Выдающиеся литераторы Древнего Рима - Культурология - Скачать бесплатно

ПЛАН

      I. ВВЕДЕНИЕ
     II. Периодизация римской литературы
    III. Доклассический период
         1. Фольклор
         2. Аппий Клавдий Слепой
         3. Общая характеристика литературного периода
     IV. Первые шаги римской поэзии под влиянием греческой
      1. Ливий Андроник
      2. Гней Невий
      3. Квинт Энний
      4. Тит Макций Плавт
      5. Публий Теренций
      V. Период гражданских войн
      1. Претекстата. Акций
      2. Тогата
                   а) Титиний
                   б) Атта
                   в) Афраний
      3. Ателлана. Помпоний и Новий
      4. Сатира. Луцилий
      5. Цицерон
      6. Тит Лукреций Кар
      7. Неотерики. Гай Валерий Катулл
     VI. Литература периода принципата
      1. Принципат
      2. Писатели эпохи принципата
      3. Публий Вергилий Марон
      4. Тибулл и Проперций
      5. Публий Овидий Назон
    VII. Историография
      1. Гай Юлий Цезарь
      2. Саллюстий
      3. Тит Ливий
   VIII. Послеклассическая литература. Ранняя  Римская империя
             (I в. н. э. — первая половина II в. н. э.)
      1. Сенека
      2. Марк Валерий Марциал
      3. Публий Корнелий Тацит
      4. Литература поздней Римской империи (II в. н. э.)

1 ЗАКЛЮЧЕНИЕ



                                 I. ВВЕДЕНИЕ

      Три специфические особенности римской литературы.
      Первой отличительной чертой римской литературы в сравнении с греческой
является то, что это литература гораздо более поздняя и потому гораздо
более зрелая. Первые памятники римской литературы относятся к III в. до н.
э., в то время как первые письменные памятники греческой литературы
засвидетельствованы в VIII в. до н. э.
      Следовательно, римская литература выступает на мировой арене по крайне
мере на 400—500 лет позже греческой. Рим мог воспользоваться уже готовыми
результатами векового развития греческой литературы, усвоить их достаточно
быстро и основательно и создавать на этой основе уже свою собственную,
гораздо более зрелую и развитую литературу. С самого начала развития
римской литературы чувствуется сильное греческое влияние.
      Второй особенностью римской литературы является то, что она возникает
и расцветает в тот период истории античности, который для Греции был уже
временем упадка. Это был период эллинизма, поэтому и говорят об общем
эллинистически-римском периоде литературы и истории.
      Эллинизм характеризуется крупным рабовладением, это создавало в
области идеологии, с одной стороны, черты универсализма, а с другой — черты
крайнего индивидуализма, с очень большой дифференциацией духовных
способностей человека. Итак, римская литература есть по преимуществу
литература эллинистическая.
      Из этих особенностей литературы — более позднего ее происхождения и ее
эллинистической природы — выступает еще третья особенность. Римская
литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, в крупных и
широких масштабах и в гораздо более драматических, горячих и острых формах.
Так, например, комедии Плавта и Теренция, хотя формально и являются
подражанием новоаттической комедии, например Менандру, но их натурализм и
трезвая оценка жизни, их использование окружающего быта и драматизм их
содержания являются особенностью именно римской литературы.
      Точно так же, например, «Энеида» Вергилия, формально являясь
подражанием Гомеру или Аполлонию Родосскому, по существу своему несравнима
с ними своим драматизмом и трагизмом, своей остротой и нервозностью, своим
напряженным универсализмом и страстным индивидуализмом. Нигде в античной
литературе не было такого трезвого анализа действительности, как в римском
натурализме или у римских сатириков, хотя и натурализм и сатира свойственны
и греческой литературе. Но обе эти особенности римской литературы —
натурализм и сатирическое изображение жизни — настолько здесь велики, что
натуралистическая сатира вполне может считаться специфически римским
литературным жанром.
      Наконец, хотя талантливых и глубоких историков в Греции было
достаточно, только в Риме могли появиться такие историки, как Тацит, с
таким острым и проницательным анализом исторической жизни, с такой
беспощадной критикой императорской эпохи и с таким свободно-демократическим
настроением. Колоссальные размеры Римской республики и империи, небывалый
размах и драматизм социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны,
тончайшая организация военного дела, продуманная дипломатия и
юриспруденция, т. е. все то, чего требовали огромные размеры Римской
республики и империи в сравнении с миниатюрной и разъединенной классической
Грецией, — все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую литературу и
все это явилось ее национальной спецификой.

      II. Периодизация римской литературы.

      Так же как и греческую литературу, римскую литературу необходимо
делить на периоды — доклассический, классический и послеклассический.
      1. Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется
сначала, как и в Греции, устной народной словесностью, а также началом
письменности. До половины III в. до н. э. этот период называется обычно
италийским. В течение его Рим, первоначально маленькая городская община,
распространил свою власть на всю Италию.
      С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается в
эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по первую
половину II в.) и начавшихся гражданских войн (вторая половина II в. — 80-е
годы I в. до н. э.).
      2. Классический период римской литературы — это время кризиса и конца
республики (с 80-х годов до 30 года I в. до н. э.) и эпоха принципата
Августа (до 14 года I в. н. э.).
      3. Но уже в начале I столетия н. э. вполне отчетливо намечаются черты
упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы
продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н. э. Это время
можно назвать послеклассическим периодом римской литературы. Здесь следует
различать литературу расцвета империи (I в. н. э.) и литературу кризиса,
падения империи (II — V вв. н. э.).
III. Доклассический период

      1. Фольклор. Фольклорный период отличался в Риме теми же чертами, что
и во всех других странах. Здесь, по-видимому, были представлены все обычные
жанры устного народного творчества. К сожалению, у нас нет почти никаких
материалов, которые бы дошли из этой древности; и мы принуждены здесь
ограничиваться либо ничтожнейшими и малопонятными цитатами из позднейшей
римской литературы, либо даже не цитатами, а только глухими упоминаниями о
них.
      Здесь, несомненно, была трудовая песня, связанная, например, с
прядильным и ткацким делом, со сбором винограда, с лодочной греблей.
      Особенным распространением пользовались так называемые фесценнины,
песни шуточного, пародийного, а иной раз и непристойного характера,
которые, по-видимому, обладали большой социальной значимостью. Ими
пользовались не только во время пиров или отдыха от работ, но и для
осмеяния и даже во время триумфальных шествий по адресу того самого
полководца-победителя, в честь которого и совершалось триумфальное шествие.

      Как и во всяком фольклоре, здесь мы находим также зачатки народной
драмы и даже не только зачатки. Были в ходу так называемые сатуры   (слово
неясного происхождения), нечто вроде наших импровизированных сценок.
                                    [pic]
              Возвращение сына. Сцена из комедии. П в. до н  э.

      Историк Тит Ливий (VII, 2, 4) сообщает, что в 364 г. до н. э. для
умилостивления богов во время эпидемии были приглашены актеры, танцоры из
Этрурии, которые создали с помощью римских молодых людей здесь уже нечто
вроде настоящего театра, с мимическими плясками под аккомпанемент флейты.
Наконец, в области драмы большим распространением пользовались в Риме
ателланы, особого рода фарс, пришедший из кампанского города Ателлы. Он
тоже отличался пародийным и сатирическим характером, часто нападал на
общественные порядки и частных лиц и держался в Риме очень долго.
      Кроме всей этой художественной словесности, с давних пор была
представлена проза, считавшаяся привилегией знати и получавшая фиксацию
сначала в виде надписей на памятниках и колоннах, а впоследствии
составляющая целые книги. Эти прозаические произведения отчасти тоже
обладали стихотворным размером и потому приближались к поэзии. Можно
отметить: книги главных жрецов и прочих жрецов, имевшие вначале форму
летописи, куда кратко заносились выдающиеся события данного времени (вроде
начала и конца войны, затмения солнца и т. д.); памятники частного
характера (похоронные речи или надписи в домах покойников); стихотворные
надписи в связи с триумфами полководцев или надписи надгробные. Все это
дошло до нас в разрушенном виде и в ничтожном количестве.

      2. Аппий Клавдий Слепой. Это был государственный деятель конца IV—
начала III вв. до н. э.; он может считаться первым известным нам римским
писателем. Он реформировал орфографию, составил сборник поэтических
сентенций, был автором юридических трактатов и написал одну военно-
политическую речь (против эпирского царя Пирра), которая имела хождение еще
в I в. н. э. (произнесение ее относят к 280 г.).

      3. Общая характеристика литературного периода. Весь этот период
отличается тем, что здесь еще нет никакого греческого влияния, которое в
дальнейшем было настолько велико, что литература Рима уже оказывается без
него немыслимой.
      Но не следует думать, что в римской литературе все определялось
греческим влиянием, что сама римская литература не обладала ровно никакой
оригинальностью.
      Если греческое влияние с известного момента возымело здесь

огромное значение, то это только потому, что сам Рим достаточно

созрел в социально-политическом отношение,   вероятно,  было  поверхностным
 и,  главное,  совершенно   не отразилось на литературе.
      Другое дело — влияние Греции после 1-й Пунической войны. Один из
первых римских писателей, грек Ливий Андроник, в 240 г., ставит в Риме
драму на латинском языке. Эта драма, как и все другие произведения этой
эпохи, писалась в подражание греческим образцам, а первые прозаики, будучи
римлянами (Фабий Пиктор), даже писали по-гречески.

      IV. Первые шаги римской поэзии под влиянием греческой

      1. Ливий Андроник, грек из Тарента, прибывший в Рим в 272 г., после
взятия его родного города.
      Для учебных целей он переложил сатурнийским стихом «Одиссею». После 1-
й Пунической войны, в 240 г., Ливий поставил на праздничных играх одну
трагедию и одну комедию, переделки с греческого, имевшие огромный успех.
Кроме того, сохранились названия его трагедий: «Ахилл», «Аякс-биченосец»,
«Троянский конь», «Эгисф», «Гермиона», «Андромеда», «Даная», «Ино», «Те-
рей». Известно, что в 204 г. Ливий Андроник сочинил по поручению властей
гимн в целях предотвращения одного дурного предзнаменования.
      2. Гней Невий (ок. 270—201) был свободнорожденным уроженцем Кампании;
его поэтическая деятельность протекала в Риме уже после 1-й Пунической
войны. Его трагедии были тоже близким воспроизведением греческих
подлинников. Сохранились такие заглавия: «Троянский конь», «Даная»,
«Гесиона», «Выступающий Гектор», «Андромаха», «Ифигения», «Ликург». Невий
впервые вводит римскую национальную драму, претек-стату (претекста —
римский сенаторский костюм с пурпуровой каймой). Имеется известие о драмах
«Ромуле» и «Кластидии» (победа консула Клавдия Марцелла над галлами при
Кластидии в 222 г.). Гораздо более Невий был популярен в комедии, в которой
он допускал «контаминацию» (объединение и переработку двух греческих пьес в
одну) и внесение черт из римской жизни (сохранились названия 33 пьес).
Известна, например, «Таренти-ночка» с ярким образом гетеры. Будучи
либерально настроенным, он пытался подражать древнеаттической комедии и
нападал на современников, но этот плебейский задор встретил отпор со
стороны правительства и привел к изгнанию его из Рима.
      Прославилось и его эпическое произведение «Пуническая война», где
рассказ шел еще об отбытии Энея из пылающей Трои, посещении им Дидоны в
Африке, о внуке Энея Ромуле — основателе Рима и пр. Изложение, очевидно,
было весьма сухое.

      3. Квинт Энний (239—169 гг.), уроженец Калабрии, был привезен в 204 г.
М. Порцием Катоном в Рим и в дальнейшем получил римское гражданство и
небольшой надел.
      Трагедии Энния были свободной переделкой греческих образцов, главным
образом Еврипида («Александр», «Андромеда», «Эрехфей», «Гекуба»,
«Ифигения», «Медея» и др.) и отчасти Эсхила. О том, что здесь была
талантливая и психологически углубленная трагедия, можно судить по
замечательным фрагментам — из «Александра» с пророчеством Кассандры или
изображения отчаяния Андромахи («Андромаха-пленница»). Комедия едва ли в
полной мере давалась Эннию. Из области национальной драмы имеется известие
о его претекстате «Похищение сабинянок».
      Особенно Энний прославился своим эпосом «Анналы» («Летопись»), где
изображалась история Рима от начала до современности. И притом в
дактилических гекзаметрах, не сухо, как у Невия, но с постоянным
позаимствованием у Гомера образов, разного рода выражений, эпитетов и
прочих поэтических приемов. До «Энеиды» Вергилия эта «Летопись»
действительно была самой популярной поэмой на национально-исторические
темы.

      4. Тит Макций Плавт — виднейший римский комедиограф. Он родился в
Умбрии (середина III в.— 184 г. до н. э.). О его жизни нет точных
достоверных сведений. Авл Геллий, римский писатель II в. н. э., в своем
произведении «Аттические ночи» писал, что Плавт сначала работал в театре,
потом занялся торговлей, но «потерял на торговле все деньги, скопленные им
во время работы в театре, вернулся бедняком в Рим и в поисках средств к
существованию нанялся к мукомолу ворочать мельничные жернова». Может быть,
эти сведения и не совсем верны, но что Плавт вращался в гуще народных масс,
знал их жизнь, чувствуется во всех его комедиях.
      Творчество Плавта носит плебейский характер, оно тесно связано с
традициями народного италийского театра, с его исконными, излюбленными
жанрами — ателланой, фесценнинами, мимами. Недаром Гораций в «Посланиях»
сравнивал некоторые персонажи Плавта с одной из масок ателланы, с Доссеном.
      Плавту приписывали около 130 комедий, но в I в. до н. э. известный
римский ученый и знаток литературы Варрон выделил из этого количества 21
комедию, считая их подлинно плавтовскими, и эти комедии дошли до нас.
Наиболее популярны из них «Клад» (или «Горшок»), «Куркулион» (или «Проделки
парасита»), «Ме-нехмы» (или «Близнецы»), «Хвастливый воин», «Псевдол» (или
«Раб-обманщик»), «Пленники» и «Амфитрион».
      Плавт прекрасно знал греческую литературу, греческую драматургию, и он
использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в условиях
своего времени, когда во главе государства стоял аристократический сенат,
поэт не мог давать сюжеты из италийской жизни, сатирически изображать
непосредственно своих современников
      Сюжеты же бытовой новоаттической комедии Плавт с успехом использовал
и, раскрывая их, умел разрешать вопросы, интересующие его современников.
      Герои комедий Плавта — греки, действие их развертывается в греческих
городах или на побережье Малой Азии, но все же зрители чувствовали в этих
комедиях биение римской жизни, чувствовали созвучность поставленных в них
проблем с запросами их жизни. Недаром Н. А. Добролюбов писал, что, несмотря
на греческую обстановку, римские «зрители узнают самих себя и свои нравы».
      Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт часто
вносит в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры,
римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорит о преторах,
эдилах, а это должностные лица римского управления, а не греческого.
Говорит о сенате, куриях, — это тоже явления государственного строя Рима, а
не Греции.
      Комедии были очень популярны в плебейских массах, захватывали
остроумием, динамичностью, необычайной сочностью языка.
      В эпоху Возрождения Плавта начали изучать, ставить на сцене. Шекспир
высоко ценил его комедии и в своей «Комедии ошибок» использовал сюжет плав-
товской комедии «Менехмы» (или «Близнецы»), передав в ней радость жизни,
веру в силы человека, — черты, столь характерные для мировоззрения
гуманистов Ренессанса.
      Мольер тоже высоко ценил комедии Плавта. Ему были созвучны образы
героев этого плебейского поэта, умные, энергичные люди, неистощимые в своих
шутках, в своей жажде жизни. Созвучны были ему и сатирические тенденции
творчества Плавта. Мольер использовал сюжеты комедий «Амфитрион» и «Клад» в
своих комедиях, из которых одна так и названа, как у Плавта, — «Амфитрион»,
а другая носит название «Скупой». Творчески используя плавтовские сюжеты,
Мольер сумел передать через них обстановку своего времени — разврат
придворных кругов, страсть к денежным накоплениям у французской буржуазии,
которая впервые выдвигалась на исторической арене.

      5. Публий Теренций (около 195—159 гг.) много сделал для знакомства
римских граждан с греческой культурой, Носил прозвище Афр, так как родом
был из Африки, из Карфагена. По происхождению — раб, он еще в раннем
возрасте попал в руки сенатора Теренция Лукана. Хозяин дал образование
красивому, умному рабу, присвоил ему свое имя и отпустил на свободу. Эти
сведения сообщает нам биография, составленная Светонием и сокращенно
переданная комментатором Теренция грамматиком IV в. н. э. Донатом.
      Теренций создал шесть комедий, и все они дошли до нас. Дошли и краткие
указания к ним, из которых мы узнаем о времени постановки комедий и их
исполнении.
      Первая комедия Теренция — «Андриянка» была поставлена в 166 г., вторая
— «Свекровь» ставилась впервые в 165 г., но представление было сорвано, так
как зрители в середине пьесы убежали смотреть кулачных бойцов и
канатоходцев. Второй раз Теренций ставил комедию в 160 г., но зрители после
первого акта бросились на игры гладиаторов. В том же 160 г. Теренцию все же
удалось поставить комедию «Свекровь».
      Третья комедия Теренция — «Самоистязатель» поставлена в 163 г.,
четвертая — «Евнух»—в 161 г., пятая—«Формион» — тоже в 161 г. и шестая
комедия — «Братья» — в 160 г.
               Также и ты, о Теренций, который отборною речью,
               Переводя на латинсний язык, выражаешь Менандра,
               И среди общей тиши предлагаешь в театре народу,
               Все выражая изящно, возде говоря сладкогласно!

      Действительно, у Теренция герои говорят изящным литературным языком. В
их речи нет грубых просторечных выражений, почти нет архаизмов, но в ней
нет и той сочности, которая характерна для языка плавтовских персонажей.
      В отношении композиции комедии Теренция близки к комедиям Менандра, но
прологи Теренций строит лучше своего учителя: он не раскрывает в них
заранее содержание пьес и благодаря этому держит зрителей в напряжении в
течение всего театрального представления.
      У современников Теренций пользовался меньшим успехом, чем Плавт,
потому что его комедии и по вопросам, поставленным в них, и по форме были
менее созвучны интересам и вкусам плебейских масс.
      Теренция главным образом ценили и в кругах образованных
эллинофильствующих аристократов. Но позже, во времена Римской империи,
комедии Теренция стали более популярны. Многие грамматики занялись
изучением и толкованием их.
      В средние века и в эпоху Возрождения Теренций был одним из самых
популярных античных авторов. Язык его комедий считался образцом
классического латинского литературного языка. Теренция изучали, переводили,
и недаром до нас дошло так много списков комедий Теренция, и среди них
древнейший список IV в. Этот список называется «Соdех Веmbinus», по имени
обладателя его, кардинала Бембо, и хранится в настоящее время в Риме, в
Ватиканской библиотеке.
      Высоко ценили Теренция в XVIII в. теоретики так называемой «слезливой
комедии». Они считали его своего рода зачинателем этого жанра.
      С большим одобрением относился к Теренцию виднейший представитель
немецкого просвещения Лессинг. Он посвятил ему ряд статей в своей
знаменитой «Гамбургской драматургии».

      V. Литература периода гражданских войн.

      Этот период обостреннейшей классовой и социальной борьбы,
сопутствовавшей становлению Рима как мировой державы, нашел свое отражение
в литературе, философии, красноречии. Так, историк Полибии считал, что есть
три формы правления: монархия, аристократия и демократия, но что самой
совершенной формой государственной власти является власть в Риме, где все
три формы правления находятся в гармоническом сочетании.

      1. Претекстата. В римской литературе периода гражданских войн
сказалось стремление писателей приблизиться к изображению реальной
действительности, стремление отказаться от мифологических сюжетов.
Драматург Акций (170 — ок. 85 г. до н. э.) ориентируется в своем творчестве
только на греческих трагиков, но создает и трагедии с римскими
историческими сюжетами (претекстаты); например, в трагедии «Брут»
изображалось изгнание последнего римского царя Тарквиния Гордого и
установление в Риме республики.

      2. Тогата. В бурный век острой социальной борьбы и гражданских войн
особого развития достигла римская комедия. Они отражали интересы и чаяния
плебейских масс Рима. Комедия с римским сюжетом называлась тогата, по
названию национальной одежды — тоги. В отличие от нее комедия с греческим
сюжетом называлась паллиата — в связи с греческим названием плаща
(раllium).
      В тогате римские писатели стремились изобразить римскую жизнь,
изобразить самостоятельно, без ориентации на греческих комедиографов.
      Тогата была доходчива до плебейских масс не только по тематике, но и
по своей форме: язык был прост, в нем было много поговорок, народных
пословиц, шуток, того юмора, что называется обычно «римским уксусом».
      В жанре тогаты особенно проявили себя комедиографы Титиний, Атта и
Афраний. К величайшему сожалению, ни одна из их тогат не дошла полностью,
да и фрагменты их очень незначительны.
      а) Годы жизни Титиния не известны, но во всяком случае творческая
деятельность его падает главным образом на первую половину I в. до н. э.
Дошли названия его 15 комедий. Названия все латинские, большей частью они
говорят или о происхождении героев, или об их профессии, например «Квинт»,
«Вар», «Валяльщики сукон», «Юристка» и т. д. Дошедшие до нас 155 стихов
Титиния относятся к разным комедиям. На основании этих фрагментов можно
сказать, что Титиний осмеивал в своих произведениях падение семейных
нравов, пристрастие некоторых римлян ко всему греческому, он же,
несомненно, выдвигал роль труда в жизни человека.
      б) Второй творец комедий тоги — Атта умер в 78 г.; год рождения
неизвестен. До нас дошло от его творчества лишь около 25 стихов. Известны
заглавия 11 комедий. Судя по свидетельству грамматика Диомеда, Атта
изображал главным образом низшие слои населения, обитателей маленьких
мастерских, лавчонок, посетителей харчевен.
      В тогате «Теплые воды» (от нее сохранилось два стиха) Атта осмеивал
разврат римских богачей на курорте в Байах.
      в) Но наибольшую известность как автор комедий тогаты заслужил
Афраний. Его деятельность падает на вторую половину II в. до н. э. Он
создал много комедий, до нас дошло 43 названия его комедий и около 430
стихов — мелких фрагментов из разных комедий. Судя по этим фрагментам,
можно сказать, что Афраний осмеивал в своих произведениях порчу нравов,
расточительство. Видимо, он не останавливался и перед тем, чтобы осмеять в
комедиях некоторые стороны служителей культа. Так, в комедии «Авгур» он
очень язвительно говорит об одном из представителей этой духовной коллегии.
Афраний стремился сделать стиль комедий изящным, и в этом ему немало
помогло тщательное изучение творчества Менандра и Теренция. Его комедии
были популярны и ставились еще, судя по свидетельству Светония, в I в. н.
э.

      3. Ателлана. В Риме издавна существовал вид фольклорного
драматического творчества — ателлана, комедия масок. В ателланах не было
определенного сюжета, он всякий раз создавался самими актерами, но в них
были постоянные характерные маски, воплощавшие комплекс определенных
человеческих черт.
      В конце II в. до н. э. римская народная ателлана получила литературную
обработку, превратилась в определенный театральный жанр и стала ставиться
после трагедий в качестве заключительной веселой пьески.
      Литературную обработку ателланы провели Помпоний н Новий. Они в своих
ателланах осмеяли,  и невежество, и суеверия, и падение нравов. В образе
Паппа сатирически изобразили честолюбие богачей, стремящихся подкупать
избирателей и пролезть в местные органы власти. Видимо, они уже критически
относились к мифологическим сюжетам и образам, о чем свидетельствуют такие
названия ателлан, как «Подставной Агамемнон», «Финикиянки», «Мартовские
календы», «Домашний лар» и др.
      Ателланы были очень популярны среди широких народных масс, но верхушка
Рима косо смотрела на них, и ученые мужи, близкие к аристократическим
кругам, как, например, Цицерон и Квинтилиан, презрительно относились к
этому жанру плебейской литературы.

      4. Сатира. В последний век Римской республики в связи с запросами
времени окончательно оформился и стал особо актуальным жанр сатиры. Когда-
то этот жанр был жанром фольклора, римляне называли его «сатура».
      «Сатура» представляла собой синтез нескольких форм искусства. В ней
был текст шуточного или сатирического характера. Она сопровождалась музыкой
и танцами. Отсюда, видно, и название этого вида фольклорного творчества
«сатура» — смесь.
      Луцилий. В конце II в. до н. э. «сатура» оформляется как литературный
жанр, как сатира в нашем смысле слова. Заслуга в деле литературной
обработки сатиры принадлежит поэту Луцилию (180—102 гг.). Он, правда, еще
не называет свои обличительные стихи сатирами, считает их «разговорами»
(«sermones»), подчеркивая этим их диалогическую форму. Термин сатира
создался уже после Луцилия, но его произведения, конечно, были сатирами. Он
обличал в них честолюбие, погоню за богатством, грекоманию, различные
суеверия. Иногда Луцилий смело выступал с прямым обличением видных
политических деятелей. Так, из дошедших до нас фрагментов видно, что он
осмеял политических противников Сципиона, консула Люция Аврелия Котту,
Квинта Опимия и его сына Люция, всадника Кассия.
      Луцилий создал 30 книг сатир, но до нас дошли из них лишь разрозненные
фрагменты. Язык сатир Луцилия, близкий к разговорному, был доходчив до
широких масс.

      5. Цицерон.
      В обстановке социальной и политической борьбы конца II— начала I в. до
н. э. значительное развитие получила проза: красноречие, историография,
мемуарная и эпистолярная литература. Особенного успеха достигло ораторское
искусство. Благодаря разнообразно разработанному стилю оно оказало влияние
на все виды литературы, и прежде всего на прозу.
      Цицерон оставил сочинения по теории и истории красноречия, философские
трактаты, 774 письма и 58 речей судебных и политических. Среди них, как
выражение взглядов Цицерона на поэзию, особое место занимает речь в защиту
греческого поэта Архия, присвоившего себе римское гражданство. Возвеличив
Архия как поэта, Цицерон признает гармоническое сочетание природного
дарования и усидчивой, терпеливой работы.
      Литературное наследство Цицерона не только дает ясное представление о
его жизни и деятельности, часто не всегда принципиальной и полной
компромиссов, но и рисует исторические картины бурной эпохи гражданской
войны в Риме.
      Цицерон сам отмечает в своих речах «обилие мыслей и слов», в
большинстве случаев проистекавшее от желания оратора отвлечь внимание судей
от невыгодных фактов, сосредоточить его только на полезных для успеха дела
обстоятельствах. В рассказ вплетались драматические эпидозы, образы,
придающие речам художественную форму.
      Признавая, что «оратору следует преувеличить факт», Цицерон в своих
речах считает закономерной амплификацию — прием преувеличения. Цицерон не
чуждался и театральных приемов, которые вызывали у его противников
обвинение в его неискренности, в ложной слезливости.
      Применение этих приемов в соответствии с содержанием речей создает
особый ораторский стиль. Живость его речи приобретается благодаря
пользованию общенародным языком, отсутствию архаизмов и редкому
употреблению греческих слов.
      В теоретических трудах о красноречии Цицерон обобщил те принципы,
правила и приемы, которым следовал в своей практической деятельности.
Известны его трактаты «Об ораторе» (55 г.), «Брут» (46 г.) и «Оратор» (46
г.).
      Произведение «Об ораторе» в трех книгах представляет собой диалог
между двумя известными ораторами, предшественниками Цицерона — Лицинием
Крассом и Марком Антонием, представителями сенатской партии. Свои взгляды
Цицерон выражает устами Красса, считающего, что оратором может быть только
разносторонне образованный человек. В таком ораторе Цицерон видит
политического деятеля, спасителя государства в тревожное время гражданских
войн.
      В этом же трактате Цицерон касается построения и содержания речи, ее
оформления. Видное место отводится языку, ритмичности и периодичности речи,
ее произнесению, причем Цицерон ссылается на выступление актера, который
мимикой, жестами добивается воздействия на душу слушателей.
      В трактате «Брут», посвященном своему другу Бруту, Цицерон говорит об
истории греческого и римского красноречия, останавливаясь более подробно на
последнем. Содержание этого сочинения раскрывается в другом его
наименовании — «О знаменитых ораторах». Большое значение этот трактат
получил в эпоху Возрождения. Цель его — доказать превосходство римских
ораторов перед греческими.
      Цицерон считает, что недостаточно одной простоты греческого оратора
Лисия, — эта простота должна быть дополнена возвышенностью и силой
выражения Демосфена. Давая характеристику множеству ораторов, он считает
себя выдающимся римским оратором.
      Наконец, в трактате «Оратор» Цицерон излагает свое мнение о применении
различных стилей в зависимости от содержания речи, с целью убедить
слушателей, произвести впечатление изяществом и красотой речи, и, наконец,
увлечь и взволновать возвышенностью. Большое внимание уделяется
периодизации речи, подробно излагается теория ритма, особенно в концовках
членов периода.
      Дошедшие до нас письма Цицерона относятся к последним 25 годам его
жизни. Хотя полностью вся переписка не сохранилась, но она дает богатый
исторический материал жизни конца республики, знакомит с видными
политическими деятелями этого времени.
      Письма Цицерона изучались еще в древнем Риме и положили начало
эпистолографии. Им следовал Плиний Младший.
      В средние века, а особенно в эпоху Возрождения, интересовались
риторическими и философскими сочинениями Цицерона, по последним знакомились
с греческими философскими школами. Гуманисты особенно ценили стиль
Цицерона.

      6. Тит Лукреций Кар жил в первой половине I в. до н. э. Рим мучительно
и драматически переходил от республиканского строя, перестававшего
удовлетворять нужды растущих завоеваний, к империи, которая, однако, была
еще не в силах разрушить старую республику и проявлялась пока только в виде
взаимной борьбы крупных честолюбцев, претендовавших на единоличную власть.
      Тит Лукреций Кар, «свежий, смелый поэтический властитель мира», был
самым крупным из тех поэтов-мыслителей, которые надеялись ликвидировать
гражданскую смуту в Риме путем проповеди материализма и вообще
просветительных идей. Надежды Лукреция оказались иллюзиями; но им было
создано такое замечательное поэтическое произведение, которое затмило собой
не только многие гениальные произведения римской литературы, но значение
которого вышло далеко за пределы самого Рима и в течение многих веков,
вплоть до настоящего времени, осталось неувядаемым произведением античной
поэзии и философии. Общий характер поэмы Лукреция. Лукреций написал поэму
из шести книг под названием «О природе вещей» (или, может быть, просто «О
природе», каковое наименование носили и многочисленные поэмы греческой
натурфилософии). Поэма эта написана дактилическим гекзаметром — тоже по
аналогии с греческими дидактическими поэмами. По-видимому, Лукреций не
привел ее в окончательный вид, потому что много шероховатостей чувствуется
и в середине поэмы, и самый конец отсутствует.
      Формально поэма Лукреция представляет собой, как это неоднократно
признает и сам Лукреций, стихотворное изложение философии Эпикура, жившего
в Греции еще на рубеже IV—III вв. до н. э. К этому можно присоединить также
и зависимость Лукреция от более ранних натурфилософов Греции. По существу
же использование греческих натурфилософов меркнет у Лукреция перед силой
его собственного поэтического дарования.
      Сам Лукреций, правда, оценивает этот свой художественный стиль
довольно скромно, думая, что пользуется им только для подслащивания своей
речи, чтобы проводимое им трудное философское учение оказалось доступным
большему количеству читателей.
      Обычно язык Лукреция трактуется как архаический. Действительно, он
пересыпан архаизмами, особенно в области морфологии. Однако необходимо
сказать, что Лукреций отнюдь не пренебрегает также и неологизмами,
стремится к использованию народных слов и выражений, часто пользуется
языком повседневной разговорной речи, пускает в ход пословицы и поговорки.
Лукреций допускает массу таких слов и выражений, которые свойственны только
ему одному.
      В области языка здесь перед нами огромная пестрота и цветистость,
соответствующие всякому послеклассическому стилю. Иначе и не могло быть в
этот хаотический период перехода в Риме от мировой республики к мировой
империи.