Жизненный путь Валентина Серова - Искусство и культура - Скачать бесплатно
Содержание
Введение..........................................................................................................................3
Жизненный путь Валентина
Серова.........................................................................5
Два
шедевра...................................................................................................................8
Мастер
портрета..........................................................................................................12
Заключение...................................................................................................................19
Список
литературы....................................................................................................21
Приложение..................................................................................................................22
Введение
Крупнейшим художником конца XIX — начала XX века был Валентин Александрович
Серов. Его творчество продолжило развитие реалистического искусства, углубив его
содержание и расширив выразительные возможности.
Замечательно, что самые первые серовские картины красивы. В них с изумительной
непринужденностью разрешены чудесные аккорды, выразилось стремление к
гармоничности целого. Никогда Серов не пытался рассказывать, пояснять, забавлять.
Он не стыдился своего призвания живописца; он не порывался к более «полезной»
деятельности, а весь отдался разрешению чисто живописных задач, зато и достиг в
этом направлении полного успеха. Можно положительно сказать, что то, что мог дать
и чего не дал Репин, то самое дал Серов, являющийся рядом с Левитаном самым
красивым и даже самым поэтичным художником конца XIX века.
Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. Его
основные черты: простота и непосредственность. В Серове нет даже каких-либо
нарочитых намерений, хотя бы чисто красочного, живописного характера. Нельзя
поэтому описать ни его гамму красок, ни его колористическую систему.
На картинах Серова все ясно, светло и по тому самому хорошо, красиво. Нет ни
соуса, ни дымки; его произведения не напоминают вкусных пряников или превосходно
приготовленных блюд, но действуют как прекрасная, чистая, ключевая вода.
Как отмечает Александр Бенуа в своей работе «Анализ творчества Валентина
Серова»(1901г.): «Серова считают портретистом; но именно деятельность этого
мастера лучше всего подтверждает, что художники последнего фазиса русской живописи
плохо укладываются в рамки и категории. Серов никогда не был профессиональным
портретистом, специалистом по портрету. Те, кто считает его за такового,
недостаточно внимательно относятся к его творчеству. Как раз несколько лучших
пейзажей, написанных в России за последние 10—20 лет, принадлежат его кисти.
Трудно найти, даже во всем творении Левитана, что-либо более поэтичное и
прекрасное, полнее синтезирующее своеобразную прелесть русской природы, нежели
«Октябрь» или «Бабу в телеге» Серова. По своей прямо классической простоте, по
непосредственности впечатления, по искренности такие картины должны встать рядом с
лучшими произведениями старых голландцев и барбизонцев.
Можно только высказать и теперь сожаление, что и этого замечательного мастера
одолевают чисто русская апатия и лень, что и он, в сущности, не дает и десятой
доли того, что мог бы давать».
Жизненный путь В.А. Серова
Некрасивый, большеносый, молчаливый, он был похож на одинокого нахохлившего
птенца. Но за неприветливой внешностью таилось доброе и чуткое сердце. Сохранился
рисунок Репина, изображающий Серова в возрасте тринадцати лет. Достаточно
взглянуть на этот рисунок, чтобы понять характер мальчика — диковатого,
нелюдимого, исподлобья глядящего пристальным и упорным взглядом.
Репин не стал «натаскивать» мальчика, дрессировать его на академический лад. Он
попросту сажал его рядом с собой и ставил какой-нибудь натюрморт. Когда
ученики-новички допытывались у Рембрандта, в чем секрет мастерства, как следует
учиться писать, тот неизменно отвечал с лукавой усмешкой: «Берите в руку кисть и
начинайте...» Репин, как видно, тоже держался этого мудрого правила. Впоследствии
Серов не раз вспоминал, как много дали ему репинские уроки, его доверие, его
неназойливые, мягкие, но всегда верные советы, а главное — его личный пример.
Репин все время помогал ему, давая множество ценных советов и объясняя основные
законы человеческого лица. Когда, после долгих усилий, ему наконец удалось
справиться с рисунком, и знакомая голова вышла у него так же похожа, как на
масляном портрете,—он в первый раз уверовал в себя, и с удвоенным рвением принялся
за рисование. Он беспрестанно что-нибудь рисует, ни на минуту не расставаясь с
карандашом, рисует все, что ни подвернется, но больше всего увлекается портретом.
Павел Петрович Чистяков был умен и чудаковат. Он любил повторять: «Ученики — что
котята, брошенные в воду: кто потонет, а кто и выплывет...» Но за кажущейся
бессердечностью этой присказки крылось мудрое доверие к собственным силам
ученика.
Два шедевра
Искусство Серова ярок и многообразно. Прежде всего он мастер психологического,
живописного и графического портрета.
Картина Серова «Девочка с персиками» была впервые предъявлена зрительской
аудитории в конце 1888 года — в год, знаменательный для русского искусства. Тогда
же Суриков экспонировал «Боярыню Морозову», а Репин завершил «Не ждали»; это год
высшего расцвета передвижнического реализма, но одновременно и начало перелома,
который Игорь Грабарь называл «поворотом от идейного реализма к реализму
художественному».
Ситуацию в искусстве того времени с тонким юмором описывал ближайший друг Серова,
Константин Коровин, вспоминая годы учиничества в Московском училище живописи:
«Ученики спорили, жанристы говорили: «важно, что писать», а мы отвечали - «нет,
важно, как написать». Но большинство было на стороне «что написать»: нужны картины
«с оттенком гражданской скорби».
В этом противостоянии Серов сразу оказался на стороне «как написать». «Правда ли,
что вы не признаете картин с содержанием?» - спросил его как-то критик Стасов,
знаменитый апологет передвижничества. «Не признаю, - ответил Серов, - я признаю
картины, художественно написанные».
Репинской «правды» здесь было мало, но красота его была еще значительнее, чем в
первом портрете. Этой звучности цвета, благородства общей гаммы и такой радующей
глаз, ласкающей, изящной живописи до Серова у нас не было. Больше всего она
напоминает живопись Ренуара в лучшую эпоху этого пленительного мастера, но у
Серова она бодрее; у него нет и следа той мягкости, переходящей в вялую
притушеванность, в которую нередко впадал Ренуар. Это почти невероятно, но Серов
увидал Ренуара и импрессионистов значительно позже.
«Девушка, освещенная солнцем» впервые экспонировалась на периодической выставке в
Москве в Обществе любителей художеств. Ни критики, ни публика не сумели воспринять
сияющую свежесть не просто красок, а бликов света, вспыхивающих в воздухе у
поверхности холста, что превращает портрет в живую модель.
«Он все писал, а я все сидела. Часы, дни, недели летели, вот уже начался третий
месяц позирования... Да, я просидела три месяца... и почти без перерыва...
В начале четвертого месяца вдруг я почувствовала нетерпение. Я знала, что он
выполнил ту задачу, которую себе назначил, больше сказать ничего не мог, и я со
спокойной совестью сбежала, именно сбежала, под предлогом своих занятий по
скульптуре в школе Штиглица.
Когда я собралась уезжать в Петербург, Серов подарил мне три рубля на дорогу. Эта
сумма представляла для него нечто, а мне она очень пригодилась. Он, как многие
художники того времени, страдал вечным безденежьем».
Мария Яковлевна Симонович, уехав вышла замуж за врача. В 1895 году Серов снова
писал с нее. Это «Портрет М.Я.Львовой». Перед нами молодая, чуть торжествующая,
может быть, над художником дама. Мария Яковлевна прожила долгую жизнь, но в ней
всегда узнавали глаза «Девушки, освещенной солнцем». Однажды во Франции у нее
объявился даже старый поклонник, который в юности был влюблен в нее на портрете
Серова, висевший в Третьяковке. «Те же глаза!» - говорил он.
Мастер портрета
Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, прекрасно владел не только
маслянной живописью, но и рисунком карандашом. Казалось, его гений не знал
трудностей ни в одной из техник и ни в одном из жанров изобразительного искусства.
Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом из статуса "простого
наброска" в ранг самостоятельного произведения искусства. Многочисленные портреты
карандашом и углем отмечены такой же живостью в передаче характера модели и
совершенством в исполнении, как и работы маслом. Серов является, пожалуй,
единственным русским портретистом, в работах которого окончательно стирается
граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом -
остается только портрет, только человек.
Ермолова на полотне Серова отрешена от будничной, житейской суеты. В живописи
доминирует графическое начало. Портрет исполнен в монохромном колорите – черное на
сером, а линейному контуру отведена исключительно важная роль.
Человек искусства - писатель, актер, художник - в широком смысле вообще артист,
живущий в стихии и стихией перевоплощений, ставит перед портретистом едва ли не
главную проблему философии портретного жанра - проблему соотношения сущности и
явления. Маска и душа - так названы мемуары Шаляпина. Подобными же словами - «лицо
и маска, личина», «человек и роль, амплуа»- можно было бы обозначить и проблему
артистического портрета в творчестве Серова.
Серов всю жизнь тяготился положением «абонированного знатью портретиста». «Опять
надо писать противные морды», - жаловался он Константину Коровину, отправляясь на
портретные сеансы.
Обладая, как он сам говорил, «фотографическим» глазом, Серов нередко сетовал на
мешающий ему «здоровый реализм». Он был постоянно «искушаем» людскими образами,
личинами и масками. Сама искусственность ситуации позирования, привычка или
непривычка и степень чуткости модели к подобного рода искусственности, манера
принимать и нести позу становятся у Серова основным моментом портретной
характеристики, образуют своего рода сюжет, «сценарий» его портретов.
Поначалу была закончена акварель; ее перевел художник на большой холст,
подготовленный для масляной живописи, а картон с акварелью разорвал и бросил в
камин. «Переведенный на холст очень удачный рисунок не удовлетворил Валентина
Александровича, и он решил начать все сначала и искать другую позу».
«Весной 1906 года Серов окончательно установил позу для нового портрета и сделал
первый эскиз. После возвращения из Парижа в ноябре я начала позировать регулярно»
«Думаю, что цветовая гамма портрета не совсем случайна. Стены моей комнаты были
затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская
береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию. Поэтому я была в черном платье с
белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая. Один только мазок красный -
это подушка для булавок на туалете».
«Помню, как с обычной для него иронической улыбкой он благодарил меня за
долготерпение - работа над портретом продолжалась полтора года - и указал на
сюрприз: в глубине портрета, в зеркале, он написал свой уменьшенный автопортрет!»
«Угрюмый» Серов был неприятен своим великосветским моделям, позиронатъ ему было
«опасно». «Я злой, злой», - нередко говорил он о себе. Ироническое отношение
художника к аристократическому миру - насквозь фальшивому миру «суетного
щегольства, скуки, пустой рисовки» - заметно даже в портретах людей, к которым
Серов испытывал симпатию. И каким же действительно «злым» оказался художник, когда
ему пришлось писать «олицетворение» этого мира - самую элегантную женщину
Петербурга, первую модницу, тратившую состояния на роскошные парижские туалеты,
изящную аристократку Ольгу Орлову(Приложение рис.3). Орлова заказала свой портрет
Серову не потому, что была меценаткой или ценительницей его творчества (она не
интересовалась искусством и, судя по отзывам современников, не отличалась высоким
интеллектуальным уровнем), а потому лишь, что Серов был «модным» портретистом,
которого толпа ее поклонников считала единственно достойным чести увековечить
облик княгини.
В свое время художника упрекали, что нога графини плохо нарисована, но на самом
деле у этой женщины тела будто бы вовсе нет, и не потому, что В.А. Серов его
игнорирует, но его исключение – еще одна живописная характеристика модели. Взгляд
портретиста на заказчицу бескомпромиссен, ей вынес уничижительный вердикт.
«Портреты Серова, – писал Валерий Брюсов, – всегда суд над современниками…
Собрание этих портретов сохранит будущим поколениям всю безотрадную правду о людях
нашего времени».
Портрет О.К. Орловой можно считать итоговой работой мастера: он написан в
последний год его жизни. Мастер остался доволен своим творением, что случалось с
ним весьма редко. Но, судя по тому, что через год после его смерти портрет был
отдан в Русский музей Александра III, он не понравился владелице.
Заключение
Не богатая яркими фактами жизнь Серова таила в себе очень интересную и сложную
внутреннюю стезю - которая еще ждет своего беспристрастного и внимательного
исследователя. Вне же этот невидимый путь выражался в путанных зигзагах его
художественных влечений, во внезапно открывающихся в нем тягах то к Фландрии, то
к Парижу, то к Италии, то к Греции, то к русской старине...
Несколько запутан след, оставленный Серовым для желающих проникнуть в тайники его
художественной личности, доказывает чрезвычайное различие между собой похвал,
которыми наградили художника исследователи Серовского творчества.
Так, Игорь Грабарь, как высшую похвалу Серову, в заключительных строках своей
монографии утверждает: "В лице Серова ушел последний великий портретист старого
типа... ушел последний убежденный певец человека". Наоборот, у Н.Э.Радлова, как
одно из высших достоинств Серова, указывается, что он совершенно нов в русском
искусстве, что он один из первых, является началом... из тех, что "порывают с
прошлым, и потому их не включишь в историческую цепь".
Серовскими портретами, их смелой и сочной живописью можно любоваться бесконечно.
Он твердо верил, что человек ждет от живописи не иллюзии, не подделки — «чтоб как
живое»,— а более значительного. Что глаз человека «воспитан» прежними поколениями
художников и с течением времени все свободнее читает язык живописи, наслаждаясь и
красотой густого, сочного, не заглаженного мазка, и тем, как скупо, одним смелым и
точным ударом кисти передано живое мерцание взгляда, и тем, как бесконечно
разнообразны могут быть оттенки даже такого, казалось бы, будничного цвета, как
серый. Говоря о таком художнике, не хочется играть словами, но что-то «нарочное» в
самом звучании его фамилии, будто именно ему на роду написано было открыть
невиданную свежесть дивных серых тонов: то жемчужных, то розоватых, то
сизо-лиловых, прохладных и теплых, как бы впитавших в себя понемногу от всех
красок жизни...
Серов был последним великим реалистом в русском искусстве: он бесконечно доверял
богатству духовных ценностей, содержащихся в реальной жизни, и владел умением
извлекать эти ценности, делясь ими со зрителем. Вместе с тем ему была присуща и
удивительная чуткость к процессам, происходившим в мировой живописи на рубеже XIX
и XX вв., - к выработке новых форм изображения и выражения, к разрушению старых
традиционных жанров и созданию новых, "промежуточных". Внимательно наблюдая за
этими процессами, он стремился плодотворно использовать их результаты и не боялся,
будучи маститым художником, шокировать современников своей смелостью. Это
позволило ему стать связующим звеном между классическим искусством XIX в. и
исканиями начала XX в.
Список литературы
1.Алленова Е. Валентин Серов. - М.: Изд.Слово-Арт, 1996, 96с. с илл.
2. Анализ творчества Валентина Серова в работе Волынского -
http://vserov.ru/volyn.php
3. Бенуа А. Анализ творчества Валентина Серова - http://vserov.ru/
4. Грабарь И.Э. Серов-рисовальщик. - http://valentinserov.narod.ru/sr1.htm
5. Дмитриев В. Валентин Серов. -
http://www.elena-olshanskaya.ru/page.php?p=37
6. Киле П. Валентин Серов. - http://www.renclassic.ru/Ru/35/629/
7. Серов, Валентин Александрович. -
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13028
|
