Когда в 1621 году к власти пришёл король Филипп IV , важнейшим
культурным центром Испании становится Севилья. В этом всемирно
известном центре торговли в 1599 году родился великий испанский
художник XVII столетия Диего Веласкес , сын дворянина португальского
происхождения. После пребывания в латинской школе мальчик был отдан
отцом в обучение к живописцу. Первые шаги в искусстве Веласкес делал
под руководством Франсиско Эрреры Старшего , высоко почитаемого
художника. Однако бурный темперамент учителя вряд ли пришёлся по нраву
впечатлительному мальчику. Во всяком случае пребывание у Эрреры было
непродолжительным, и своё дальнейшее образование Веласкес получает в
мастерской Пачеко. Франсиско Пачеко, автор многочисленных
теоретических трактов по живописи, был приверженцем академизма в духе
Рафаэля, поэтому вовсе не удивительно ,что его влияние на ученика
,поглощено иными интересами , было не слишком велико .Однако ему в
большой мере обязан не только солидной профессиональной подготовке ,
которая послужила основой в его дальнейшей работе. Пачеко всячески
поддерживал в ученике стремление к творческой самостоятельности ,
представляя свободу подопечному , и не мешал раскрытию его задатков и
талантов. Доброжелательный учитель рано распознал в своём ученике
Веласкесе великие способности и по мере сил способствовал их
развитию. В не меньшей степени на всестороннее образование юноши
оказывали влияние широкие научные интересы Пачеко, чей дом в Севильи
был центром гуманистически настроенных кругов общества.
В марте 1617 года , после завершения обучения , Веласкес
получает свидетельство подписанное Пачеко и Хуаном де Уседа , в
котором подтверждалось , что он выдержал экзамен и может
«самостоятельно работать как художник- живописец по собственным
мотивам». в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в жёны свою дочь
Хуану. В качестве приданного он передает молодоженам в пользование
несколько домов в Севильи. Отныне Веласкес прочно обосновывается в
родном городе . Здесь у него родятся две дочери , младшая из которых
вскоре умрёт.
К этому же времени относятся и первые самостоятельные ,
дошедшие до нас произведения художника раннего , севильского периода.
В отличие от Пачеко , который считал , что основная цель живописи
служение богу и что искусство должно быть помощницей религии, Веласкес
уже своими ранними работами сумел доказать, что он придерживается
иного мнения. В своих картинах он стремится запечатлеть окружающую
действительность, его влекут сцены из повседневной жизни- « бодегоны»,
как в испанском языке обозначались жанровые картины и натюрморты. Его
заслуга в том , что он сумел наполнить характеры своих персонажей
внутреннем величием и человеческим достоинством, придать избраненному
им жанру новый, глубокий смысл и содержание . Он изображал скудные
завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на
переднем плане натюрмортами. В этих произведениях с резкими
светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных
воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного
достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. 1617-18,
Эрмитаж; сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств,
Будапешт; «Старая кухарка», ок. 1620, Национальная галерея Шотландии,
Эдинбург; «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. 1621 — обе музей
Веллингтон, Лондон). К жанру бодегонов относятся и немногочисленные
ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619,
Прадо); «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. 1620, Национальная
галерея, Лондон).
«Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных работ художника.
На ней изображена группа из трёх человек за столом в трактире. Слева
сидит древний , сгорбленный временем и заботами , бородатый старец. С
любопытством рассматривает он сидящего напротив него молодого
человека, который хитро подмигивает зрителю. Большим пальцем правой
руки тот указывает на смеющегося мальчика в центре , который поднял
графин с вином , как бы демонстрируя его нам. На белой полотняной
скатерти видны остатки скромной трапезы :чаша с рыбой, полунаполненный
стакан с вином , два граната , я так же булка и нож на переднем плане
, которые должны , правда , несколько грубовато , подчеркнуть глубину
пространства. Свет в духе Караваджо , падающий из источника ,
находящегося вне картины , выделяет фигуры на тёмном фоне, придавая им
пластичность.
Старика Веласкес изобразит ещё раз на схожем по композиции
полотне из будапештского музея , однако его принадлежность кисти
мастера оспаривается рядом исследователей. Смеющегося мальчика мы
встретим также в картине « Три музуканта». Она заслуживает особого
вниания , так как в ней отчётливо обнаруживается знакомство художника
с традициями нидерландског маньеризма и караваджизма.
Наряду с бодегонами , большой любовью и популярностью в Испании
пользовались плутовские романы , в которых показывалась жизнь низших
слоёв общества. Их персонажи , в основном глупцы и невежды , над
которыми можно было весело потешаться, как и над неуклюжими ужимками
крестьян на картинах голландских живописцев, изображались сознательно
утрировано и искажённо. Веласкесу, однако, были чужды подобные
грубоватые шутки и комические положения, он всегда испытывал глубокое
уважение к человеку, к какому бы слою общества он ни принадлежал.
Поэтому важным представляется не только то , что он выискивал модели
для своих бодегонов на улицах и в харчевнях родного города , но прежде
всего та гуманистическая позиция , которая характерна для творчества
мастера. В качестве наиболее впечатляющего примера можно привести его
картину «Продавец воды»,созданную художником в возрасте двадцати лет.
На ней изображён простой человек из народа в такой полной достоинства
позе, что сцена приобретает характер торжественного действия.
Алтарным композициям и другим релегиозным изображениям Веласкес
не уделяет такого большого внимания, как современные ему испанские
художники. Более того , немногочисленные картины на подобные сюжеты
севильского периода свидетельствуют, скорее , о его сознательном
интересе к реальной действительности. В «Поклонении волхвов»В фигурах
персонажей мастер стремится подчеркнуть портретное сходство, так что
можно предположить , что в качестве моделей он использовал людей из
своего окружения В картине «Христос в доме Марфы и Марии» хранящейся в
Лондоне, будничный и религиозные сюжеты неотделимы друг от друга.
Здесь особенно наглядно появляется гуманистическая позиция Веласкеса:
включая в сцену молодую служанку , художник как бы хочет выразить
мысль о том , что перед богом все люди равны , богатый или бедный ,
господин или слуга.
В произведениях раннего, севильского периода ещё отчётливо видны
различные влияния. В тематике картин , неопределённости их содержания
, отсутствии формального единства , в частности, в застывших позах
фигур- во всём ещё заметно воздействие нидерландских маньеристов.
Знакомство с произведениями Рибальты было определяющим для Веласкеса:
у него мастер обнаружил близкое ему стремление к непосредственному
отношению действительности.
Через несколько лет имя Веласкеса становится широко известным
в Севильи, и он начинает вынашивать честолюбивые планы , стремясь
получить должность при мадридском дворе . Жизнь в Мадриде, открывшая
Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских
собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с
испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид
Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению
его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. В
необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх»
или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 — обе в Прадо), с их
острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии,
мифологические образы соединены со сценами, приближенными к
реальности.
Спустя некоторое время после первого краткого пребывания в
Мадриде, весной 1623 года , художник снова отправляется из Сельвии в
столицу. Этой поездке , ставшей определяющей для всего последующего
жизненного пути Веласкеса , предшествовало приглашение графа Оливера.
Граф Оливарес , первый министр , не отличавшийся особыми талантами , в
течении более двух десятилетий вершил судьбами Испании. Ему , правда ,
недоставало осмотрительности и широты кругозора его французского
противника, кардинала Ришелье , и его честолюбивые экспансионистские
устремления , а также внутриполитические мероприятия , осуществляемые
с беспощадной жестокостью, только ускорил распад испанской империи.
Падение ненавистного народу министра в 1643 году означало полный крах
проводимой политики . Со временем своего приезда в Мадрид Веласкес
неоднакрктно портретировал графа-герцога. Н картине 1624 года перед
нами предстаёт мощная фигура Оливароса , изображенного в полный рост ,
которому , кажется , тесно в её рамках. Художник отказывается от
фронтального расположения фигуры: легкий разворот корпуса и постановка
ног придают позе Оливареса аристократичность и элегантность . Такие
изменения характерны для портретного творчества молодого придворного
живописца, который , однако , не считал себя вправе поступаться
жизненной правдой и идеолизировать модель. На Оливаресе темный камзол
и черный плащ с вышитом крестом рыцарского ордена Алькантары . Бант
главного королевского казначея на груди и перекинутая через плечо
золотая цепь образуют цветовые акценты. В правой руке в вертикальном
положении он держит хлыст -отличительный знак оберегермейстера,
главного королевского егеря , левой рукой опирается на эфес шпаги.
Осенью 1628 года с дипломатической миссией в испанскую столицу
приезжает Пауль Рубенс. За время его восьмимесячного пребывания в
Мадриде Веласкесу представилась возможность познакомится со знаменитым
коллегой по искусству и показать ему достопримечательности города .
Рубенс получил заказ на написание портрета Филипа IV, несмотря на то,
что в 1623 году Веласкесу было гарантированно право единолично
портретировать монаха. Вероятно , Рубенс вдохновил молодого художника
попробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это
время в «Триумфе Вакха» , единственном испанской школе живописи
изображение сцены пирушки , Веласкес впервые обращается к мифологии.
Однако его трактовка мифологического сюжета не имеет ничего общего с
картинами фламандского мастера , который в своих чувственно-опьяняющих
вакханалиях прославлял античных богов . Здесь, скорее, сплав
мифологического сюжета и сцены из крестьянской жизни, и можно провести
параллели с творчеством Якоба Йорданса. Бог вина и веселья Вакх
изображен как друг и помощник бедняков . Полуобнаженный , как и его
спутник сатир , сидит он , скрестив ноги , на бочке с вином;
виноградные листья обрамляют его вовсе не благородное лицо. Он
возлагает венок на голову склонившегося перед ним солдата , который ,
вероятно , заслужил такую честь за своё пристрастие к выпивке. От души
веселясь, наслаждаются крестьяне счастливой минутой. Горек и тяжек
каждодневный труд этих простых людей, ветер и непогода оставили
глубокий след на их лицах. Однако именно им , « последним из
последних, а не праздным бездельникам предназначены дары неизвестного
божества. Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие»
(Карл Юсти). В вине забыты тяготы и лишения и обретаются первозданные
радости жизни. Художник блестяще запечатлел целый ряд человеческих
характеров, переданные с захватывающей достоверностью. Однако
отсутствие единого центра восприятия композиции, а также подчёркнутая
дифференциация в проявление чувств персонажей , каждый из которых
может рассматриваться как отдельный законченный портрет, создаёт
впечатление их изолированности существенно ослабляет внутренние
единство картины.
В произведение видно безусловное влияние фламандского
живописца Петера Пауля Рубенса , который в 1628 году в течении
нескольких месяцев находился с дипломатической миссией при мадридском
дворе. Между обоими художниками установились дружеские отношение . Это
свидетельствует о творческой самостоятельности испанца, который сумел
подтвердить свою творческую индивидуальность в газах величайшего
живописца своего времени. Общение с Рубенсом , несомненно , оказало
сильное влияние на Веласкеса : он стал острее осозновать недостатки
собственной манеры. Рубенс , этот «князь живописи и дворянин» , бывший
на дружеской ноге с сильными мира сего, принимаемый во всех
европейских дворах с великими почестями, наиболее ярко воплощали собой
тип художника , сложившийся в Италии в эпоху Возрождения . По
сравнению с ним Веласкес , как, впрочем, и другие испанские живописцы,
имел лишь ограниченный круг влияния , несмотря на то, что их работы
были признаны за границей. И если до сих пор он не покидал родины , то
теперь его влечет Италия , где его соотечественник Хосе де Рибера
сумел добиться широкого признания . Однако , принимая в 1629 году
поездку в Италию , он ставит своей целью не в последнею очередь и
знакомство с деятельностью и творчеством местных художников.
В написанной во время пребывания В Италии картине «Кузница
Вулкана» Веласкес вновь обращается к античной мифологии. В отличии от
бодегонов , в которых фигуры соединялись друг с другом ещё достаточно
произвольно , здесь они уже объединены в рамках общего действия . На
смену несколько искусственной компоновке персонажей , которую можно
видеть в «Вакхе» , приходит более свободное расположение фигур а
пространстве. Исчезают и характерные для ранних работ художника резкие
контрасты света и тени в духе живописи «тенебросо», а также известная
угловатость в моделировке персонажей. Залитые мягким светом фигуры
людей легко вписываются в окружающую среду ; само помещение становится
источником света. Манера письма приобретает большую свободу и
непринужденность , цветовая палитра- богатство и красочность. Подобное
обобщенное живописное видение было подсказано Веласкесу Тицианом и
Тинторетто , с чьими картинами он мог познакомится в королевском
собрании живописи в Мадриде . Теперь же, вовремя почти двухгодичной
поездки по Италии, испанский художник имеет возможность
непосредственно на месте изучать произведения великих венецианцев. В
Риме , втором важнейшем пункте его путешествия, он копирует Рафаэля и
Микеланджело ,о чём сообщает Пачеко в своём «Об искусстве»
Интенсивное изучение произведений великих мастеров Ренессанса
и раннего барокко не могли поколебать уверенности в собственных
возможностях такого художника как Веласкеса, который , вероятно,
никогда не испытывал гнетущего чувства сомнения в своих творческих
способностях. В Италии он также остаётся не зависимым и сохраняет свою
самобытность.
Разрешение на поездку , для придворного художника, было
связано с получением ФилипаIV,- закупить в Италии произведения
искусства для королевского собрания . Несколько лет назад , в качестве
награды за картину «Изгнание морисков» он назначается «хранителей
королевских дверей».В 1634 году ему пожалована более почётная
должность-«хранителя королевского гардероба», означающая ступень для
получения высших чинов в придворной иерархии. Монарх часто пользовался
услугами своего придворного художника; Веласкесу приходилось решать и
архитектурные задачи .Важная роль отводилась ему при постройке
дорогостоящего дворца, который с 1631 по1638гг. строился в близи
Мадрида и получил название «Буэн Ретиро»(«Дворец прекрасного
уединения»). Проект украшения Тронного зала предусматривал
произведения искусства, восславляющие правление Филипа IV,
документально подтверждающие , в действительности уже не существующую,
власть империи. Гербы испанского королевства и провинций украшают свод
зала, который был назван «Зал королевств». Для художественного
оформления помещений , Веласкес отбирает двенадцать произведений
испанских художников, изображающих военно-исторические события из
недавнего прошлого страны. Сам художник написал в 163435гг. картину
«Сдача Бреды», обратившись к событиям десятилетний давности из истории
испанско-нидерландской войны. В тот раз военное счастье было
благосклонно к испанским угнетателям. Капитуляция, считавшееся
неприступной крепости , после многомесячной осады, в 1625году ,
повсеместно, возвеличилась как величайшее стратегическое достижение
времени. Можно было ожидать, что придворный художник поставит перед
собой задачу- прославить победу испанской войны над вражеским
неприятелем , и тем самым создаст прижизненный памятник
главнокомандующему – маркизу Спиноле.
Когда Веласкес приступал к написанию картины, его отделяло
почти десятилетие от указанного события. Однако художник заставил
прозвучать это событие по-современному. Не впадая в пафос и
триумфальное ликование , которые охватили его соотечественников при
вести о победе, он изображает эпизод передачи ключей от города
главнокомандующему испанским войском. Не воинственное победное
настроение царит в картине- в ней отчётливо звучит миролюбивая нота
человеческого уважения к доблести противника. Характеры как испанцев ,
так и голландцев ,победителей и побеждённых, переданы с неподражаемым
мастерством. В правой части картины плотно, монолитным блоком
сгрудились испанцы ; замкнутость этой части композиции на переднем
плане нарушает лишь фигура коня , бьющего копытом о землю.
Устремлённые вверх копья, призванные продемонстрировать мощь
испанского государства , подобно стене, огранивают её на заднем плане
.Группа голландцев в левой части картины размещена более свободно и
непринуждённо. Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно
офицере в светло-кремовом камзоле. Он взволнован и глубоко переживает
событие , свидетелем которого вынужден быть: отвернувшись в сторону ,
он опускает глаза и что-то рассматривает , чтобы не видеть
происходящего. Его спутник с дружеским участием положил ему руку на
плечо . В каком другом историческом полотне XVIIвека, изображающем
военный эпизод , можно услышать ещё столько человеческих ,
затрагивающих душу звуков! На заднем плане во всю ширину картину
далеко вглубь простирается пейзаж, который в своей живописной
непосредственности лишь намекает на место боевых действий. Серебристо-
серые тона приглушают яркость отдельных красок и объединяют их в
едином гармоничном звучании.
В центре изображен груповой портрет с двумя полководцами-
противниками, которых уже не было в живых , когда картина создавалась.
Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау.
Тяжело ступая , с обнаженной головой , идёт на встречу победителю и ,
кажется, готов преклонить колени , передавая ключи как рассказывает
один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал
коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя
его храбрость и упорство». Какое по-человечески глубокое отражение
нашло это сообщение в произведении Веласкеса! Спинола , любезно
склонившись на встречу голландцу, как бы не замечает , что фон Нассау
передаёт ему ключи. С элегантностью истинного рыцаря кладёт он правую
руку ему на плечо, держа в левой шляпу и маршальский жезл. Видно , что
Спинола , о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых
и умнейших людей, которых он когда-либо встречал» , всячески озабочен
тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал
унизительности ситуации; он обращается с фон Нассау не как с
побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не
завидном положении нельзя отказать в сочувствии. Понимание не
постоянство воинской фортуны побудило художника к такой интерпретации
исторического события. И действительно, спустя два года после
завершения картины, Бреда снова перешла к голландцам . Эта группа
персонажей , выстроенная с большим мастерством, делает более наглядным
смысловое содержание произведения . Движение Юстина фон Нассау
образует отчетливую диагональ, выражая тем самым его подчиненное
положение. Рядом с ним противник- в полной достоинства позе , как и
надлежит победителю. Спинола,слегка наклонившись в перед , жестом
правой руки как бы подхватывает движение фон Насау, стремясь тем самым
поддержать и ободрить побеждённого.
В таком духе , за несколько лет до этого произведения ,
трактовал исторические военные события Рубенс в картинах из цикла
Медичи. Великий фламандский живописец барокко не удовлетворился
достоверным живописцем реальных событий, а интерпретируя тему ,
завуалировав исторические персонажи образами мифологических и
аллегорических фигур. У Веласкеса , напротив, мы не найдём античных
богов, поясняющих место событий или подчеркивающих значительность
происходящего, ни гениев победы, украшающих венком военоначальника;
здесь нет аллегорических фигур, символизирующих победителей и
побеждённых. Художник возвышает в ранг события само событие в ранг
действия, сделав его лейтмотивом произведение, он создает первую «по-
настоящему историческую картину в новейшей живописи Европы»
Веласкес отказывается от ложной драматизации событий ,
преувеличений, эффектной подачи , отсекая всё неважное и ненужное,
чтобы проникнуть в глубину человеческих переживаний . В центральной
группе фигур двух военноначальников лежит ключ к пониманию замысла
всей картины. Уважать в побёжденном и поверженном прежде всего
человека,- в этом заключается основная гуманистическая мысль этого
произведения. Таким образом, был создан памятник не военному искусству
и тактике, а в значительной мере , благородству характера полководца
победителя. Художник отдаёт дань уважения войску противника,
небольшому народу голландцев , которые борются за свою свободу , имел
мужество выступить против мирной державы .
Такая трактовка событий не связана с офоциальным заказом или
литературными первоисточниками , правомерность толкования
определяются, прежде всего, личностью Веласкеса. Отход от придворных ,
патетических преувеличений в этой картине эпохи барокко был поистине
творческим подвигом , который заслуживает самого высокого признания .
Наряду с двенадцатью крупными историческими полотнами «Зал
королевств» в Буэн Ретиро украшают многочисленные изображения подвигов
Геракла , работы Сурбарана и конные портреты родственников
королевского дома . На узкой стене висят портрета Филипа VI и его
супруги Изабеллы Бургонской , написанные Веласкесом в 163435 гг.
Вверху над дверью , находится конный портрет Бальтораса Карлоса-
наследника трона , замечательно запечатлённый художником образ детской
беззаботности , скачущего на толстобрюхой лошадке ребёнка . Здесь он
не был так скован требованиями придворного этикета , как при
написаниии портрета королевской четы.
Конный портрет инфанта Бальтараса Карлоса считается одним из
наиболее известных произведений мастера ,висела в узком простенке над
парадным выходом. Долгожданного наследника трона Бальтараса Карлоса
Веласкеса писал довольно часто вплоть до его ранней смерти , и видно
, что он с особым удовольствием и симпатией портретировал этого
красивого и бойкого мальчугана. Уверено , как заправский наездник ,
держится в шестилетний инфант. Лошадь встала на дыбы; толстобрюхий
пони образует диагональ – это движение подчёркивается поднятым вверх
командирским жезлом, развевающейся по ветру одеждой и концами широкой
перевязи. Впечатление энергичного движения усиливается изображением
идущего по другой диагонали холмистого пейзажа. Литература по
воспитанию принца и соответствующие правила предписывали правила
верховой езде , так как считалось , если принц научится управлять
конём , то в будущем он сможет умело править и своим народом . В
отличие от конных портретов корованных особ всадник у Веласкеса не
подавляет собой пейзаж , а органично вписывается в цветовую палитру
целого и гармонию контуров , а это значит , что идея власти , которой
художник руководствовался , основывается уже не на принципе силы , а
на естественном принципе. На приглушенном зелёном фоне ландшафта и
излучающего голубизну неба в сказочно светящихся красках возникает
фигура маленького всадника, на которой сконцентрировано всё внимание.
В его одежде преобладают праздничные золотые тона , которые образуют
изысканное цветовое сочетание с розовой золотой перевязью.
Если в портрете инфанта художник использует яркие краски , то
в конных портретах королевской четы он в большей степени
придерживается требований придворной репрезентативности . Ещё в
античности считалось, что наиболее подходящей формой, способной
выразить идею величия власти и преклонения перед ней , является конный
портрет. И если Рубенс , прославляя государей, включал в свои барочные
композиции аллегорические фигуры, доводя это возвеличивание до
апофеоза, то Веласкес отказывается от подобных украшений . Его
изображение Филипа IV, выдающееся по соей объективности , целиком и
полностью отвечает общепринятым требованиям конного портрета. Всадник
и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа. Горячий
породистый скакун, в жилах которого течёт арабская кровь, выписан с не
меньшей тщательностью, чем сам король. Конная группа производит
впечатление монументальности, что достигается изображением лошади в
позе «песаде», той фигуры высшей школы верховой езды, когда она,
оторвав передние копыто от земли , на короткое время застывает в
воздухе. Песаде образует исходную позицию для фигуры»леваде», часто
изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадь ещё ниже
опускается на задние ноги , чтобы как можно дольше пребывать в этом
положении, А также является подготовительной позицией для ещё более
сложной фигуры-« курбета».
Со времён Карла V, вблизи Мадрида , в диком лесопарке в Пардо,
стояла охотнячья башня, служившая приютом во время охоты. В 1636г.
Филипп Ivприказал надстроить второй этаж. Ответственность за
оформление Торре де ла Парада была возложена на Веласкеса. Для
декоративного убранства охотничьего замка были переданы многочисленные
заказы различным художникам. Большую часть живописных работ представил
Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное
количество этюдов маслом , темой для которых служили «Метаморфозы»
Овидия . Только несколько из них были написаны самим мастером
,остальные создавались в его мастерской. Для изображения животных и
сцен охоты были приглашены художники –анималисты, среди них , Пауль де
Фос и Франс Снейдерс . В соответствии с назначением замка Веласкес
написал три портрета , на которых высокопоставленные особы изображены
в костюмах охотников . Здесь же находится его картина «Марс»,
портреты греческих философов –«Эзоп» и «Менипп». Для Торре де ла
Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов. Эти
достойные сострадания существа постоянно находились в свите короля ,
поэтому их изображения не должны были отсутствовать в помещениях его
охотничьего замка. Веласкес часто писал этих обиженных природой людей
, для его не подкупного сознания смысла действительности это были
особо благодарные модели .Художник не
|
