Каменное зодчество Литвы XIII – XVIII веков - Архитектура - Скачать бесплатно
таким образом,
выступает рядом с готикой, почти одновременно сооружаются ренессансные
дворцы и готические костелы (в культовой архитектуре готика держалась
дольше и упорнее). Более того, в ряде памятников Литвы XVI века готические
традиции сочетаются с художественными принципами Ренессанса. Во второй
половине XVI и в первой половине XVII века, когда Ренессанс еще держится в
искусстве и определяет стилевое решение многих памятников, в общественной
жизни Литвы идут уже новые процессы, предопределившие разрушение тех
эстетических идеалов, которые выдвинул Ренессанс. С 60-х годов XVI века
усиливается наступление контрреформации. С 1569 года разворачивают свою
активную деятельность в Литве иезуиты. Создается противоречивая ситуация,
при которой некоторые формы ренессансной культуры распространяются в Литве,
в условиях, когда почвы для развития этого художественного явления уже не
было. В это же время в архитектуре Литвы намечаются некоторые тенденции
маньеризма. С начала XVII века идет процесс сложения стиля барокко,
развивающегося параллельно с поздним Ренессансом.
В целом, эпоха Ренессанса знаменовала значительный прогресс в
художественной культуре Литвы: преодоление средневековых канонов,
начинавших тормозить развитие искусства, расширение диапазона видов,
жанров, углубление гуманистического содержания искусства, освоение не
только формальных особенностей стиля, но и сложной ренессансной
проблематики.
Однако развитие Ренессанса в Литве было ограниченным. Век его был
недолгим. Волна контрреформации быстро охватывает те аристократические
круги, которые были социальной опорой Ренессанса в Литве, и вместе с
обострением идеологической борьбы происходит смена стилей в искусстве.
3. Архитектура Литвы XVII – XVIII веков
Со второй половины XVII века, после окончания продолжительных войн с
Россией и Швецией объединенное литовско-польское государство Речь
Посполитая стало восстанавливать и укреплять свою экономику; получили
развитие торговые связи с западноевропейскими и восточноевропейскими
странами. Но при этом господствовали феодальные отношения: возрастала
барщина, увеличивались оброки; за счет крестьянства обогащались магнаты,
сосредоточившие в своих руках огромные материальные ресурсы. Это усиливало
их экономическую мощь, подготавливало почву для установления их
политической диктатуры. Непосредственность торговых и культурных контактов
с другими странами и все углублявшиеся внутренние противоречия сказались на
художественной жизни Литвы XVII - XVIII веков.
3. 1. Барокко
Распространение стиля барокко, совпавшее в других странах Европы с
расцветом абсолютизма, в Литве приходится на время господства крупных
феодалов и католической церкви, покрывшей литовскую землю густой сетью
монастырей.
Церковников и феодалов не привлекало искусство Ренессанса, отличавшееся
светскостью, простотой и умеренностью форм. В своих дворцах и храмах они
стремились к роскоши, блеску и репрезентативности. Самые активные и ярые
сторонники контрреформации – иезуиты – пропагандировали барокко, которое в
Литве появилось прежде всего именно в католических церквях, особенно в
середине и второй половине XVII века.
Господство позднего барокко в литовской архитектуре длится с конца XVII
почти до конца XVIII столетия. Важнейшим этапом его развития являются 1735-
1765 годы.
Во второй половине XVIII века в Литве начинается постепенное разложение
феодализма и зарождение капиталистического способа производства. Утрата
цехами прежней роли и возникновение первых феодальных мануфактур –
характерный признак этого процесса. Наряду с барокко в это время можно
отметить уже становление классицизма. В конце XVIII столетия при главной
школе Великого княжества Литовского формируются первые кафедры искусства,
закладываются основы национальной художественной школы. Касаясь соотношения
отдельных видов искусства в XVII – XVIII векax, надо сказать, что широкое
распространение получили архитектура, монументальная живопись и скульптура.
На распространение барокко в Литве основное влияние оказывала итальянская
архитектурная школа, а также связи с Россией, Саксонией, Францией и другими
странами. При всем этом литовское барокко обладало яркими региональными
чертами. В формировании литовской школы барокко немалую роль сыграли
местные архитекторы и художники, мастера же, прибывавшие из других стран
Европы, часто подчинялись уже сложившимся традициям. (65, 24)
Архитектура барокко второй половины XVII века отличается нарядностью,
разнообразием и богатством синтеза зодчества и изобразительного, а также
декоративно-прикладного искусства. В XVIII веке архитектурные формы
позднего барокко отмечены легкостью в прорисовке силуэта строений, изящным
декором фронтонов, многообразием профилей арочных проемов. Необычайно
пластичную интерпретацию получает ордер.
В новом стиле возводятся строения различного назначения, однако ярче
всего он проявился в зданиях церквей и резиденций крупных феодалов.
Интересно применялось барокко в архитектуре малых форм – ворота, ограды и
особенно мемориальные памятники.
Одной из первых построек раннего барокко в Литве является костел святой
Терезы (1633-1650, архитектор К. Тенкалло). Построен по заказу вице-
канцлера Великого княжества Литовского С.К. Паца. Входит в ансамбль
кармелитского монастыря.
В плане костел трехнефный, асимметричный (в восточной стороне – капелла и
коридоры, в западной – колокольня), имеет базиликальное внутреннее
пространство, которое перекрыто цилиндрическими сводами с люнетами; над
центральным алтарем – сферический свод. Отличается особенно гармоничным –
близким к ранним формам барочных римских костелов – главным фасадом,
безбашенным, симметричным, разделенным на два основных яруса. Центр нижнего
яруса акцентируется высокой нишей, в которой устроен портал, оформленный
двумя колоннами с сандриком, с выемкой и картушем, волютами и оконным
проемом хора над ним. В центре верхнего яруса помещено нарядно оформленное
круглое окно с профилированным наличником, сегментным сандриком и
балюстрадой; по сторонам расположены спаренные ионические пилястры и
высокие волюты. Фасад увенчан высоким треугольным фронтоном с гербом семьи
Пацов в центре. Все декоративные элементы главного фасада выполнены из
черного и белого мрамора и гранита. (57, 138) Интерьер отличается
изысканными пропорциями и нарядностью оформления, особенно главный неф,
который выше и в два раза шире боковых. Стены между проемами полукруглых
арок в нефах расчленены спаренными пилястрами с пышными коринфскими
капителями, над которыми проходит декоративный орнамент. Паруса купола
украшены лепниной сложного рисунка. Главные художественные акценты
интерьера – разноцветные с позолотой алтари (девять алтарей; восемь из них
в стиле рококо, середина XVIII века, выполнены из песчаника). Центральное
место в костеле занимает двухъярусный алтарь святой Терезы – один из самых
значительных и оригинальных в Литве. В нем помещены две картины: «Экстаз
святой Терезы» (первая половина XIX века, художник К. Русяцкас) и «Мадонна
с младенцем и святым Казимиром» (конец XVIII века, художник С. Чехавичюс).
Своды главного нефа, купол, частично стены и некоторые плоскости боковых
алтарей расписаны фресками на сюжеты из жизни испанской кармелитской
монахини святой Терезы, представляющими значительное художественное явление
в позднем барокко в Литве.
Планы литовских костелов ясные, большей частью симметричные; в них нет
выступов, сложных кривых форм и линий, нет неясности в распределении
помещений. Костелы строятся двухбашенные с планом в виде латинского креста,
двухбашенные прямоугольной планировки, центрально-купольные. По силуэту и
композиции особенно характерны двухбашенные костелы с плоским главным
фасадом.
Двухбашенные костелы, имеющие план в виде латинского креста, широко
распространяются во второй половине XVII века. Самым значительным их
образцом считается костел святых Петра и Павла в Вильнюсе, построенный в
1668-1676 годах. Вместе с монастырем каноников Латерана он стоит на
живописном и возвышенном месте в лесистом районе Антакальниса. Инициатором
строительства был крупный феодал М. К. Пац, разбогатевший во время войн
середины XVII века. Архитектор костела И.Заор из Кракова; с 1670 года
строительными работами руководил Фредиани ди Лука.
План и решение внутреннего пространства костела святых Петра и Павла в
основном следуют схеме костела святого Казимира в Вильнюсе, а две
лестничные башенки в углах ризниц и маленькие часовни являются как бы
своеобразным композиционным и функциональным повторением традиций
литовского Ренессанса, берущих свое начало еще в готических храмах.
Внешне костел не отличается единством архитектурных форм, хотя эти формы
довольно монументальны: массивный, не очень соразмерных пропорций купол;
низкие, круглые в первом ярусе и восьмигранные в верхних ярусах башни
фасада; тесно вклинившийся между ними треугольный фронтон, по композиции
близкий классическому портику. Создается впечатление, будто в фасаде
костела смешаны стилистически различные элементы различного масштаба. Зато
интерьер храма является высоким образцом синтеза архитектуры и искусства.
Предпочтение здесь отдается пластическим композициям из белого стука,
фигурным и орнаментальным. Некоторую роль играют и фрески на сводах.
Интерьер костела святых Петра и Павла – это характерный пример
использования скульптуры в период расцвета барокко. Некоторые эскизы его
скульптурного убранства делал И. Шрейтерис, всеми скульптурными работами
руководили талантливые мастера Д. Галли из Рима, П. Перти из Милана и их
главный помощник М. Жялявичюс из Вильнюса. Костел святых Петра и Павла
отличается необычайным изобилием скульптур и рельефов, оригинально
размещенных на стенах продольного нефа, трансепта, боковых часовен, на
сводах и в куполе. Здесь одних лишь фигур более двух тысяч (их исполнением
руководил П. Перти), кроме того есть различная орнаментальная лепнина
(руководитель работ – Д. Галли). Тематика скульптур обширна: это
евангельские и исторические сцены, в том числе эпизоды из истории Литвы;
много в этих скульптурах и бытового элемента. (46, 190)
Несмотря на столь большое количество изображений, здесь нет повторов, нет
тождественности в композиции и моделировке. Декораторы интерьера прекрасно
использовали как в самих скульптурах, так и в их расположении
выразительность симметрии и асимметрии. В художественной переработке
разнообразных тем и мотивов чувствуются итальянские влияния и тенденции
идеализации. Однако эта идеализация порой противоречиво сочетается с
искренним, живым реализмом. Многие скульптуры лишены церковной патетики
святости, они просты, человечны, и в некоторых из них чувствуется подлинный
драматизм эпохи. Здесь можно встретить типы крестьян и горожан, мужчин и
женщин (например, глубоко эмоциональные девичьи головки в часовне святого
Августина). Воплощение жизни и человечности мы находим в фигуре матери,
кормящей грудью ребенка. Тема материнства выражена искренне и необыкновенно
просто. (65, 274) Контраст роскоши, в которой живет знать, и народной
бедности передан в скульптурной группе, изображающей нищего и королеву.
Жизненная правда есть и в статуе Марии Магдалины (предполагают, что это
изображена жена скульптора П. Перти).
В интерьере костела святых Петра и Павла много военных сцен с фигурами
рыцарей в латах, довольно наивно показывающих литовское войско во главе с
великим князем Казимиром (1440-1492). Между сценами, связанными
тематически, всегда существуют и определенные композиционные, визуально
воспринимаемые контакты. Притом вся эта обильная пластика размещена в
пространстве костела тектонично и разумно чередуется со спокойной
поверхностью стен, не покрытых скульптурами или рельефами. Зачастую позы
или жесты фигур построены согласно особенностям тех архитектурных
элементов, в которые эти фигуры вписаны; позы фигур, сидящих на архивольтах
часовен, гармонично сочетаются с контурами арок. Во всей этой скульптуре
много яркой театральности и даже вычурности, вообще свойственных барокко,
однако она уникальна по своему простодушному звучанию благодаря множеству
черт, почерпнутых непосредственно в жизни Литвы той эпохи. (61, 259)
Примером костела с планом латинского креста, в XVIII веке изменившего
интерьер умеренного барокко на нарядные формы рококо, был трехнефный
доминиканский костел в Вильнюсе (планировка 1679-1688, реконструкция 1748-
1770). Здание отличается величественным объемом, играющим важную в панораме
старого города. Внешний вид решен сдержанно. Двухбашенный фасад, разделен
карнизами на три яруса, которые пилястрами расчленены на три части по
вертикали. Главный вход устроен на боковом фасаде в виде портала, эффектно
оформленного дорическими колоннами, пилястрами и рельефным картушем.
Интерьер отличается большой декоративностью и изящностью форм в стиле
позднего барокко и рококо. Четыре столпа волнистого профиля, поддерживают
парапет хора, украшенный рокайлями («ракушками»), мотив которых повторяется
в плафонах и в лепных украшениях стен. Основные декоративные акценты -
шестнадцать больших алтарей оригинальной композиции и амвон, отличающийся
пластичностью своих форм. Купол и своды нефа расписаны фресками на темы из
жизни святых (художник неизвестен). (29, 115)
Двухбашенные костелы прямоугольной планировки бывают однонефными и
трехнефными с часовнями, по пространственной трактовке – зального и
базиликального типа. Их фасады украшены высокими многоярусными башнями,
которые эффектно вырисовываются в панораме города и в пейзаже. Одинаковые в
плане, ярусы башен различаются и по квадратуре, пропорциям, ритму и
применению элементов барочного декора. Зрительно башни объединяются
расположенными на высоте третьего яруса декоративными фронтонами, и это
смягчает переход к верхним ярусам, где башни смотрятся уже порознь. Одним
из первых реконструированных в XVIII веке костелов с плоским двухбашенным
фасадом является костел святой Екатерины монастыря бенедиктинок в Вильнюсе
(построена в 1622-1650, реконструирована в 1741-1746 архитектором И.
Глаубицем). Бенедиктинские монастырь и костел вместе с доминиканскими
костелом и монастырем представляют собой два важнейших компонента
своеобразного юго-западного квартала старого Вильнюса. Костел святой
Екатерины отличается высокими (пятьдесят метров) пятиярусными башнями с
изящно вкомпонованным между ними фронтоном. Ритмика пилястр и карнизов
фасада и конструктивно обоснована и декоративна. К костелу пристроена
гармонирующая с ним маленькая часовня (архитектор И. Глаубиц, 1746).
Вильнюсский костел миссионеров (1694-1730) наглядно демонстрирует
легкость и изысканность форм позднего барокко. Этот трехнефный костел
базиликального типа, с часовнями, имеет две пятиярусные башни с очень
эффектными, будто ажурными, верхними ярусами. Костел образует тесный
ансамбль с жилыми и подсобными корпусами монастыря. Красиво выделяется его
главный портал. Храм является частью ансамбля, состоящего из дворца
епископа И. Сангушки, монастыря миссионеров и служебного здания. Снаружи
выделяется высокими башнями, в интерьере – пышным декором в стиле рококо. В
костеле сохранился алтарь святого Винцента. Он впечатляет своим высоким
художественным исполнением и является показательным примером вильнюсского
позднего барокко.
Наряду с типичными культовыми строениями с плоским двухбашенным фасадом
встречается несколько реконструированных или заново построенных в XVIII
веке однобашенных костелов. С главным фасадом башни связываются двояко: в
одном случае они стоят в углах фасада, в другом – посередине главного
фасада и являются проходными.
Самым интересным из однобашенных строений остается трехнефный,
базиликального типа костел августинцев в Вильнюсе (1746-1768), входящий в
небольшой комплекс Августинского монастыря (по своим архитектурным формам
он имеет сходство с Дрезденской гофкирхой Г. Кьявери). Посредине фасада, в
одной плоскости с ним возвышается пятиярусная башня (41,5 метр высоты) с
многочисленными группами колонн и пилястр, с волнистыми ярусными карнизами.
Ярусы различны по высоте и площади сечения. Их ордерные элементы, по-
разному трактованные, придают башне особую нарядность. (33, 469)
Безбашенные фронтонные костелы прямоугольной планировки, однонефные или
трехнефные, зальные или базиликальные, составляют довольно значительную
группу культовых зданий барокко в Литве. Фасад безбашенных костелов в два-
четыре яруса делится по вертикали группами пилястр или колонн; в
предпоследнем ярусе помещаются по сторонам волнообразные изогнутые волюты,
на которых стоят вазы или ажурные железные кресты, изготовляемые народными
мастерами. В XVIII веке было построено несколько новых костелов этого типа,
реконструировались подобным образом и старые.
Одним из таких реконструированных костелов был костел святого Иоанна в
Вильнюсе (возведен в 1388-1426, перестроен в 1737-1748). Этот костел,
являясь частью ансамбля Вильнюсского университета, выделяется своим
грандиозным объемом и колокольней (высота колокольни с железным крестом 68
метров, построена в конце XVI века, реконструирована в XVIII веке). При
реконструкции костела в корне изменена композиция его главного западного
фасада. Первоначальный готический аккорд еще звучит в трех узких высоких
окнах во втором ярусе, однако весь фасад получил отделку в стиле позднего
барокко, притом органически увязанную со всей его композицией. Это
пластически богато разработанная, насыщенная контрастами теней и света
поверхность. Массивный и суровый первый ярус, несет следующие три. Формы
постепенно становятся более мелкими и легкими. Фронтон фасада имеет
волнообразные очертания и заканчивается железными крестами, ажур которых,
вырисовываясь на фоне неба, обогащает контур здания. Заново построенный в
1748 году в стиле барокко, фронтон хора отличается монолитностью; создается
впечатление, будто он отлит из одной массы. Архитектура костела святого
Иоанна говорит о большом мастерстве применения сложных форм позднего
барокко при реконструкции строений, об умелой их связи с сохранившимися
чертами первоначального стиля. В интерьере костела установлено несколько
мемориальных памятников выдающимся деятелям науки и культуры, связанным с
вильнюсским университетом: поэту Адаму Мицкевичу, вождю повстанцев Тадеушу
Костюшко, композитору Станиславу Монюшко. (16, 147) Также был перестроен в
1748-1760 годах однонефный готического стиля костел святого Георгия.
Предполагают что автором реконструкции был архитектор П. Гоферис,
участвовавший в 1752-1760 годах в реконструкции доминиканского ансамбля в
Вильнюсе. Пилястры фасада, обводы отверстий, рельефы в стиле рококо дают и
здесь декоративно выразительную игру светотени.
В XVIII веке не только реконструируются, но и заново строятся в провинции
несколько безбашенных фронтонных костелов; в них заметны первые признаки
формирования классицизма. Одним из наиболее оригинальных костелов этого
типа является бернардинский костел в Тельшяй (1762-1765).
Костелы купольноцентрической композиции в Литве появляются в период
расцвета барокко, но больше их строилось в период позднего барокко. В этих
сооружениях в центре скрещения нефов возвышается шестигранный или в
большинстве случаев восьмигранный купол, объединяющий внутреннее
пространство костела и доминирующий в его внешнем облике.
Одним из первых костелов такой композиции и единственным памятником,
который почти не подвергался каким-либо перестройкам, является костел в
ансамбле монастыря ордена камальдулов в Пажайслисе (построен в 1667-1712,
его первый архитектор Л.Фредо, затем братья К.Путини и П.Путини). Единый по
стилю, этот ансамбль на берегу Нямунаса имеет строго симметричную
композицию. Ее основную продольную ось в первую очередь подчеркивает идущая
к основным большим воротам аллея; за воротами и каменной стеной – липовая
аллея; через ризалит жилого корпуса проход во внутренний громадный
прямоугольный двор с величественным костелом на главной для всей этой
архитектурной композиции оси. Шестиугольный костел – доминанта ансамбля – с
двух сторон окружен строениями с коридорами (раньше лоджиями). За костелом
– эремиториум с отдельными домиками для монахов. Вся эта 300-метровая
продольная ось заканчивается таким акцентом, как вертикаль трехэтажной
башни (1730) типа бельведера. Находящийся в центре ансамбля костел имеет
вогнутый двухбашенный фасад, расчлененный пилястрами ионического большого
ордера. (44, 173)
Завершает здание храма оригинальный шестигранный купол внушительных
размеров (13 метров диаметром и 49 метров высоты), увенчанный изящным
шестигранным фонарем. На пространственную композицию костела несомненно
оказала влияние венецианская церковь Санта Мария делла Салюте.
Ансамбль Пажайслисского монастыря – оригинальный памятник барокко в
Литве. Костел по традиции двухбашенный, однако вогнутая центральная часть
его фасада для литовского барокко периода его расцвета не характерна.
Интерьеру костела с его шестиугольной планировкой присущи величие и
спокойствие. Подчеркнуто просторна алтарная часть с хором и ризницей; с
боков, в углублениях четыре часовни; центр выделен обширным подкупольным
пространством. Живопись и скульптура, а также облицовка стен костела
цветным мрамором, деревянные панели хора и других подсобных помещений
ансамбля – все это отличается большой тщательностью исполнения.
Ансамбль Пажайслиса – замечательный образец синтеза монументального и
декоративного искусства, где интерьеры костела и других важнейших помещений
обильно украшены пластическими фигурными и орнаментальными композициями из
стука, а также монументальной живописью.
Авторами скульптур были М. Вольшейдас из Вильнюса, И. Мерли из Ломбардии
и предположительно уже упоминавшиеся П. Перти и М.Жялявичюс.
В рельефах ансамбля встречаются декоративные картуши, гротескные маски,
растительные мотивы (дуб, рута, лилии, розы и другие цветы) и заманчиво
висящие фрукты; здесь много символических и фантастических элементов,
аллегорических фигур, библейских, евангельских образов. Встречается
множество свободно и смело вылепленных рогов изобилия, волют. Замысловата и
вместе с тем очень пластична и выразительна скульптура сводов хора и
ризницы, часовни и трапезной. Много барочной динамики в позах и ракурсах,
разнообразия в постановке фигур, много оригинальности в орнаментальных
мотивах, объединенных вместе с фигурами в общую систему декора этого
ансамбля. (20, 270)
Монументально-декоративная живопись, в основном фресковой техники,
получила во второй половине XVII века в Литве довольно широкое
распространение. Авторы многих росписей до сих пор не выявлены, и не
известно, были это местные или прибывшие из Венеции, Флоренции и других
европейских художественных центров мастера. Расцвет монументально-
декоративной живописи совпал с деятельностью талантливого итальянского
художника М. Паллони (в Литве с 1674 по 1700 год), работавшего в часовне
святого Казимира, во дворцах Сапегов, Слушки.
Важнейшая работа Паллони – фрески ансамбля в Пажайслисе (1676-1680), где
под его руководством работало много местных и прибывших из Западной Европы
художников-монументалистов. Многое в этих фресках напоминает великих
венецианцев, а также замечательного виртуоза световых эффектов Корреджо.
Стены костела в Пажайслисе были украшены 13 большими фресками на религиозно-
библейские и исторические темы; три из них, изображавшие моменты из истории
Литвы и жизни Пацов, замазаны в XIX веке. Во фресках Пажайслиса позы и
движения фигур динамичны, в них разнообразно используются ракурсы,
перспективные сокращения, в них много света, воздушности. В качестве фона
зачастую вводятся архитектурные фрагменты или мотивы пейзажа, однако
передаются лишь самые характерные элементы, без детализации. В работах
Паллони примечателен реализм в трактовке типажа и бытовых атрибутов.
Колорит тонкий, нет сильных контрастов, преобладают нюансы теплых желто-
розовых тонов. Выделяются многофигурные фрески: «Переход через Красное
море», «Пир Балтазара», «Сцены из жизни святого Христофора», «Чудо у гроба
Марии Магдалины де Паззи» и другие. Одна из самых великолепных – композиция
«Сон Ромуальда» с ее желтовато-зеленоватым колоритом, диагональной
композицией, ритмично скомпонованными фигурами на фоне прекрасного
декоративного пейзажа. Художественными достоинствами изобилуют и фрески на
тему «Жизнь Марии». В шестигранном куполе костела расположена главная
композиция – «Коронование Марии».
Фрески М. Паллони в часовне святого Казимира (1690-1694) заполняют две
боковые стены. На одной из них изображена сцена «Открытие гроба святого
Казимира», на другой «Воскрешение девы Урсулы». В этих многофигурных
фресках много великолепного артистизма и изящества моделировки фигур. В
дворцах крупных феодалов Сапегов и Слушки в Вильнюсе потолки и стены были
расписаны фресками на исторические, мифологические, религиозные темы. Судя
по описаниям, эти фрески Паллони выделялись большими достоинствами. К
сожалению они не сохранились.
Костел монастыря визиток в Вильнюсе (1729-1744, архитектор И. Пола) –
пример центрически-купольной постройки в стиле рококо. План этого костела –
греческий крест, передний фасад уже без башен, декоративно вогнутый.
Светские постройки XVII-XVIII веков – это усадьбы, дворцы, городские
жилые дома, ратуши. Усадьбы в это время обычно состоят из двух-трех
свободно расположенных дворов. Главный двор – парадный, четырехугольной
формы, застраивался жилыми домами, кухнями и другими постройками. К нему
примыкали парк и особенно характерный для литовских усадеб фруктовый сад.
Планировка парка в большинстве случаев пейзажного типа, реже регулярная;
парки имеют различную дендру, часто по несколько прудов, соединенных
каналами. (66, 109) Хозяйственные дворы были небольшими, малоозелененными и
примыкали непосредственно к основному, парадному двору, или планировались в
некотором отдалении от него.
Дворцы крупных феодалов строятся с XVII века в Вильнюсе и других городах.
До наших дней они не сохранились или же очень изменили свой облик. Но и по
некоторым уцелевшим частям и деталям этих зданий можно составить
представление об их величине, умелом сочетании в них общих свойств стиля
барокко и местных традиций.
Образцом нового способа строительства парадных резиденций стиля барокко
может служить трехэтажный дворец Д.Слушки в Вильнюсе (1691-1694), где план
не в форме буквы «П», а в форме квадрата с ризалитами во всех четырех
углах. Построено здание в красивой местности – на искусственно образованном
на реке Нярис полуострове. Территория дворца была окружена большим парком-
садом. Наружные стены расчленены пилястрами большого ордера с композитными
капителями. Интерьер дворца украшали привезенные из Италии мраморные
плитки, а также орнаментальная и фигурная лепнина с фресками. (55, 27) Но
самое характерное и нарядное жилое здание этого времени – дворец семьи
крупных феодалов Литвы – Сапегов. Построен он в 1691 году неподалеку от
дворца Слушки и главной осью обращен к улице Антакальнис. Здание было
двухэтажным.
|
