ранние  детские  годы  композитора.  Народные  песни,   по   преимуществу
   протяжные, лирические запевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера,
   были первыми, наиболее  яркими  музыкальными  впечатлениями  Чайковского.
   Народного характера мелодии он слышал и дома: мать композитора играла  на
   фортепиано и  часто  пела  популярные  песни  и  романсы,  среди  которых
   особенной любовью пользовался “Соловей” Алябьева.
  В эти же годы  Чайковский  познакомился  и  с  некоторыми  произведениями
итальянских и немецких композиторов,  которые  он  слушал  в  исполнении  на
оркестрине (механическом органе), привезенной  отцом  в  Воткинск.  Особенно
горячо он полюбил широкораспевные мелодии Беллини и музыку оперы  “Дон-Жуан”
Моцарта. В раннем возрасте началис и его первые уроки игры на фортепиано.
  Среди горячо любимой семи, под непосредственным  наблюдением  франуженки-
гувернантеи Фанни Дюрбах, прошло его детство. Правдивый, отзывчивый,  чуткий
к людям мальчик с рннх лет завоевал большую любовь всех окружающих.
  В десятелетнем  возрасте  его  отдали  учиться  в  Петербургское  Училище
правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.
  В Петербурге  Чайковский  впервые  получил  возможность  познакомиться  с
театром, с операми  Глинки,  Росини,  Вебера,  с  симфоническим  творчеством
русских и зарубежных  композиторов.  Любовь  мальчика  к  музыке  стала  еще
сильнее. В Училище правовевдения он занимался и музыкой: участвавал в  хоре,
музицировал с товарищами, в  течение  некоторого  времени  брал  специальные
уроки игры  на  рояле.  После  окончания  в  1859  году  Училища  Чайковский
вынужден был  поступить  на  службу  чиновником  и  выполнятьнеинтересные  и
тягостные для него обязанности.
  Вместе с тем стремление к любимому искусству все  росло,  и  осенью  1861
года, не оставляя службы, Чайковский начал  заниматься  в  организованном  в
тот год  при  Русском  музыкальном  обществе  в  Петербурге  первую  русскую
консерваторию.
  Страстно и целеустременно принимался Чайковский за работу, поражая  своих
учителей усидчивостью, настойчивостью и исключительной трудоспособностью.  В
Консерватории он занимался под руководством А.Г.Рубинштейна  и  Н.И.Заремба.
Только теперь, в возрасте двадцати двух  лет,  он  смог,  наконец,  получить
доступ к настоящему профессионольному музыкальному образованию.  Параллельно
с занятиями в теоретических классах  Чайковский  учился  игре  на  флейте  и
органе, участвовал в ученическом оркестре консерватории.  Выполняя  огромное
количество   учебных  заданий,  он  делал   отличные   успехи,   и   окончил
Петербургскую Консерваторию в 1865 году с серебряной  медалью,  присужденной
ему за сочиненную  к  выпускному  экзамену  кантату  “К  радости”  на  текст
Шиллера. К консерваторским годам относится и первое обращение Чайковского  к
творчеству Островского: в 1864 году он написал увертюру к драме  “Гроза”,  в
музыке  которой  уже  в  значительной  мере  раскрылись  характерные   черты
драматического ларования Чайковского
  В  январе  1866  года,  приняв  приглашение  Н.Г.Рубинштейна,  Чайковский
переехал  в  Москву,  чтобы  стать  профессором  Московской   консерватории.
Начался новый период в жизни композитора.
  В Москве его творческая деятельность достигла большого и  разностороннего
расцвета.  В  то  время  Чайковский  интенсивно  работал  и   как   педагог-
воспитатель,  и  как  критик-публицист.   Развитию   творческого   дарования
Чайковского в эти годы во многом способствовало  его  общение  с  различными
выдающимися преставителями русской литературы и искусства. Так, в  Москве  у
него установились дружеские связи с А.Н.Островским. вместе с  ним  он  часто
бывал на собраниях “Артистического  кружка”-содружества  передовых  деятелей
русской  литературы,   театра,   музыки,   организованного   по   инициативе
Н.Рубинштейна,   А.Островского   и   В.Одоевского.   Общие   демократические
устремления в искусстве, любовь к народной песне, широко звучавшей в  Москве
и ее пригородах, забота о  русском  музыкальном  образовании  и  просвещении
сближала  представителей  различных  профессий,  давая  обильную  пищу   для
оживленных споров и бесед.
  В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра  –
П.М.Садовским и  В.И.Живокини.  Он  часто  посещал  также  спектакли  Малого
театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в  те
годы  большой  творческий  подъем.   Театр   активно   боролся   за   новые,
реалистические принципы русского драматического  искусства.  Его  постановки
вызывали сос стороны композитора самое восторженное отношение, и  эти  яркие
театральные впечатления несомненно  сыгшрали  большую  роль  в  формировании
творческих принципов Чайковского как оперного композитора.
  В московские годы  произошло  и  знакомство  композитора  с  А.Н.Толстым,
который был глубоко восхищен  музыкой  Первого  квартета  Чайковского.  С  о
своей стороны Петр Ильич высоко оценил  дарования  Толстого-художника  и  не
раз высказывал впоследствии свое глубокое преклонение перед его талантом.
  В 60-70х годах установились прочные  связи  Чайковского  с  композиторами
Могучей кучки – Балакиревым  и  Римским-Корсаковым,  а  также  со  Стасовым.
Балакирев и Стасов неоднократно  подсказывали  Чайковскому  сюжеты  для  его
программных произведений. Так, например,  по  совету  Балактрева  Чайковский
принялся за сочинение увертюры-фантазии “Ромео и  Джульетта”,  по  совету  С
тасова написана “Буря”.  С  Балакиревым  и  Р  имским-Корсаковым  Чайковский
деллся своими творческими планами; последнему он помогал также советами  при
его  работе  над  самообразованием  в  области  теории  музыки.  Композиторы
обменивались записями народных песен.
  К  московскому  периоду  относится  создание  большого  количества  самых
разнообразных  произведений,  в  их  числе   оперы:   “Воевода”,   “Ундина”,
“Опричник”, “Кузнец Вакула”, балет “Лебединое озеро”, три  первые  симфонии,
несколько программных увертюр-фантазий для  оркестра  (среди  них  “Ромео  и
Джульетта” и “Франческа  да  Римини”),  три  квартета,  Первый  фортепианный
концерт, вариации для виолончели с оркестром  на  тему  “Рококо”,  музыка  к
сказке Островского “Снегурочка”, цикл фортепианных  пьес  “Времена  года”  и
ряд других  каметно-инструментальных  сочинений  и  романсов.  В  Москве  же
Чайковским была начата работа  над  Четвертой  симфоние  и  оперой  “Евгений
Онегин” по роману в стихах А.С.Пушкина, ознаменовавшей  наступление  высокой
творческой зрелости композитора.
  Для значительной части музыки, созданной Чайковским в московский  период,
характерные  светлые,  весенние  настроения.  Нередко  в   ней   проявляется
восторженное  отношение  к  жизни  или  же  воплощается  сердечно-задушевный
отклик на  поэтические  образы  природы  (цикл  “Времена  года”).  Некоторые
сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного  быта,  живо  передают
народный юмор  и  веселье.  Однако  уже  и  сочинениям  московского  периода
присущи иные настроения: в них выражены  неудовлетворенность  жизнью,  тоска
по идеалу, эллегическая скорбь, а в отдельных произведениях, как,  например,
в  увертюре-фантазии  “Ромео  и  Джульетта”,  музыка  достигает   подлинного
трагизма.  Драматичны  по  своему  характеру  также  созданные  в  эти  годы
фантазия  “Франческа  да  Римини”,  балет  “Лебединое  озеро”  и   некоторые
романсы.
  Ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений,однако им чаще
недостает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот  почему
некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии  уничтожил,  а  оперу
“Кузнец  Вакула”  в  80-х  годах  значительно  переработал.  Не  смотря   на
интенсивное  творчество,  Чайковский  в  эти  годы  уделял   много   времени
педагогической и музыкально-критической работы. В течении почти  12  лет  он
преподавал  в  Московской  консерватории:  вел   курсы   теории,   гармонии,
инструментовки  и  сочинения.  Любимым  учеником  Чайковского   был   Сергей
Иванович Ганеев –  выдающися  русский  композитор  и  пианист,  ставший  его
бдизким другом.
  Нервное заболевание, вызванное напряженной  работой  и  тяжелыми  личными
переживаниями (неудачная женитьба), послужило причиной  отъезда  Чайковского
в конце  1877  года  из  Москвы  за  границу.  В  Италии  композитором  были
завершены Четвертая симфония и опера  “Евгений  Онегин”.  Огромным  было  их
значение в биографии Чайковского.
  В 80-х и в начале 90-х годов  Чайковский  обращается  к  новой  тематике,
новым образом, новым музыкальным жанрам и  формам.  В  1883  году  по  поэме
Пушкина “Полтава” композитор создает героико-патриотическую оперу  “Мазепа”.
Вней на фоне  исторических  событий  раскрывается  лирическая  драма  дочери
Кочубея – Марии. Следующая опера этого десятилетия  –  “Чародейка”  (1887г.)
по драме И.А.Шпажинского, лирико-трагическая и одновременно  народно-бытовая
опера. На  рубеже  нового  десятилетия  появляется  выдающееся  произведение
мировой музыкальной классики – опера “Пиковая  дама”  на  сюжет  одноименной
повести Пушкина. Эту оперу можно рассматривать как  вторую  (после  “Евгения
Онегина”) вершину в оперном творчестве Чайковского.
  В  80-е  годы   композитор   пишет   большое   количество   разнообразных
симфонических  и  камерных  произведений.  Впервые  он  обращается  к  жанру
симфонической сюиты.  Дальнейшее  развитие  получают  симфонии  (программная
симфония “Манфред”-1885г, Пятая симфония-1888г). Появляются новые  увертюры:
“1812”,  “Гамлет”. В начале 80-х годов создано блестящее, ярко  народное  по
языку “ Итальянское коприччио”  для  симфонического  оркестра,  продолживщее
традиции  испанских  увертюр  Глинки.  В  те  же  годы  Чайковский   впервые
обратился к жанру трио  и  написал   свое  известное  сочинение  для  рояля,
скрипки и виолончели, посвященное памяти Н.Г.Рубинштейна. На протяжении  80-
х годов написан второй балет Чайковского “Спящая красавица”.
  Искоючительно разнообразно  творчество  композитора  последних  трех  лет
жизни.  Сразу  же  после  “Пиковой  дамы”  был  сочинен   струнный   секстет
“Воспоминания о Флоренции”.  В  течение  1891-1892  годов  созданы  светлая,
солнечная по характеру камерная лирическая опера “Иоланта”  на  сюжет  драмы
датского писателя Герца и балет “Щелкунчик” по сказке Гофмана.  Продолжилась
работа и в области романса и  камерно-инструментальных  жанров.  Наконец,  в
1893 году появилась Шестяа  симфония  (“Патетическая”,  как  назвал  ее  сам
автор) – вершина его симфонического творчнства.
  В  сочинениях  80-90х  годов  ведущей  чертой  музыки  Чайковского  стало
контрастное противопоставление полярных образов: добра изла, мрака и  света,
прекрасной  мечты  о  счастье  и  гнетущей  человека  действительности,  что
создает напряженно-драматический характер всего музыкального развития.
  В 1885  году  Чайковский  был  избран  директором  Московского  отделения
Петербургского камерного музыкального  общества,  а  через  год  –  почетным
членом Русского музыкального общества.
  Начиная с 80-х годов, его имя становится популярным не только  в  России,
но и за рубежом. Чайковский  с  большим  успехом  выступает  как  дирижер  в
симфонических  концертах  и  операх  совершает  ряд  концертных  поездок  по
городам Европы, где исполняются его произведения.
  В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание
доктора прав как гениальному музыканту мира.
  Еще в 1885 году  Чайковский  ощутил  потребность  в  постоянном  домашнем
очаге, где можно было бы по возвращению из  путешествий  целиком  отдаваться
творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина – в  Майданове,
затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого  Клина.  Ныне  в  доме,
где жилкомпозитор, находится государственный дом-музей его имени.
  В Клину и его окрестностях в общении  с  любимой  русской  природой  Петр
Ильич создал свои лучшие произведения, в том числе Пятую  симфонию  и  балет
“Спящая красавица”. Там же в 1893 году  он  написал  и  последнюю  –  Шестую
симфонию. Она была впервые исполнена в Петербурге  под  управлением  автора.
Через  несколько  дней  Чайковский   тяжело   заболел.   Болезнь   оказалась
смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитор скончался.
  Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он  был  в
расвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов.
  Тяжелой утратой явилась смерть Чайковского для всего русского и  мирового
искусства.  По  воспоминаниям  современников,  его   похороны   вылились   в
демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

  Ни один русский поэт, ни один русский писатель не дал так  много  русской
оперной классике, как Пушкин.
  Трансформация пушкинского сюжета имеет место и в “Пиковой даме”,  и  едва
ли не в большей степени, чем в любой из  пушкинских  опер.  На  это  не  раз
указывалось  в  работах  об  опере  Чайковского,  причем  нередко  чрезмерно
акцентировалось расхождение между композитором и писателем  и  далеко  не  в
достаточной мере раскрывалась идейная связь оперы Чайковского  с  пушкинской
повестью. Чтобы раскрыть эту связь и вместе с тем  показать  различие  между
“Пиковой дамой” Пушкина и “Пиковой дамой” Чайковского,  нужно  прежде  всего
найти верную точку зрения на повесть Пушкина.
  Что же представляет собой “Пиковая дама”? Сказалась  ли  в  этой  повести
могучая сила пушкинского реализма, или же правы  те,  кто  считал  ее  всего
лишь блестяще  написанным  анекдотом?  А  это  мнение  имело  в  свое  время
распространение; его  разделял,  в  частности,  и  Модест  Чайковский,  брат
композитора и  втор  либретто  “Пиковой  дамы”,  назвавший  повесть  Пушкина
“прелестной, но все же пустяковой”.
  Не составит большого труда доказать, что  “Пиковая  дама”  Пушкина  –  не
анекдот, не “пустяк”, а произведение глубокого идейного замысла.  Сюжет  для
написания “Пиковой  дамы” Пушкин взял из реальной жизни.
  “Современные нравы” действительно легко узнаются  в  образах  действующих
лиц,  в  мире  их  интересов.  Все  это   –   аристократиченский   Петербург
пушкинского времени. Больше того, сама сюжетная основа повести  не  выдумана
Пушкиным. Не имеет, конечно, значения в какой мере в рассказе  внука  старой
княгини Голициной истина сплелась с вымыслом и в какой мере  этому  рассказу
поверил Пушкин. Важно другое, рассказ о трех картах  вводит  читателя  в  ту
атмосферу, которая окружала азартную  карточную  игру.  Из  бедняка  он  мог
превратится в богача; из богача – в нищего. Отсюда – бессмысленные  суеверия
и легенды о таинственном карточном счастье. Таким образом, положив в  основу
повести  легенду  о  “сачстливых  картах”,  Пушкин  фантастический   рассказ
поставил на службу реалистической обрисовке действительности.
  Вместе с легендой о трех картах  в  повесть  вошла  и  княгиня  Голицина,
переименованная в графиню ***. “Холодный эгоизм” графини  особенно  наглядно
раскрывается в ее отношении к Лизе.
  “Лизавета Ивановна была пренесчастное создание. Горек чужой хлеб, говорит
Данте, и тяжелы ступени чужого крыльца, а кому и знать  горечь  зависимости,
как не бедной воспитаннице знатной старухи?”
  Лиза – единственная привлекательная личность в галерее героев  пушкинской
повести. Она не только “во сто раз милее” светских  барышень,  она  одна  не
лишена настоящих хороших человеческих чувств; она одна способной к  глбокой,
благородной и бескорыстной любви. Такая любовь исключена для Германа. Как  и
старая графиня, Герман-эгоист.  Но  его  пылкая  натура  знала  только  одну
страсть: деньги; им влдела лишь одна мечта: разбогатеть!
  Рассказ графа  Толстого  о  трех   картах,  тайну  которых  якобы  хранит
графиня***, взволновал Германа. Он стремился  любым  способом  узнать  тайну
трех карт.  Только  человек  с  опустошенной  и  исковерканной  душой  может
хладнокровно обдумывать чудовищный по  расчетливому  цинизму  план  –  стать
любовником девяностолетней,умирающей старухи!
  Не увлечение, не искреннее чувство,а лишь  стремление  проникнуть  в  дом
графини заставляет Германа добиваться  любви  Лизы.  Однако  из  дальнейшего
становиться ясно, что это не была та страсть, о которой  мечтала  Лиза;  это
была все та же страсть к деньгам.
  Герман  –  в  доме  графини***.  Старуха,  в   которой   чуть   теплилась
жизнь,только что умерла под наведением на  нее  пистолетом.  Но  Герман  “не
чувствовал угрызения  совести  при  мысли  о  мертвой  старухе.  Однако  его
ужасало: невозвратная тайна, от которой он ожидал обогащения”.
  Может быть не случайно Пушкин подчеркивает  внешнее  сходство  Германа  с
Бонопартом. “У него  профиль  Наполеона,  а  душа  Мефистофиля”,  -  говорит
Толстой. “О н  сидит  на  окошке,сложа  руки  и  грозно  нахмурясь.  В  этом
положении  удивительно  напоминал  он  портрет  Наполеона”.  Эти   сравнения
приобретают большой смысл, если мы вспомним известные пушкинские строки:
       Мы все глядим в Наполеоны,
       Двуногих тварей миллионы
       Для нас орудие одно.
  И для Германа старая графиня и Лиза лишь “орудие”, ступень, по которой он
идет к поставленно перед собой цели.
  Написанная в очень спокойном, пояти созерцателно-повествовательном  тоне,
повесть Пушкина представляет собой, по существу  суровое  обличие.  Основной
объект обличения,  конечно,  Герман;  точнее,  олицетворение  в  его  образе
свойства, о которых только что шла речь.
  Не противоречит ли этой глубоко реалистической основе повести введеный  в
нее элемент фантастики? Говоря о “Пиковой даме”, пройти мимо  этой  проблемы
нельзя. Мы бегло коснулись ее,  указав,  что  сама  легенда  о  трех  картах
выросла в атмосфере карточного азарта. Пушкин скупым  штрихом  дает  понять,
что в действительности никакой тайны графини нет. В самом деле, в  ответ  на
все вопросы и мольбы Германа графиня  произносит  только  одну  фразу:  “Это
была шутка… клянусь вам, это  была  шутка”.  Неужели  полумертвая  от  ужаса
старуха способна была еще скрывать ненужную ей тайну верного выигрыша?
  От психического состояния Германа в спальне графини и комнате Лизы – один
шаг  до  сцены  видения.  Но  даже  в  этом  фантастическом  эпизоде  Пушкин
подчеркивает реаличтическую основу повести, предпослав пятой главе  эпиграф:
“В эту ночь явилась ко мне покойница баронесса  фон-В***.  Она  была  вся  в
белом и сказала мне: “Здравствуте, господин советник!”
  Рассказ о появлении призрака  графини  вводит  читателя  в  духовный  мир
Германа, уже вплотную подошедшего к той нрани,  которая  отделяет  здорового
человека от  душевнобольного.  Именно  в  этом  художественный  смысл  сцены
видения.
  Все сказанное о “Пиковой даме” дает право сделать вывод: эта повесть, как
и другие лучшие произведения ее автора, заключает  в  себе  высокий  идейный
замысел  воплощений  с  огромной  и  глубоко  реалистической  художественной
мощью.
  “Пиковая дама” – первое прозаическое произведение Пушкина, успех которого
в самых широких кругах и в печати был общепризнанным.  7  апреля  1834  года
Пушкин записал в своем дневнике: “Моя Пиковая дама в  большой  моде.  Игроки
понтируют на тройку, семерку и туза.”
  Как жк претворен пушкинский замысел в  опере  Чайковского?  Начать  здесь
нужно с истории и харастеристики либретто оперы.
  Либретто   “Пиковая   дама”   Модест   Ильич   Чайковский,   брат   Петра
Чайковского,начал писать по  рекомендации  директора  императорских  театров
А.Всеволожского, для композитора  Кленовского,  автора  нескольких  балетов.
Кленовский по каким-то причинам отказался от сюжета “Пиковой  дамы”.  Осенью
1889 года  Всеволожский  посоветовал  Петру  Ильичу  ознакомиться  с  трудом
брата.  П.Чайковский  посмотрел,  познакомился,  очевидно,  с  общим  планом
либретто,  заинтересовался  им  и  решил  писать  оперу  “Пиковая  дама”  по
либретто Модеста Чайковского.
  Когда М.И.Чайковский сценарий директору императорского театра,  где  было
решено перенести эпоу действия из времен Александра I, в конец  царствования
Екатерины II.
  Что же представляет собой либретто “Пиковой дамы”, в чем отступает оно от
первоисточника, в каком направлении изменяет пушкинский замысел?
  Существенной трансформации подверг  М.Чайковский  образГермана.  То,  что
Герман  волею  либретто  превратился  из  военного  инженера  в   гусара   –
малозначительная деталь, к тому же накак не  проявляющая  себя  в  действии.
Гораздо важнее другое изменение. У  Пушкина  Германом  безраздельно  владеет
одна мысль: разбогатеть! Тайна графини – путь к богаству, а  любовь  Лизы  –
путь к тайне графини. Может быть, у пушкинского Германа и есть  какое-нибудь
чувство к Лизе, но оно ничтожно по  сравнению  с  его  страстьюк  деньгам  и
нечего не определяет в его поведении. У  М.Чайковского  акценты  перемещены:
“Герман появляется на сене в состоянии безумной влюбленности”, - пишет он  в
сценарии своего либретто.
  Любовь к Лизе – вот та страсть,  которая  целиком  владеет  Германом  при
появлении его на  сцене.  Осюда  и  должен  вырасти  основной  драматический
конфликт.
  М.Чайковский ставит препятствия на  пути  к  осуществлению  мечты  своего
героя, превращая Лизу  из  бедной  воспитанницы  в  ближайшую  родственницу,
внучку старой графини: между Германом,  не  имеющим  почти  никаких  средств
офицером, и Лизой, девушкой из богатейшей аристократической  семьи,  ложится
глубокая пропасть  социального  неравенства.  Кроме  того,  у  Пушкина  Лиза
свободна, до встречи  Германом  у  нее  нет  ни  жениха,  ни  возлюбленного;
М.Чайковский  делает  ее  невестой  богатого,  знатного  и  красивого  князя
Елецкого.
  Лишь постепенно мысль о Лизе сначала сплетается с  мыслью  о  тайне  трех
карт, а затем вытесняется ею. Развитие этой внутренней  борьбы  проведено  в
либретто очень логично и с подлинной драматической остротой.
  Не случайно Модест  Чайковский  в  четвертой  картине  широко  использует
подлинный пушкинский текст. Именно в четвертой картине Герман  М.Чайковского
сближается с германом Пушкина. Лиза уже не существует для  него.  Стремление
к  богатству,  воплотившись  в  мечту  о  верном   выигрыше,   из   средства
превратилось в цель!
  В либретто пропущена драмтическая и сценически благородная сцена у гроба.
Дано лишь напоминание  о  ней  в  пятой  картине,  которая  очень  близка  к
соответствующему эпизоду пушкинской повести. Смысл этой  картины,  как  и  у
Пушкина, - сценическое воплощение кошмаров Германа.
  П.И.Чайковский настаивал на введении сцены у  Канавки  (шестая  картина).
Это вполне понятно: разговор  Лизы  с  Германом,  отсутствующий  у  Пушкина,
крайне важен в той трактовке сюжета, которая была найдена  М.И.Чайковским  и
принята Петром  Ильичем;  это  существенный  этап  в  сценическом  раскрытии
постепенно развивающейся душевной  болезни  Германа,  а  еще  больше  облика
Лизы.
  Сцена у Канавки подготавливает заключительную седьмую  картину,  основное
содержание  которой  близко  к  соответствующему,  заключительному   эпизоду
пушкинской повести. Правда, М.И.Чайковский меняет судьбу Германа, который  в
опере кончает с  собой  и  перед  смертью  освобождается  от  приведшей  его
кбезумию  мысли   о   мистической   тайне   трех   карт.   Это   возвращение
“человеческого” Герману вполне соответствует  всей  трактовке  сюжета;  ведь
Герман влибретто М.Чайковского  вводится  в  действие  не  как  бессердечный
хищник,  а  как  человек,  первоначальные  побуждения  которого   определяет
могучая сила любви.
  Трансформация  образа  Германа   –   основное   и   действительно   очень
значительное изменение пушкинского замысла М.Чайковским. графиня  в  лбретто
– то же давно отживщее сво век существо, что и в повести.  Превращение  Лизы
из компаньонки во внучку старой графини не меняет по существу ееобраза;  она
остается той же чистой и любящей девушкой, как и в  повести.  По-иному,  чем
пушкинская Лиза, но она тоже испытывает  гнет  условностей  и  предрассудков
аристократического петербургского общества.
  Теперь можно подвести итоги и  дать  оценку  и  характеристику  либретто,
составленного  Модестом  Чайковским,  -  того   драматургического   костяка,
который лег в основу оперы Чайковского.
  Либретто “Пиковой дамы” не раз подвергалось суровым нападкам; его  автора
обвиняли и в драматургической беспомощности, и в  снижении  замысла  Пушкина
до уровня шаблонной мелодрамы, и  в  многочисленных  дефектах  стихотворного
текста. Из  этих  обвинений  можно  признать  справедливым  лишь  последнее:
М.И.Чайковский, отнюдь не бездарный драматург, был плохим  поэтом,  и  текст
“Пиковой  дамы”,  действительно,  страдает  разного   рода   стилистическими
шероховатостями. Что касается  драматургической  стороны  либретто,томы  уже
видели, что основная сюжетная линия развита М.Чайковским последовательно,  с
высокой  драматической  насыщенностью,  в  острых,  отнюдь  не   надуманных,
жизненных конфликтах, с настоящим драматургическим искусством.
  Несправедлив и упрек в мелодраматизме, в  отсутствии  значительной  идеи.
Правда, основной образ и главная мысль либретто, как уже говорилось,  далеко
не  во  всем  совпадают  с  пушкинскими.  Герман  Пушкина  прежде  всего   –
олиетворение  алчности,  дошедшей  до  грани   патологии.   Герман   Модеста
Чайковского в первую  очередь  –  жертва  этой  низменной  страсти,  которая
вызвана в  нем  социальными  условиями.  К  Герману  Пушкина  возможно  лишь
отрицательное отношение; Герман  М.Чайковского  –  в  те  минуты,  когда  он
любящий  и  страдающий  человек,  а  не  преступник  –   невольно   вызывает
сочувствие. У Модеста Чайковского, в отличие от Пушкина, на первом  плане  –
драма Германа и Лизы. Но эта драма отнюдь не исключает ту  идею,  которая  в
повести занимает центральное положение: обличение  алчности,  стяжательства.
Именно этот общий идейный подтекст в наибольшей  степени  сближает  либретто
“Пиковой дамы” и оперу Чайковского с их первоисточником.
  Сюжет пушкинской  “Пиковой  дамы”  не  сразу  заинтересовал  Чайковского.
Однако со временем  эта  новелла  все  более  овладевала  его  воображением.
Особенно взволновала Чайковского сена роковой встречи  Германа  с  графиней.
Ее глубокий драматизм захватил композитора,вызвав горячее  желание  написать
оперу. Сочинение  было  начато  во  Флореии  19  февраля  1890  года.  Опера
созджавалась, по словам композитора “с самозабвением и наслаждением” и  была
закончена в  предельно  короткий  срок  –  44  дня.  Премьера  состоялась  в
Петербурге в Мариинском театре 7 декабря 1890 года и имела огромный успех.
  Вскоре после опубликования своей новеллы в 1833  году  Пушкин  записал  в
дневнике: “Моя “Пиковая дама” в большой моде. Игроки  понтируют  на  тройку,
семерку, туза.” Популярность повести объяснялась не только  занимательностью
фабулы, но и реалистическим воспроизвелением типов и  нравов  петербургского
общества начала девятнадатого столетия. В либретто оперы содержание  повести
во многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в  богатую
внучку графини. Пушкинский Герман – холодный  расчетливый  эгоист,охваченный
одной лишь жаждой обогащения – предстает в музыке Чайковского,  как  человек
с  огненным  воображением  и  сильными  страстями.  Различие   общественного
положения героев внесло в оперу  тему  социального  неравенства.  С  высоким
трагедийным пафосом в ней отражены  судьбы  людей  в  обществе,  подчиненным
беспощадной власти денег. Герман  –  жертва  этого  общества;  стремление  к
богатству незаметно становится у него навязчивой идеей,  заслоняющей  любовь
к Лизе и приводящей его к гибели.
  Петербург. На залитых солнцем аллеях Летнего сада  много  гуляющих,  дети
играют под присмотром нянюшек, гувернанток. Сурин и Чекалинский  беседуют  о
своем  приятеле  Германе:  все  ночи  напролет,  мрачный  и  молчаливый,  он
проводит в игорном доме,но не  прикасается  к  картам.  Странным  поведением
Германа удивлен и граф Томский. Ему  Герман  открывает  тайну:  он  страстно
влюблен в прекрасную незнакомку,но она богата, знатна и  принадлежатьему  не
может.  К  друзьям  присоединяется  князь  Елецкий.  Он  сообщает  о   своей
предстоящей женитьбе. В сопровождении старой графини  приближается  Лиза,  в
которой Герман узнает свою