Мозаики Византии. Реферат. - Искусство и культура - Скачать бесплатно
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Кокшетауский государственный университет им. Ш.Уалиханова
Факультет туризма, спорта и дизайна
Кафедра изобразительного искусства
Реферат
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
206 ITI«ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
НА ТЕМУ: «Мозаики Византии»
Выполнил студент 3 курса
Группы ХГР
Сальникова Н.И.
Проверил: преподаватель кафедры ИЗО:
Лузина О.И.
Кокшетау, 2008 год
Содержание:
Введение…………………………………………………………………………..3
1. Общая характеристика мозаики Византии………………………………..…4
2. Сложение индивидуальных черт мозаики Византии ………………………5
2.1. Анализ стиля стиля мозаики Византии…………………………………….7
Заключение………………………………………………………………………...8
Список литературы………………………………………………………………..9
Приложение………………………………………………………………………10
Введение
Актуальность Византийские мозаики – самое характерное создание византийского гения. Мозаика, особый вид монументальной живописи, которая создается из долговечных материалов. Но и в XXI веке мозаика также актуальна, как и много веков назад /1,131/.
Анализ источников : книги «Краткая история искусства» Н.А. Дмитриева, «Очерки истории искусства» под редакцией Н.Е.Григоровича и Г.Г.Поспелова посвящены развитию мирового искусства. «Культурология» под редакцией А.Н.Марковой и «Введение в искусствознание» Ильина Г.В. открывают нам курс мировой художественной культуры.
Проблема выявление характерных черт и особенностей мозаичных изображений.
Цель собрать и обработать материал, посвященный мозаичной живописи эпохи Византии.
Объект исследования процесс становления и эволюции мозаики Византии в эпоху средневековья.
Предмет исследования особенности художественного образа в мозаичной живописи эпохи Возрождения.
Задачи
1. Проанализировать литературу, посвященную мозаичной живописи в Византии.
2. Разработать хронологическую и сравнительно- аналитическую таблицу, посвященные мозаичным изображениям.
3. На основе собранного материала проанализировать и охарактеризовать особенности мозаики Византии.
Метод исследования аналитический
Научная новизна выполнение самостоятельного анализа художественного образа мозаики Византии на основе научного метода и инструментов творческого мышления.
Практическая значимость материал, собранный в реферате, можно применить для подготовки урока восприятия в средней школе.
1 Общая характеристика мозаики Византии
Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» называл этот вид искусства «божественным» и говорил, что ему ведомы проблемы и темы, недоступные другим видам искусства. Язык живописи более условен, чем язык владеющих трехмерным пространством архитектуры и скульптуры. Живопись, как и графика, апеллирует более к воображению зрителя, создавая иллюзию пространства и объема и заставляя ее служить задуманному художником образу. По своему назначению роли и технике исполнения живопись разделяется на монументальную (монументально-декоративную), станковую и миниатюрную /4,42/.
Одновременно со сложением ранневизантийского храма складывается стиль стенной живописи. Ее излюбленной техникой стала мозаика, берущая истоки в античности. Византийские мозаичисты пользовались всем богатством красочного спектра. В их палитре нежноголубые, зеленые и яркосиние краски, бледнолиловые, розовые и красные разных оттенков. Наибольшей силы мозаика достигает благодаря слиянию цветовых пятен с золотым фоном.
Византийцы любили золото: оно имело для них значение и как символ богатства и роскоши, и как самый яркий из цветов /3,235/.
Мозаика– древнейший род живописи, наборная живопись. В мозаике широко использовались полудрагоценные камни (агат, яшма, лазурит и др.) Из мрамора и прочих камней выкладывались не полу узоры из квадратов, треугольников, кругов. Мозаика - всегда из камня, укладывающегося, как всякая древняя мозаика, так называемым прямым набором прямо в грунт, и затем отполированная. Монументальная живопись - мозаика набиралась из специальных цветных камней .Фон тоже был из смальты, только бесцветной, между двумя такими бесцветными кусочками прокладывалось тончайшее листовое золото или золотая (впоследствии использовалась и серебряная) фольга. Набор камня был очень разнообразен – от порфира халцедона до оникса и ляпис – лазури /4, 44/.
Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет.
Свобода кладки мелких кубиков смальты, похожих на сочные мазки кисти, создает живописность, близкую принципам античного искусства. Вместе с тем поверхность кажется совершенно имматериальной: в изображении нет ни одной жесткой или твердой линии, все они выглядят ускользающими, и впечатление это довершается благодаря переливчатому мерцанию мозаики.
Античные приемы красочной лепки объема и пластической рельефности формы живут рядом с оптической алогичностью построения, при которой конструктивная логика отсутствует и форма предстает как бы дематериализованной. Подобно этому в образе полнота конкретных жизненных сил сочетается с тончайшей одухотворенностью /2, 251/.
2. Анализ стиля мозаики Византии
(таблицу смотрим во вложенном файле)
История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий.
Господствующее положение этот вид искусства занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства. Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и апостолов. К шедеврам мозаичной живописи несомненно относятся: «Добрый пастырь в райском саду» изображен в мавзолее Галлы Плацидии. Напоминающий кроткого Орфея античных мифов; его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из рук. Тип молодого Христа – атрибут божества. «Крещение Христа и апостолы» в Равенне, на мозаике продемонстрирован исторический момент. Присутствует символика сошествия святого духа на Христа и затем от него на апостолов. «Никейские ангелы». Не уступают лучшим античным портретам. Четыре крылатые фигуры, со знаменами и державами в руках, одетые в роскошные одежды придворных телохранителей, выступали на темно-золотом фоне алтарного свода / 3, 236/
Золотой фон всегда применялся византийскими мозаичистами: он замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и вместе с тем рождал ощущение дышащего, таинственно мерцающего золотого неба.
Мозаики создавали иллюзию чуда, нерукотворности, непостижимости
/1,128-131/
Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые лучи света. Размещенные под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают красивое волнующее зрелище.
Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад.
Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпательницах Равенны /1,131/.
Заключение
При подготовке реферата были использованы книги, посвященные развитию мирового искусства. В частности эпохи Средневековья. На основе материалов источников разработаны сравнительно-аналитическая таблица
мозаики Византии. По которым был проведен анализ стиля мозаики Византии.Можно сделать следующий вывод: В живописи VI-VII вв.
кристаллизуется специфически византийский
образ,
очищенный от инородных влияний.
В основе его лежит опыт
мастеров Востока и Запада,
пришедших независимо друг от друга к
созданию нового
искусства, соответствующего спиритуалистичес.
идеалам средневекового общества. В этом искусстве
появляются
уже различные направления, мозаики отличались великолепным
качеством исполнения, живописностью и
красочным
разнообразием, трепетностью и переливчатостью цветов.
Одним из самых совершенных произведений этой
эпохи были
мозаики в куполе церкви Успения в Нике -
«Никейские ангелы».
Другие направления в искусстве ранней Византии,
воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники,
знаменуют отказ византийских мастеров от
античных реминисценций.
Образы становятся более аскетичными,
не только чувственному, но и эмоциональному
моменту в таком искусстве уже нет места,
зато духовность достигает необычайной силы.
В VI-VII вв. византийские художники сумели не только
впитать эти многообразные влияния, но и, преодолев их,
создать свой собственный стиль в искусстве.
С этого времени Константинополь
превращается
в прославленный художественный центр средневекового мира,
в "палладиум наук и искусств".
За ним следуют Равенна, Рим, Никея,
Фессалоника, также ставшие
средоточием византийского
художественного стиля.
Список литературы:
1 Н.А Дмитриева Краткая история искусства. - М.: Издательство 1969г
выпуск 1
2 Под. Ред. Н. Е. Григоровича и Г.Г. Поспелова Очерки истории искусства.- М.: Советский художник 1987г.
3 Под. Ред. А.Н. Марковой Культурология. – М.:ЮНИТИ 2000г.2-е изд.
4 Ильина Т.В. Введение в искусствознание. – М.: Астрель2003г.
|
